Rezension: Duck and cover, hier sind Mike Leighs strafende „Hard Truths“

„Hard Truths“ von Mike Leigh lädt Sie ein, anderthalb Stunden mit der unerträglichsten Frau der Welt zu verbringen. (Wenn Sie persönlich einen schlimmeren Fall kennen, mein Beileid.) Dass sich diese Unannehmlichkeiten als gut investierte Zeit herausstellen, ist Leighs Neugier auf elende Narren und die freudigen Fallen zu verdanken, die sie sich selbst und anderen stellen. Film für Film mit sardonischen Titeln, von „Bleak Moments“ und „Naked“ bis „Merry-Go-Lucky“, Seine Spinner leiden mehr als alle anderen, weil sie ein Gehirn haben, das sie einfach nicht entspannen lässt. Hier, Pansy (Marianne Jean-Baptiste), eine Londoner Hausfrau, schläft stirnrunzelnd ein und wacht schreiend auf – ihre Angst wird durch Solarenergie angetrieben. Als ihre sanftere Schwester Chantelle (Michele Austin) fragt, warum sie das Leben nicht genießen kann, platzt Pansy instinktiv heraus: „Ich weiß es nicht!“

In der Rolle der Pansy trifft Jean-Baptiste wieder auf den Regisseur, der ihm 1996 eine Oscar-Nominierung einbrachte. „Geheimnisse und Lügen“ eine Leistung abzuliefern, die den Bildschirm wie ein Flammenwerfer verbrennt. Eine seiner ersten Schmähreden beginnt am Tisch. Es beginnt mit einem Satz im Mund: „Glückliche, lächelnde Menschen, ich kann sie nicht ausstehen!“ » – und fährt fort, alles in der Nachbarschaft niederzubrennen, von Hunden in Pullovern bis hin zu Babykleidung mit Taschen. Seine Worte sind urkomisch, zumindest für uns. Pansys Ehemann Curtley (David Webber), ein Klempner, und ihr fauler, gemobbter 22-jähriger Sohn Moses (Tuwaine Barrett) kauen schweigend, aus Angst davor, ihren Zorn zu erregen. Pansy ist so geizig, dass wir uns einen Moment fragen, ob sie von drei Geistern besucht wird. Dann merkt man, dass Webber und Barrett ihre Rollen spielen, als ob sie bereits mit zwei Geistern zusammenleben würde.

Es ist nicht nötig, dass etwas nicht stimmt, damit Pansy so aussieht, als ob etwas nicht stimmte. Sie schlägt auf ihren faden kleinen Garten ein, als wäre er eine Jauchegrube nach Dickens; Später wirft sie Curtleys Kollegen Virgil (Jonathan Livingstone) vor, stumm zu sein, aber als wir endlich Zeit mit dem Jungen verbringen, hält er nie den Mund. Offensichtlich ist sie das Problem. Aber unser eigenes erzählerisches Bedürfnis, sie zu verstehen – um zu versuchen, ihre Angst zu überwinden – erfordert, dass wir ihre Tiraden nach Hinweisen durchsuchen. Wir sind entschlossen zu entscheiden, wo sie (und unser Einfühlungsvermögen) auf der Skala von böse bis psychisch krank einstufen soll.

Während wir anfangen, eine Liste von Pansys Auslösern zu erstellen (Aufzüge, Keime, Tiere, hübsche Blumensträuße), fühlt sich ihre Welt tatsächlich wie ein Gefängnis an, eine Idee, die der Kameramann, Dick Pope, Highlights sind ein Foto von ihr, wie sie ängstlich die Treppe hinaufsteigt und ihr erschöpftes Gesicht durch die Gitterstäbe des Geländers blickt, als wäre sie in einer Zelle eingesperrt. Die Partitur trägt einzelne Töne wie ein Klagelied, während Leigh die Geräusche, die er in Pansys karges Leben eindringen lässt, mit Bedacht auswählt. Eines ihrer Lieblingslieder ist das Gurren von Tauben – für manche eine Plage, aber auch für Überlebende, die sich daran gewöhnt haben, von den Krümeln der Freundlichkeit zu überleben. Dieses Thema erstreckt sich auch auf den Film. Ein bisschen Geduld und Großzügigkeit werden zu lebensspendender Nahrung, auch wenn wir kathartisch Szenen bevorzugen, in denen Fremde mit beiden Läufen auf Pansy zurückschlagen.

