Revue: In einem Winnipeg wird wenig erkennen, „Universal Language“ spricht von einem tiefen Brunnen der Menschheit

Machen Sie diesen vier -starken Besuch von einem Winnipeg, der vielleicht nie existieren könnte. Die steinige und lakonische Komödie „Universal Language“ hat den ganzen Wind, den Schnee und die Monotonie, die man in Manitoba in Betracht ziehen kann, insbesondere für diejenigen, die die Reise noch nicht gemacht haben. Es gibt Distrikte mit teilnahmeberichten Namen Brown, Grau und Beige. Aber die Anzeichen für Geschäfte – sogar die Tim Hortons – sind in Persisch geschrieben, und es ist auch die Sprache, die jeder Charakter spricht. Es gibt kein Wort in Englisch, nicht einmal „Sprechen Sie Englisch?“

Der Filmemacher Matthew Rankin ist ein kanadischer Stipendiat, der von den Tracks der akademischen Welt zur Kunst gewechselt ist. Vielleicht ist etwas im eisigen Wasser, während er und der andere geliebte Curio -Kult der Stadt, Guy Maddin, exzentrische Oden in ihre bescheidene Heimat machen. Oder vielleicht gibt es in den Videogeschäften von Winnipeg etwas. Ihre Seitenlinien sind stille Autoren und Surrealisten: FW Murnau, Fritz Lang, Luis Buñuel. Er glaubt nicht nur nicht, dass Steven Spielberg auch nicht war, sondern er hat auch den Eindruck, dass sie noch nie von seinen Filmen gehört haben.

Rankins erster Film, „Das 20. Jahrhundert“, „,“ war eine psychedelische Biographie des ehemaligen kanadischen Premierministers William Lyon Mackenzie King. Ich weiß nicht viel über King selbst (vergib mir, ich bin Amerikaner und bin frisch bewusst, dass unser Nachbar von The North mehr Respekt verdient). Rankin selbst beschrieb ihn als „Teil der Minute des kanadischen Erbes und Teil des Todes von Ayahuasca“.

Die „universelle Sprache“ ist nüchterner, aber nicht weniger seltsam. (Rankin hat wirklich eines für Frauen mit gut gepflegten Schnurrbärten.) Diese Geschichten, die hauptsächlich am 29. Februar auftreten, ein Tag zu Recht illusorisch. Der Ton ist trocken und spartanisch – und auch lustig, wenn Sie nichts ausmachen, jemanden zu schnüffeln, dessen Söhne in einem Dienstmädchen- oder Lachwettbewerb auf dem Schluchzen eines Arbeiters starben, der aus Gründen, die unerklärt werden, in einer Kabine weint.

Hier, in diesen gefrorenen Ebenen, sind die Erwachsenen müde und die Kinder sind kleine stoische Wesen, die sich mit den gleichen Sorgen wie allen im Schnee niedergeschlagen haben. Die Schwestern der Nazgol (Saba vahedyusfi) und Negin (Rojina Esmaeili, ein fabelhafter Gefrierschrank) versuchen, eine Auswahl an Eis zu finden, damit sie das Geld von einer gefrorenen Pfütze abschneiden können. Sie brauchen Geld, um eine Brille für einen Freund zu kaufen, der seinen in einem Kerfuffle mit einem Truthahn verloren hat.

An anderer Stelle hat ein Leitfaden namens Massoud (Pirouz Nemati) Schwierigkeiten, die Besucher in seinen Lieblingssachen über Winnipeg: ein leeres Einkaufszentrum, ein Gebäude aus Gebäuden, in denen „viele unbekannte Menschen gelebt haben“, ein Bankbus mit einem Fall, der war, interessiert. Im Jahr 1978 vergessen und kontinuierliche Nicht-Meldung, die es zu einem UNESCO-Weltkulturerbe für die Interhuman-Solidarität machte.

Diese UNESCO -Linie wird in der gleichen neutralen Trittfrequenz wie alles andere geliefert, wie ein weiterer absurder Witz. Aber wirklich, dieser Fall hält die Seele des Films. Kleine Freundlichkeitsakte tun mehr, um ein Unternehmen zusammen zu erhalten als Pässe und Grenzkontrollen. Massoud hält auch in einem Denkmal nach Louis Riel an, einem kanadischen Revolutionär des 12. Jahrhunderts des Abstiegs von Métis Franco-Chipewyan, der 1885 hingerichtet wurde, weil er einen indigenen Aufstand für Bürgerrechte geleitet hatte. Riel ist real; Es ist ein unvergesslicher Manitoban in gutem Glauben, einen Titel eines winnipegischen Blogs zu pochieren. Aber Rankin setzt Riels Gesicht auf das fiktive Geld seines Films – eine Wahl des spitzen Produktionsdesigns, das sowohl ein Wortspiel über die iranische Währung als auch ein Mittel ist, und ein Mittel zur Gewährung von Wert für Riels Wert.

„Universal Language“ ist keine alternative Geschichte von Winnipeg. Es gibt hier keinen Hintergrund, wie diese Version der Stadt geworden ist, außer bei persönlichen Menschen. Ein Truthahnverkäufer (Bahram Nabatian) rühmt sich, dass seine Familie seit 90 Jahren in Manitoba ist; Ein junger Vater (Dara Najmabadi) zeigt auf den Eisstand, in dem sich ihre Eltern verliebt haben.

