Es wird oft behauptet, ich weiß nicht mit welcher Autorität, dass die Ankunft der Beatles in Amerika drei Monate nach der Ermordung von Präsident Kennedy die Moral einer deprimierten Nation in nicht quantifizierbarer Weise gehoben und ihr ermöglicht habe, sich zu bewegen dem Licht entgegen. . Vielleicht wird das Wiedererleben im Jahr 2024 eine ähnliche Erleichterung bringen, obwohl einige natürlich die Vergangenheit einfach vermissen werden.
Es ist ein Gedanke, den Paul McCartney selbst in einem entzückenden neuen Dokumentarfilm „Beatles ’64“ wiederholt, der am Freitag auf Disney+ Premiere feiert „Die Beatles-Anthologie“ im Jahr 1995 und „Wiederkommen“ im Jahr 2019 könnte als eine seltene Thanksgiving-Tradition angesehen werden. Der von Martin Scorsese produzierte und von David Tedeschi inszenierte Film ist die neueste Wiederverwendung von Filmmaterial von Albert und David Mayslesals die Gruppe im Februar 1964 den Atlantik überquerte, um in der „Ed Sullivan Show“ aufzutreten.
Das Filmmaterial der Maysles wurde ursprünglich für die BBC-Dokumentation „What’s Happening!“ verwendet. Die Beatles in den Vereinigten Staaten“ und bildeten den Kern von „The Beatles: The First US Visit“ aus dem Jahr 1991 (Titel sind im Laufe der Jahre in verschiedenen Beatles-Materialien aufgetaucht; sie sind grundlegendes Material.) Aber er hat hier noch mehr, durchsetzt mit neue Interviews mit McCartney, Ringo Starr und den Fans und Freunden, die an diesem Moment teilgenommen haben, sowie Archivmaterial. Interviews mit George Harrison und John Lennon und unnötiger sozialer Kontext von Marshall McLuhan und Betty Friedan. Glücklicherweise fehlen die Popstars der neuen Generation, die von der Genialität der Gruppe zeugen oder, schlimmer noch, ihre eigenen Versionen von Beatles-Songs singen. Nicht einmal die Beatles bezeugen ihr eigenes Genie.
„Mit dieser Frage machen Sie Witze“, sagt McCartney, als er von einem Reporter nach ihrem Platz in der „westlichen Kultur“ gefragt wird. „Es geht nicht um Kultur, sondern um gutes Lachen.“
Paul McCartney in „Beatles 64“.
(Apple Corps Ltd./Albert und David Maysles)
Die Handlung findet hauptsächlich im und um das New Yorker Plaza Hotel statt; in Washington, D.C., wo sie ihr erstes amerikanisches Konzert gaben; und in den Zügen, die kommen und gehen. Andere Stationen und Termine der Reise – eine zweite Sullivan-Show in Miami Beach, ein Konzert in der Carnegie Hall – sind voller Fotos und Interviews.
Die Maysles, die fünf Jahre später „Gimme Shelter“, den weithin als den größten aller Rock’n’Roll-Dokumentarfilme angesehenen Dokumentarfilm, drehten, waren Gründungsmitglieder der „Direct Cinema“-Bewegung, der heimischen Cousine des Kinos. Die in 16-mm-Schwarzweiß aufgenommenen Bilder haben eine paradoxe Unmittelbarkeit, die in einer Welt verloren geht, in der Schätzungen zufolge täglich 14 Milliarden Farbbilder in sozialen Medien gepostet werden. Ob Zufall oder nicht, der Stil und sogar die Szenen aus Maysles‘ Film spiegeln sich wider „Ein harter Tag und eine harte Nacht“ Die Dreharbeiten begannen einen Monat später. („So wird unser Film aussehen“, sagt John und blickt auf die vorbeiziehende Landschaft. „Zugtage.“)
Heutzutage sind Rockbands die Produzenten ihrer eigenen Hochglanz-Dokumentarfilme in großen Mengen – Bruce Springsteen hat für den diesjährigen Film einen „geschriebenen Autor“ erhalten.Straßenprotokoll » – wo selbst die Offenbarungen sorgfältig ausgewählt und gemessen werden. Allerdings war es in der Vergangenheit üblich, die Kameras hereinzulassen, um einzufangen, was sie konnten. In der Peppermint Lounge, Vorbote eine ähnliche Szene in „A Hard Day’s Night“ tanzen McCartney, Lennon und Starr offensichtlich und glücklich betrunken; Sie haben noch keine Wachen oder Betreuer, die zwischen ihnen und der Kamera stehen. (Die Organisation der Beatles war überraschend klein; die gesamte Organisation konnte in einem Van untergebracht werden.)
