Rezension: Ein Freund bittet in Pedro Almodóvars todesbesessenem „The Room Next Door“ um einen großen Gefallen

„Ich denke, ich verdiene einen guten Tod“, beklagt Martha ihre Freundin und Mitautorin Ingrid in „The Room Next Door“, einem Film, der von Enden besessen ist – eines Lebens, einer Beziehung, vielleicht sogar des Planeten selbst. Der erste englischsprachige Spielfilm des spanischen Regisseurs Pedro Almodóvar navigiert durch die Landschaft des möglicherweise heikelsten Genres, des Krebsdramas, und findet in diesem Porträt zweier Frauen, die mit ihren eigenen Sackgassen konfrontiert sind, etwas Hartes, Zärtliches und zerbrechlich Komisches. Wir haben uns entschieden, diese tödliche Hülle loszuwerden. Der andere, der Angst vor dem Sterben hat, wird dort sein, um sein großes Finale mitzuerleben.

Laut Sigrid Nunez 2020-Roman „Was machst du durch?“ Bei den Dreharbeiten zu „The Room Next Door“ in New York spielt Julianne Moore die Rolle der Ingrid, die gerade ihr neues Bestseller-Buch „On Sudden Deaths“ veröffentlicht hat, eine Abhandlung über ihre Unfähigkeit, die Sterblichkeit zu akzeptieren. Dann kommt die kosmische Ironie: Sie erfährt, dass eine geliebte ehemalige Kollegin, Martha (Tilda Swinton), mit Gebärmutterhalskrebs im dritten Stadium im Krankenhaus liegt. In den 1980er Jahren arbeiteten sie für dasselbe Magazin, aber ihre Wege trennten sich: Ingrid wurde Ein Autor und Martha berichteten über Kriegsgebiete. Ingrid hat den Kontakt zu ihrer Freundin verloren und eilt an Marthas Bett.

Ähnlich wie bei Ingrids und Marthas bittersüßem Wiedersehen ist der Eröffnungsteil des Films etwas umständlich, da Almodóvars übliche Leichtigkeit die sprachliche Kluft während des gesprächigen ersten Treffens seiner Charaktere, das eine lange Geschichte beinhaltet, die Martha über ihre Ex-Tochter Michelle erzählt, nicht ganz vermittelt. Die Erinnerung, komplett mit blumigen Rückblenden, wird später wichtig, aber der Erzählmotor des Films beginnt erst zu brummen, als Martha in ihre prächtige Wohnung in Manhattan zurückkehrt und die beiden Frauen versuchen, ihre alte Beziehung wieder aufzunehmen. Während sie über Damian (John Turturro) klatschen, mit dem sie beide vor so langer Zeit zusammen waren, schockiert Martha Ingrid mit einer ungewöhnlichen Bitte: Sie möchte, dass Ingrid sie zu einem Miethaus im Norden Kaliforniens begleitet, wo sie mit einem Selbstmord begehen will Euthanasie-Pille. . Marthas Krebs ist unheilbar und sie steht kurz vor dem Tod, aber sie würde sich besser fühlen, wenn sie wüsste, dass Ingrid im Nebenzimmer ist, wenn das passiert.

Interessanterweise wählt Almodóvar zwei unserer besten Schauspieler aus und weist jedem von ihnen die Rolle zu, die normalerweise dem anderen zukommt. In Filmen wie „An“ Und „Immer Alice“ Moore stellte Figuren dar, die sich körperlich und emotional verschlechterten und deren zerbrechliches Wesen zu kollabieren drohte. Doch es ist Swinton, die vor allem für ihre Tapferkeit bei Dur-Akkorden bekannt ist, die die gebrechliche Martha, ihre hageren Gesichtszüge und ihre mühsame Sprache verkörpert.

