Revue: Ein Empathie des Master -Direktors glänzt in der Veröffentlichung spät veröffentlicht „The Annihilation of Fish“

Kein Film verdient die verzehrte Beerdigung, die das romantische Drama von Charles Burnett ursprünglich erhielt. Zuerst bei Toronto Film Festival Bevor er auf einige nachfolgende Ereignisse zusteuerte, verschwand er im Wesentlichen aufgrund einer negativen Sortenüberprüfung, ohne eine Verteilung und anscheinend im Dunkeln zu schmachten. Aber um „The Annihilation of Fish“ jetzt, 26 Jahre nach seinen Anfängen, zu betrachten, verleiht dieser frustrierende Hintergrund einem bereits imprägnierten Bild nur eine Emotion. Der Film ist eine Geschichte von zwei beunruhigten Seelen und ist zu einer noch stärkeren Hommage an Menschen (ganz zu schweigen von Kunst), die wir so leicht abwehren.

Schließlich nach sorgfältiger Wiederherstellung freigelassen, unter anderem die UCLA -Film- und Fernseharchive„Die Vernichtung des Fisches“ ist hier in Los Angeles besonders willkommen, der sowohl der Rahmen des Films als auch des Hauses seines Regisseurs ist, dessen Filme zu oft unter verzögerten oder gleichgültigen Theaterspuren gelitten haben. Eine Schlüsselfigur in der Rebellion von Los Angeles (benannt nach der Gruppe der Filmemacher von Socal in den 1970er Jahren, die sich dem Erzählen von Geschichten über schwarzes Leben widmen) produzierte Burnett das beladene Werk der Bewegung, 1977, 1977 „Schafkiller“, Dies dauerte 30 Jahre, um einen angemessenen Ausflug aufgrund musikalischer Rechteprobleme zu erzielen. (Derzeit ist es auf Platz 43 der Sight and Sound Criticism Survey über die größten Filme, die jemals gemacht wurden.) Ebenso Burnetts Drama im Jahr 1983 „Die Ehe meines Bruders“ Das New Yorker Filmfestival wurde in einer unvollständigen Version gezeigt, aber eine enttäuschte kritische Reaktion verurteilte den Film, bis Burnett endlich in der Lage war, ihn 2007 effektiv zu veröffentlichen und effektiv zu beenden.

Burnetts Kino konzentriert sich oft auf alltägliche Charaktere, die in einer Arbeiterklasse in der Ferne von Hollywood Glamour leben. Es ist daher nicht überraschend, dass er eine große Zuneigung zu Menschen hat, die „die Vernichtung des Fisches“ bevölkern – auch wenn nur wenige andere Filmemacher wissen, was sie damit machen sollen. Fish (James Earl Jones), geboren in Jamaika, ist gerade mit dem Bus in New York in Los Angeles angekommen, wo er in einem psychiatrischen Establishment lebte, das entschied, dass er nichts mehr für ihn tun konnte. Seine störenden Explosionen, bei denen er davon überzeugt ist, dass er gegen einen Dämon kämpfen muss, erwies sich schließlich zu sehr. In der Zwischenzeit hat die Weihnachtsstern (Lynn Redgrave) San Francisco kürzlich nach dem Tod seiner Geliebten verlassen. Es gibt jedoch einen Haken: Sie glaubt, dass sie romantisch mit dem berühmten italienischen Komponisten Giacomo Puccini verwickelt war, der ständig mit ihr sprach, als wäre er direkt neben ihr.

Eine Prise kosmischer Zauber verschwört Fisch und Weihnachtsstern, um Wohnungen im selben Haus des Echo Parks unter der Regie von Frau Muldroone (Margot Kidder) zu mieten hat Zeit. Sie ist nur exzentrisch genug, um die von ihren neuen Mietern veranstalteten Wahnvorstellungen nicht in Frage zu stellen, und Burnett fordert ihr Publikum auf, sich im selben Geist Fisch und Weihnachtsstern zu umarmen.

