Rezension: „Blitz“ beschwört auf provokante Weise Englands beste Stunde im Kampf gegen den Faschismus im eigenen Land

Die unerbittlichen Luftangriffe der Nazis auf London während des Zweiten Weltkriegs zerrissen die Stadt und brachten gleichzeitig ihre Menschen zusammen – physisch, aus der Not heraus, in Unterkünften und Rückzugsorten, aber auch psychisch und spirituell, als Motivation, Kriegsentschlossenheit zu zeigen .

Heute kennen wir es als Englands „Ruhe bewahren und weitermachen“-Mentalität, in der Regisseur John Boorman für seinen Film von 1987 über diese Zeit denkwürdigerweise heimische Komödien fand. „Hoffnung und Ruhm.“ Aber in anderen Briten Steve McQueenIn seinem kraftvollen, aufrichtigen „Blitz“, seiner neuesten Auseinandersetzung mit dem Herzschlag eines historischen Ereignisses, pulsiert das Leben unter der Bedrohung der Vernichtung etwas stärker, als dieser beliebte Satz vermuten lässt. Vielleicht feiern Sie etwas ausgelassener, drängen etwas vehementer auf das, woran Sie glauben, und rennen, wenn Sie ein Junge sind, der von seiner Mutter getrennt wurde, direkt wieder in die Gefahr, um sich wirklich sicher zu fühlen.

Sicherheit an sich ist ein relatives Konzept für ein gemischtrassiges Kind mit einer alleinerziehenden weißen Mutter, das in einem kolonial gesinnten Land lebt, das nicht für seine Farbharmonie bekannt ist. McQueen gab dieser Realität einen anthropologischen Rahmen „Kleine Axt“ die Serie 2020 über die Erfahrungen seiner westindischen Gemeinde im London der 70er Jahre. In „Blitz“ kommt diese Spannung aus der Perspektive eines süßen Kindes in einer Zeit der Tragödie zum Ausdruck.

Zu Beginn des Films kommt es zu einer neuen Runde nächtlicher Verwüstung, bei der freiwillige Feuerwehrleute mit einem zappelnden, außer Kontrolle geratenen Feuerwehrschlauch zu kämpfen haben, ein beeindruckendes Bild (von vielen im gesamten Film), das einen mitten in die Hilflosigkeit und das Chaos stürzt. Unterdessen fordern die auf der Suche nach Schutz suchenden East Ender die Öffnung ihrer geschlossenen U-Bahn-Station und setzen sich nach einigem Geschrei durch – ein Hinweis darauf, was möglich ist, wenn die Menschen ein gemeinsames Ziel verfolgen. Und doch reicht der Schrecken aus, dass Rita (Saoirse Ronan), eine Munitionsarbeiterin, wird von ihrem liebevollen, praktischen Vater (Paul Weller) überzeugt, den 9-jährigen George (Neuling Elliott Heffernan) im Rahmen der Massenevakuierung von Kindern aufs Land wegzuschicken.

George, der sich verlassen fühlt und nicht in der Stimmung ist, weitere rassistische Schikanen zu ertragen, springt aus dem Zug und beginnt – ohne dass seine Mutter es weiß – eine Rückreise nach London, die McQueen die Chance gibt, ein Kindheitsabenteuer in ein episodisches Porträt einer belagerten Stadt einzubetten. ein Ort, an dem die besten und schlechtesten Überlebensinstinkte der Menschen zu sehen sind. Es ist auch der Ort, an dem die elterliche Liebe über parallele Zeitlinien hinweg eine unbestreitbare magnetische Kraft ausübt.

Dieser schematische Erzählansatz hat Vor- und Nachteile. Wenn Sie sich eine größere Figur wünschen – zum Beispiel den in Nigeria geborenen Luftschutzwächter (einen unwiderstehlichen Benjamin Clementine), der George unter seine Fittiche nimmt und sinnvoll eingreift, wenn die Bürger intolerant werden –, verschönern die kleinen Nischen der Menschheit das Gesamtmosaik. Aber wenn die Dinge nicht klappen, wie wenn George sich einer Bande von Bomben-Aasfressern anschließt, die von Stephen Graham und Kathy Burke angeführt werden, kann sich „Blitz“ falsch wie Dickensian anfühlen.

Sicherlich fühlt sich jede Erkenntnis auf dem Weg vorbestimmt an, auch wenn die größte Stärke des jungen Stars darin liegt, dass seine wachsamen Augen oft wenig verraten. Dennoch überwiegt die Ernsthaftigkeit – Ronan und Harris Dickinson, die kurz als freundlicher Nachbar und Soldat gesehen wurden, in dieser Hinsicht Profis sind – deutlich das unvermeidliche Gefühl, dass wir uns auf einer flotten Studiotour zur Charakterbildung befinden. Aber was für eine Tour, von der erstklassigen Kunstfertigkeit der ober- und unterirdischen Kinematographie von Yorick Le Saux bis hin zum Realismus der vielen ausgebombten Sets des Produktionsdesigners Adam Stockhausen.

Die Zeit wird zeigen, ob „Blitz“ zu einem neuen Dauerbrenner für britische Familien wird, die in der Stimmung für Gruppennostalgie und einen umfassenderen, ungeschminkteren Blick auf die rassistische Vergangenheit des Landes sind (selbst während des berühmtesten Moments des Widerstands). Aber es wird nicht daran mangeln, dass McQueen es versucht hat, der ein Gespür für leidenschaftliche Showkunst an den Tag legt, das sowohl Eindringlichkeit und unbeschwerte Freude (ein Nachtleben voller Musik und Tanz) als auch rechtschaffenen Aktivismus vereint. Kriegsfilme haben schon immer das Spektakel genutzt, um existenzielle Gefahren zu verschärfen, aber „Blitz“ ist eine willkommene Erinnerung daran, dass eine beschädigte, suchende und fehlerhafte Heimatfront in den schwindenden Tagen des Imperiums auch ihr eigenes faszinierendes emotionales Terrain darstellte.