Leigh neigt nicht dazu, Geschichten zu erzählen, in denen die Charaktere einen gewaltigen Handlungsbogen durchlaufen. Stattdessen hat er diesen Film wie eine Steppdecke konstruiert. Jede Szene ist ein Kommentar zur Kunst des Jammerns. Ob Sie es glauben oder nicht, dies ist ein beschwerdefreundlicher Film. Unsere Beschwerden richtig auszudrücken, kann eine Möglichkeit sein, Verbindungen aufzubauen, etwas, was Friseurin Chantelle von den Kunden weiß, die in ihren Salon kommen, um ihren Kummer und ihre Unsicherheiten zu teilen. Kunden, die wir mögen, lachen über schreckliche Dinge: Untreue, Bodyshaming, Tod. Auch Pansy leidet unter wirklich schrecklichen Dingen. Sein alternder Körper wird von körperlichen Beschwerden geplagt. („Es tut weh, wenn ich lache“, stöhnt sie, obwohl sie noch gar nicht gelacht hat.) Ihr chronisches Problem ist jedoch, dass sie sich grundlos beschwert und ihre Beschwerden in eine Wand stopft, sodass selbst Menschen, die helfen wollen – a Arzt, Zahnarzt – gib auf.

Chantelle hat selbst zwei erwachsene Kinder; Seine fröhlichen Töchter Kayla (Ani Nelson) und Aleisha (Sophia Brown) erweisen sich als die gesündesten Menschen im Film. Ihre unerbittlich optimistischen Reden werden jeden verunsichern, der die Rolle des Familienvermittlers gespielt hat. Aber Leigh fällt auch ein kleines Urteil über sie. In einer Szene treffen sich die Mädchen in einer Bar, um über ihren Tag zu plaudern, aber er zeigte uns, dass sie beide eine falsche Fassade aufsetzen. Die süße, lächelnde Falschheit der Schwestern steht in starkem Kontrast zum Titel des Films. Wir bevorzugen vielleicht ihre toxische Positivität, aber wir können nicht so tun, als wäre sie gesund.

Kayla und Aleisha unterscheiden sich so sehr von dem apathischen und passiven Moses, dass es überraschend ist, dass sie teilweise denselben genetischen Boden haben. Während Leigh Einblicke in ihr Leben zusammenfasst, lässt uns der Film fragen, wie viel von dem, was aus uns wird, der Natur oder der Erziehung zu verdanken ist. Ich bin mit dem Wort „Seele“ nicht ganz zufrieden, aber es scheint, dass Menschen mit einem offenen oder geschlossenen Herzen aus dem Mutterleib kommen. Eltern – sogar Pansy – können nur kontrollieren, ob sie die Verkabelung ihres Kindes noch schlimmer machen, als sie ohnehin schon ist.

Die meisten Charakternamen sind entweder ironisch (Curtley, für einen Mann, der nicht spricht) oder ironisch (Pansy, für einen Bulldozer, der die Natur hasst). Moses‘ vollständiger Name – Moses Kingsley Deacon – spielt auf einige der enttäuschten Hoffnungen seiner Mutter an. Wie geschrieben, handelt es sich um eine etwas unansehnliche Konstruktion. Ich stelle mir vor, dass Moses sich so tief in sein Inneres zurückgezogen hat, dass er mit seinen 1,80 m kaum zu existieren schien; Es ist jedoch unmöglich, dass ein so vermeidendes Kind eine Bananenschale auf der makellosen Küchenarbeitsplatte seiner Mutter liegen lässt. Weiß er nicht, dass sie wütend in ihr Zimmer rennen wird?

Im Laufe des Films fragen wir uns, wie viel Mitgefühl ihm und Curtley entgegengebracht werden sollte. Ja, Pansy quält ihre Tage. Aber sie sind auch durchaus in der Lage, sich zu bewegen, seine Existenz zu erkennen oder zumindest ihr eigenes Abendessen zu kochen. Die Grenzen der persönlichen Verantwortung überschreiten die meisten unserer Entschuldigungen für ihr Verhalten; Am Ende scheinen diese erwachsenen Männer sowohl missbraucht als auch mitschuldig zu sein.

Ohne eine schleppende Schlusssequenz, die unsere eigene Geduld auf die Probe stellt, kann der Film seine endgültige Wirkung nicht erreichen. Einige Zeit zuvor gibt es eine Schlüsselszene, in der Pansy schockierenderweise so verärgert ist, dass sie den Mund hält. In meinem Zimmer breitete sich die gedämpfte Spannung vom Bildschirm auf die Sitze aus. Alle hielten den Atem an. Und dann, in Pansys verletzlichstem Moment, spottete jemand: „Ha Ha!“ Sie hatten zu Recht entschieden, dass sie genug von Pansy hatten. Es ist eine harte Wahrheit.