Nicht, dass „die Vernichtung von Fisch“ Geduld für süße Trends hat, die manchmal Liebesgeschichten über Menschen mit psychischen Gesundheitsproblemen besuchen. Burnett besteht nie darauf, dass sie gesund sind, noch die Leiden von Fischen und Weihnachtsstern infantilisieren. Stattdessen ist es ein Ziel, auf ihre asymmetrische Realität zu zielen. Gelegentlich wird der Fisch mit Adrenalin beschlagnahmt, während er sich auf die Kämpfe gegen diesen Dämon vorbereitet und gefährlich um seine Wohnung flieht, während die herzzerreißende Trennwand von Laura Karpman in einem mit Jazz infundierten Drum -Speaking und Hörnern bewegt wird. Zu anderen Zeiten breitete sich die kriechenden Bedürfnisse von Weihnachtsstern aus und verursachen Ärger oder Verzweiflung. „Die Vernichtung des Fisches“ beobachtet alles mit ruhigem Auge und wartet darauf, dass wir uns an diese ungewöhnlichen Umstände akklimatisieren. Irgendwo auf dem Weg werden sie sich verlieben und wir werden uns in sie verlieben.

Sein Erbe des Films wurde auf dunklen Vader und Mufasa aufgebaut. Jones hatte selten die Möglichkeit, das Liebesinteresse außerhalb des „Claudine“ von 1974 zu spielen. Es lohnt sich daher, ihn als sanft, aber schüchtern zu sehen, der mit Redgrave verbunden ist, dessen Fische gut in Verbindung gebracht werden, dessen Fisch gut mit Redgrave verbunden ist, dessen Fische gut in Verbindung gebracht werden, dessen Schüchtern Weihnachtsstern sind launischer, aber auch liebevoller und offener. Eine Freundschaft floriert dank einer gemeinsamen Zuneigung zu Gins Rami, aber Jones enthüllt langsam die Zärtlichkeit von Fischen, die Möglichkeit der Romantik verbreitet sich vor ihm. (Er hat jedoch immer Ängste: In Jamaika waren Interracial Loves tabu.)

Ein großer Teil der „Annihilation of the Fish“ findet in und um die Rente statt Stadt im Hintergrund. Und während Burnetts Karriere von einem gestreiften Realismus geprägt war, spielte sein unabhängiges Drama von 1990 „mit Ening“ auf die andere Welt an. Ähnliche Geheimnisse treten in der „Vernichtung des Fisches“ auf: Jedes Mal, wenn der Fisch diesen imaginären Dämon durch das Fenster seiner Wohnung im zweiten Stock startet, zittert der Baum unteren unerklärlicherweise. Stellen wir uns Dinge vor? Oder fallen wir unter das gleiche Schicksal wie die Charaktere?

Es gibt eine Theatralik der Darstellung von Schauspielern von psychischen Erkrankungen, die droht, mit der Präsentation anders zu konkurrieren als die Ersatz des Films. Aber Jones und Redgrave haben eine solche Kohärenz in der Art und Weise, wie sie diese nervösen Liebhaber spielen, dass dies in das Haus zurückgebracht wurde, den Punkt, dass ihr grausamer und wilder Zustand nicht an die Feinheiten der Erzählkonvention hält. Nie willkürlich, aber immer schwer, die Probleme von Fisch und Weihnachtsstern sind unvorhersehbar immer anwesend, und Burnett hat genug Respekt vor den Charakteren, um nicht zu glauben, dass ein Vergnügen, das „heilen“ wird. Sie befinden sich in Krankheiten und Gesundheit.

Dieser Film zu erleben bedeutet, mit Melancholie zu überwinden. Die Zerbrechlichkeit der Liebesgeschichte macht ein so wesentliches Gefühl, aber das Gleiche gilt für so viele Gesichter, die nicht mehr bei uns sind. Grabrot Starb im Jahr 2010Jones letztes Jahr. Kidder starb 2018, Seine eigenen Schwierigkeiten mit psychischen Erkrankungen Gut dokumentiert und herzzerreißend. Über seine Untersuchung der psychischen Gesundheit und Rasse hinaus ist „Vernichtung von Fisch“ eine Geschichte über die Sterblichkeit, in der zwei ältere Menschen, die nicht wissen, ob die Liebe ihnen erneut berichten wird, vielleicht entdecken -ITRE, dass ihr letztes Kapitel noch nicht geschrieben wurde. Es ist eine angemessene Metapher für einen Film, der wahrscheinlich vergessen wurde – nun, seine Zeit ist gekommen.