Es könnte ein Publikum geben, das diese als Provokation neu gestaltete Winnipeg betrachtet, die sich unwohl fühlt, dass Tim Hortons jetzt Tee -Samovars serviert, während Straßenverkäufer Faucon so geschickt ausgesetzt sind, wie sie in Teheran sein könnten. Rankin präsentiert diese demografischen Veränderungen ohne Argument. Niemand in dem Film kommentiert nur zur Bevölkerung der Stadt wird von einem iranischen Bewohner von 200 zu einem Verhältnis von 200 zu eins umgekehrt. (Und Sie hören auch nie das Wort „Einwanderung“.) Sehen Sie sich den Film an Das ist steil gefroren.

Der Film scheint ein Storyboard auf einem Manila -Umschlag zu sein. Es ist so langweilig wie ein Büroangestellter, mit allem, was gegrenzt ist und in den Tönen von Greige. (Der Verlag Xi Feng Coupé aus brutalistischen Ziegeln mit einem stumpfen Lunch -Tablett.) Der Filmemacher Isabelle Stachtchenko hält tendenziell bewegungslos und bewegt sich nur mit einem Ziel – ihre Kamera scheint Tai Chi zu machen. Ruhig, aber nie langsam, sie hat nur lange genug Schüsse, um alle ruhigen Details zu nehmen: ein Geschäft mit Flaschen Sauce, ein Kind in Groucho Marx, ein Mann, der in einem rosa Weihnachtsbaum versteckt ist, der seufzt: „Mein Unglück ist unerbittlich. „

Es gibt eine verwirrende Rate, wenn der Film ohne Vorwarnung die Stadt verändert und sich eines Tages zurückspulen. Plötzlich sind wir in Montreal, um einen anderen Hauptcharakter zu treffen, Matthew (Rankin), am Nachmittag verließ er seinen Job in Quebec, um nach Manitoba zurückzukehren, wo er geboren wurde. Diese gebürtige Winnipegian ließ so lange, dass er nicht weiß, dass ihre Mutter (Fichaud Danielle) Häuser bewegt und eine neue persische Familie gefunden hat, die sie lieben.

Rankin warf sich als Werkzeug, die einsame Depression und die einzige Hauptaufgabe im Kaukasus. Sein Matthew spricht auch über Persisch, aber der Film wird nicht veröffentlicht und wird nicht bekannt geben, was dieser Charakter wirklich versucht zu sagen. Ist Matthew wegen seines Erbes ohne Anhaftung seiner Heimat – oder einfach, weil er persönlich ein wenig kalt ist? Am Ende seines Szenarios gibt es eine desorientierende kreative Entscheidung, die fast an den weißen Elefanten im Raum gerichtet ist: Die Frage, die dieser Gemeinschaft gehört. Wirklich, ich denke, Rankin benutzt sein ungeschicktes Selbst, um auszudrücken, dass Zugehörigkeit kein Geburtsrecht ist – dies ist eine Aktion.

Rankin sagte, er habe den Film in Persian als Tribut an die ersten Werke von Abbas Kiarostami und der neuen iranischen Welle der 1960er und 1970er Jahre geführt, die auf der anderen Seite der Welt von „Jaws“ stattfanden. Nehmen Sie es natürlich zum Wort. Rankin weiß aber auch, dass Sprache ein kanadisches Problem ist. French -Speaking Quebec diskutiert ständig über eine Scheidung der englischsprachigen Provinzen. Hier gibt es einen aktuellen Witz, bei dem niemand in Montreal nichts über den Rest des Landes weiß – dieser Knebel ist genauso angezeigt wie Rankin die reale Politik. Stattdessen sieht der Film eine Frage vor, die er nicht stellt oder nicht antwortet: Ist es wichtig Was Kanadier sprechen, wenn sie bereit sind zu kommunizieren?

Nachdem „Universal Language“ diese Idee in Permafrost gepflanzt hat, wird der Dialog gemeinsam los. Wie die stillen Regisseure, die er liebt, weiß Rankin, wann Wörter nicht notwendig sind. Eine Szene findet auf einem Friedhof statt, auf dem eine Katze überfüllt ist. Außer dass wir kein Audio von Trauer im Schläger der Autos zoomt können. Es ist der Klang von Menschen, die keine Pause einlegen können, um zu schätzen, was sie umgibt.

Noch mehr bewegend ist eine nichtverbale Montage von Matthew, die in seinem bescheidenen Kindheitshaus ankommt. Dieses Haus ist nicht mehr sein, sondern die persische Familie, die dort lebt, beobachtet es als geehrten Gast. Bei einer angenehm nicht übereinstimmenden Punktzahl von verträumten elektronischen Seilen und Banjos in Twang findet Matthew Bleistiftmarken, die sein Kinderwachstum übersetzen, während diese Eltern an ihrem neuen Baby antreten. Niemand sagt, dass unser Herz versteht: Auf diese Weise fühlen sich Ausländer willkommen.