In ihrer Plaza-Suite rauchen sie Zigaretten, lesen Zeitungen, schauen sich selbst im Fernsehen zu und machen sich über das Filmteam lustig, was sie dazu zwingt, die vierte Wand zu durchbrechen: „Da ist eine Frau, sehen Sie“, sagt McCartney, mit einem kleinen Mikrofon, Sie sehen. , und sie traut sich nicht zu sprechen. Sie hören Transistorradios der Marke Pepsi und konkurrieren mit einem Discjockey Murray der Kdas sich in ihr inneres Heiligtum einschleicht. („Ich habe nie wirklich verstanden, wie er das gemacht hat“, sagt George im Rückblick.) In einem Wagen voller Presse spielen sie Clowns: Harrison in der Uniform eines Portiers, der ein Tablett mit 7-Up-Dosen trägt („Das bin ich!“, sagt er zur Kamera, geht hinüber und nimmt seine Mütze ab), Starr mit einem Dutzend Kameras und Kamerataschen über der Schulter, Harrison, der in einem hängenden Gepäckträger liegt und den Film filmt. (McCartney bleibt weg: „Ich bin nicht einmal in der Stimmung zu lachen.“)
Währenddessen drängen sich Fans, hauptsächlich Mädchen im Teenageralter (einige mit ihren Schulbüchern), durch die Tore des Plaza Hotels, betreten die Korridore, drücken ihre Gesichter gegen die Fenster der Limousine, die die Band zum Konzert von Sullivan transportiert, und jagen ihn die Straße entlang. Mit ihrem starken New-Yawk-Akzent, einem Genre, das von der Erde hätte verschwinden können, versuchen sie, ihre Liebe zu den Beatles und insbesondere zu den Beatles zu erklären.
Die Fans strömten herbei, um die Beatles während ihres Besuchs in Amerika zu sehen.
(Apple Corp.; Ltd.)
Sie waren exotisch – nicht nur englisch, sondern auch dank des Einflusses ihrer deutschen Freunde. Astrid Kirchherr und Klaus Voormann, sie waren kontinental. Mit ihren gekämmten „langen“ Haaren und kubanischen Absätzen sehen sie aus wie die Zukunft. (Und das hatte viel damit zu tun, wie die Zukunft aussehen würde.) Gleichzeitig waren sie Kinder der Arbeiterklasse aus einer Stadt, die sich noch vom Zweiten Weltkrieg erholte, mit einer tiefen Liebe zur schwarzen amerikanischen Popmusik, die sie liebten wurden im weißen Amerika wieder eingeführt. (Sie waren sowohl konservativ als auch kreativ.) Smokey Robinson, der sie in England kennengelernt hatte und dessen „You’ve Really Got a Hold On Me“ sie coverten, nennt sie die „erste weiße Band, die ich in meinem Leben je gehört habe“. … sagen: „Ja, wir sind mit schwarzer Musik aufgewachsen. » » Der späte Ronnie Spector, Ein anderer Freund erinnert sich, dass er die Gruppe zu einem Barbecue in Harlem mitnahm, wo sie den Luxus hatten, ignoriert zu werden.
Es würde nur noch schwieriger werden. Ich wage zu behaupten, dass wir mehr über die Beatles wissen als jede andere Popgruppe in der Geschichte – ihre Musik, ihr alles andere als privates Privatleben, ihre fantastische Ausrüstung, wo sie waren und was sie fast alle in den Tagen ihrer ereignisreichen Karriere gemacht haben . (Mark Lewisohns ausgezeichneter und fesselnder Film „Beruhigung“, der erste Teil einer dreibändigen Gruppenbiografie, die noch nicht einmal aus dem Jahr 1963 stammt, ist fast tausend Seiten lang; Es ist auch in einer erweiterten Version mit 1.728 Seiten erhältlich.) Stellen Sie sich vor, wir hätten so viel über, sagen wir, William Shakespeare, nicht nur ein paar wahrscheinliche, wahrscheinlich posthume Porträts, sondern Hunderttausende Fotos, Videos, Interviews und Dokumente . – ganz zu schweigen von den Büchern aller, die ihn kannten, auch nur ein wenig. Damit wäre der Fall „Wer wirklich Shakespeare schrieb“ erledigt, aber es gäbe noch so viel mehr zu analysieren. (Übrigens spielten die Beatles Shakespeare, den „Pyramus und Thisbe“ Abschnitt von „Ein Sommernachtstraum“, in ihrem 1964er Special „Around the Beatles“.)
Sie tauchen ewig auf: „Von Zeit zu Zeit“ Der „letzte“ Song der Beatles, der zahlenmäßig alle vier Mitglieder vereint, ist derzeit für zwei Grammys nominiert, 54 Jahre nach der Auflösung der Gruppe und 44 Jahre nach der Erschießung von Lennon, der ihn geschrieben und gesungen hat. Sie werden noch Jahre lang angehört, diskutiert und studiert, lange nachdem ich hier bin, um herauszufinden, ob meine Vorhersage richtig ist. Die Beatlemania mag vorbei sein, aber irgendwo singt ein Kind den Refrain von „Yellow Submarine“.
