Rezension: Aardmans patentierter britischer Humor kehrt mit dem hervorragenden „Vengeance Most Fowl“ zurück.

Als Meister der Verkleidung, böses Genie voller Tricks und unerbittlicher Rachegelüste schmiegt sich Feathers McGraw in die Reihe der großen Bösewichte des Kinos, ohne jemals auch nur ein einziges Trällerchen gesungen zu haben. Es ist alles im leeren Gesicht des berühmten Tonpinguins.

McGraw plant langsam seine Rache an Wallace und Gromit, dem Erfinder- und Hundeduo von Aardman Animations, während er im Zoo sitzt „Die falsche Hose“ im Jahr 1993. Sein Plan wird schließlich in „Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl“ enthüllt, dem ersten abendfüllenden Abenteuerfilm des geliebten britischen Paares seit dem Oscar-prämierten „Der Fluch des Werkaninchens“ vor fast zwei Jahren.

Diese urkomische und fachmännisch gestaltete neue Claymation-Animation erinnert uns zunächst daran, dass Wallace und Gromit vor all den Jahren McGraws Versuch vereitelt haben, einen unbezahlbaren blauen Diamanten zu stehlen. Doch der bösartige flugunfähige Vogel mit einem Floh im Gefieder ist nicht der einzige Antagonist in „Vengeance Most Fowl“. Ein ebenso bedeutsames Gespenst ist hier der unkontrollierte Einsatz von Technologie bei einfachen Alltagsaufgaben. Das Problem verschärft sich, wenn diese Technologie in die Hände von McGraw fällt.

Nick ParkDer Schöpfer von „Wallace und Gromit“ übernimmt erneut die Regie, diesmal mit dem erfahrenen Studioanimator Merlin Crossingham als Co-Regisseur. Das typische Chaos dieser Abenteuer wird entfesselt, als Wallace – jetzt gesprochen von Ben Whitehead – nach Pierre SallisDie Originalstimme der 2017 verstorbenen Figur – baut Norbot (Reece Shearsmith), einen komisch gruseligen und künstlich intelligenten Gnom, mit der Absicht, Gromit bei seiner Gartenarbeit zu helfen. Doch als Norbots Hardware gehackt wird, um Verbrechen zu begehen, und dann repliziert wird, um eine Armee böser Gnome zu erschaffen, muss Gromit zurückschlagen, um Wallace zu beschützen. Der Welpe tut Dinge gerne zum Vergnügen und nicht aus Effizienzgründen, weshalb ihn Zwerge irritieren.

Eines von Aardmans Markenzeichen ist die Art und Weise, wie seine Filme leicht erkennbare Tropen effektiv an ihre verrückten Charaktere anpassen. Hier dürften Science-Fiction-Filme wie „Terminator“ und „Matrix“ als Inspirationsquellen für den klassischeren Räuber-Räuber-Aspekt der Handlung dienen. Im Zentrum von Aardmans Anliegen steht eine kraftvolle philosophische Aussage über die unersetzliche Qualität menschlichen Kontakts. Da die sorgfältige Technik von Stop-Motion-Animation setzt im wahrsten Sinne des Wortes auf die Expertise der Künstler, die hervorragend zur Geltung kommt. Zumal die Freundschaft zwischen Wallace und Gromit schon immer ein Ausdruck des Kampfes zwischen der altmodischen Vorgehensweise und dem Wunsch nach ständiger Innovation war.

„Vengeance Most Fowl“ bewahrt die Essenz dieses von Hand gegossenen albernen Universums – Gromit bleibt so schlau wie eh und je und Wallace bleibt genauso ahnungslos, wenn auch immer noch gut gemeint – und strebt gleichzeitig nach ehrgeizigeren visuellen Komponenten. Die in das Produktionsdesign eingeflochtenen visuellen Gags (die Bücher, die der Gromit liest, oder die Schilder, die die Sets bevölkern) und jede Menge Gnomen-Wortspiele sorgen für eine Fahrt, bei der jedes Bild eine dichte Schicht an Komik enthält, manchmal bemerkenswert, andere weniger.

Das Team von Aardman weiß, wie man unsere Erwartungen an maximalen Humor so manipulieren kann, dass es zu lachenden Ergebnissen führen kann, wenn man sieht, wie Feathers McGraw auf einem Stuhl herumwirbelt und ein neues Haustier hält. Der Moment ist ein typisches Bond-Bösewicht-Intro, und dennoch ist er aufgrund des scherzhaft ernsten Tons und des absurden Kontexts, der ihn umgibt, absolut verrückt. Abgerundet wird dieses unfallträchtige Ensemble durch den inkompetenten Chief Inspector Mackintosh (Peter Kay) und den vielversprechenden Polizisten Mukherjee (Lauren Patel), der versucht, seine Ermittlungen nach Vorschrift durchzuführen.

Park, ebenfalls Co-Autor mit seinem langjährigen Mitarbeiter Mark Burton, hatte die Weitsicht, die Produktionen von „Wallace & Gromit“ zeitlich so zu verteilen, dass wir nie das Gefühl hatten, sie hätten ihre Zeitspanne überschritten. Es ist eher so, als hätten wir die Chance, alte Freunde wiederzusehen, die wir vermisst haben. Sie schaffen es, die Treue zur etablierten Formel mit der Notwendigkeit, gerade genug Innovationen zu schaffen, um sie modern zu halten, in Einklang zu bringen, ohne den Charme durch inhaltslose Anspielungen auf die Popkultur zu verwässern.

Und obwohl Aardman heutzutage möglicherweise mehr digitale Tools einsetzt, werden seine Helden und Feinde immer noch eindeutig von Menschen gesteuert. „Es gibt einige Dinge, die eine Maschine einfach nicht kann“, sagt Wallace einmal mit einem Lächeln, und das gilt sowohl für das liebevolle Streicheln seines Hundegefährten als auch für das Schaffen von Kunst an sich.