Dies ist eine bemerkenswert gedämpfte Leistung von Swinton, der in den letzten Jahren mehrere in diesem gedämpften Register abgeliefert hat. Die einsame Seele, die im übernatürlichen Universum von Apichatpong Weerasethakul von einem mysteriösen Geräusch heimgesucht wird „Erinnerung“; die reuige Tochter im Urlaub mit ihrer älteren Mutter (ebenfalls gespielt von Swinton) in Joanna Hoggs Geisterfilm „Die ewige Tochter“: In letzter Zeit fühlt sich die Oscar-Preisträgerin zu Frauen hingezogen, die scheinbar mit einem Fuß in dieser Ebene und mit dem anderen im Jenseits stehen. Und jetzt kommt Martha, deren Gewissheit, dass sie bei ihrem Abschied alleine entscheiden wird, besonders ergreifend ist. Sein Körper mag versagen, aber sein Wille bleibt unbezwingbar.

„The Room Next Door“, der bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde, ist ein Film, in dem die Endgültigkeit allgegenwärtig ist. Da sie nicht genau weiß, wann Martha die tödliche Pille einnehmen wird (Martha hat das Haus für einen Monat gemietet und geschworen, dass sie die schicksalhafte Tat nicht vor ihrer Freundin begehen würde), besucht Ingrid von Zeit zu Zeit ein örtliches Fitnessstudio, um einen klaren Kopf zu bekommen. dazu nicht in der Lage. Stellen Sie sich der enormen Aufgabe, die auf ihn wartet. (Zum einen braucht Ingrid einen Anwalt für den Fall, dass die Behörden sie verdächtigen, zu Marthas illegaler Tat beigetragen zu haben.) Martha sah sich auf dem Schlachtfeld oft dem Tod gegenüber, und doch ist es Ingrid, die von Moore mit hilfloser Ruhe gespielt wird, die von ihr verzehrt wird Tod. Angst. Das hilft der Sache nicht weiter: Damian – der, ohne dass Martha es weiß, immer noch in Ingrids Leben ist – teilt Ingrid ruhig mit, dass der durch den Klimawandel verursachte Schaden für den Planeten irreversibel sei. Das Ende kommt für uns alle, nicht nur für Martha.

Warum also weitermachen? Warum überhaupt Filme machen? Almodóvar, heute 75, gibt seine Antwort und liefert uns eine sanfte, aber lebendige Charakterstudie, die immer wieder auf die Möglichkeit hindeutet, sich in einen Thriller zu verwandeln. Man kann es in Alberto Iglesias‘ seidiger Hitchcock-Partitur hören, die auf ungelöste Spannungen hinweist, als Ingrid widerwillig Marthas riskantem Plan zustimmt. Man kann es an der akribischen Bildgestaltung des Kameramanns Eduard Grau erkennen, die so eisig ist, dass sie Ingrids Befürchtungen hinsichtlich der Zukunft zu veräußerlichen scheint – eine berechtigte Sorge, wie wir feststellen werden, sobald eine späte Wendung seine abstrakten Bedenken konkretisiert.

Als Almodóvar älter wurde, wurden seine einst riskanten Filme nachdenklicher. Seine beiden jüngsten Spielfilme, „Schmerz und Ruhm“ Und „Parallelmütter“ waren nostalgische Angelegenheiten, wobei der Regisseur mit dem bösen und bedrohlichen Film von 2011 zum letzten Mal seine finstere Ader zur Schau stellte. „Die Haut, in der ich lebe.“ Aber „The Room Next Door“ spielt sich wie eine gelungene Kombination seiner sanfteren und dunkleren Tendenzen, die Fähigkeit seiner Charaktere zu Anmut und Mitgefühl gepaart mit einem allgegenwärtigen Gefühl des Untergangs, entweder weil die Welt unwirtlich wird, oder weil Martha diese Pille schlucken wird .

Dennoch bleibt der Filmemacher genauso provokativ wie Swintons verblasster New Yorker. Martha liebt ihr Leben, besonders wenn es zu Ende geht. Sie staunt über das Wunder einfacher Dinge, einschließlich der rosa Schneeflocken, die vor ihrem Fenster fallen. Was für ein Anblick, obwohl sie noch genug von ihrem ausgeprägten Sinn für Humor bewahrt hat, um zu bemerken, dass diese Schneeflocken nur wegen der globalen Erwärmung so magisch wirken. Selbst am Ende gibt es Raum für Schönheit und Zynismus.