Diejenigen, die sogar das oberflächlichste Wissen über das Musiktheater haben, würden sich mit der Arbeit von Rodgers und Hammerstein vertraut machen. Diejenigen, die eine ähnliche Vertrautheit mit Rodgers haben und RehAndererseits wäre billiger und weiter zwischen den beiden. Und aus dieser einfachen De-facto-Erklärung, die „Blue Moon“ von Richard Linklater gebaut hat, einem Soft-Amer-Biopic, das am Dienstag beim Berliner Filmfestival präsentiert wurde. Der Old-Showbiz-Hangout von Linklater folgt einem Mann, der die Welt schaut, um ihn in Echtzeit zu übertreffen.
Dieser Mann ist der Texter Lorenz Hart (ein Elfen Ethan Hawke, der Stumpf und Hocke gemacht und mit einem zutiefst unglücklichen Kamm ausgestattet ist) – ein Titan des Buches amerikanischer Songs, dessen Einfluss noch in der Luft von Show- und Jazzstandards gemessen werden kann, Aber dessen Name, dessen Name und Ruf in den acht Jahrzehnten seit seinem Tod weiter als seine Haarwurzel fiel. Und obwohl sich „Blue Moon“ für den Alkoholkonsum öffnet, der im November 1943 direkt zum Tod von Hart führte, war der Film mehr am professionellen Ende des Texters interessiert als Linklater und der Drehbuchautor Robert Kaplow gehen sechs Monate zuvor zurück, Zum ekstatischen Eröffnungsabend von „Oklahoma!“
Das Musical hätte einen seismischen Einfluss auf die amerikanische Szene, während er im Leben von Hart einen zerstörerischeren Krater hinterlässt und die wachsende Entfernung vom Texter mit dem Komponisten und dem langjährigen kreativen Partner Richard Rodgers (Andrew Scott) verschärft und damit den Abstieg beschleunigt Spirale des alten. Bei seinem Ehre scheint Hart gleichzeitig genauso viel zu erkennen und lange vor der Pause vor der Eröffnungsleistung zu fliehen, um den legendären Broadway -Haunt Sardi zu beseitigen, bei dem jeder seinen Namen kennt.
Sie kennen auch Harts sich selbst zerstörerische Beziehung zur Sauce, aber das hindert den Barkeeper nicht in guter Stimmung Eddie (Bobby Cannavale) vom Humant seines Klienten mit dem seltsamen Korridor, solange Hart für sein sprichwörtliches Abendessen singt, in so viele Leute Worte. Glücklicherweise gibt es keinen Mangel an vernichtbarem und Catty -Songwriter, der in die Wässerung des Wests 44th St. St. eintritt, als wäre er in die Brettern geworfen und alles im unmittelbaren Publikum der öffentlichen Mitglieder eines einzelnen Mannes, der für Ripos verantwortlich ist, alles tat: “ Möchten Sie sich ein Programm ansehen, in dem der Hauptcharakter aufgerufen wird Schleife? „“ „
In der Tat spielt „Blue Moon“, der in den ersten Minuten in den ersten Minuten in den ersten Minuten in der Bar nach dem Credits nach dem Credits geht, ungeduldig diesen Aspekt des Raum Vergangenheit, sein unglückliches Geschenk und seine abnehmende Zukunft. Und wie die literarischen Salons von „Mitternacht in Paris“ ist auch hier ein Ort, an dem in der Mitte des Jahrhunderts so viele Lichter von Americana tatsächlich das Gericht abgehalten haben und ein attraktives Spiel von „Ah natürlich!“ Wenn sich der ruhige Mann, der einen Martini bricht, als Eb White herausstellt, oder der frühe Teenager von Doylestown durch „Stevey“. (Diejenigen, die sich über den Namen der Familie des jungen Stevey wundern, müssen sich nur an Linklater wenden Dann ein Jahrzehnte Filmprojekt))
Aber der Film ist nicht alle Anerkennungsspiele. Der Drehbuchautor Robert Kaplow basierte den Text der persönlichen Briefe von Hart, insbesondere denjenigen, darunter der 20 -jährige Dichter und soziale Elizabeth Weiland (Margaret Qualley), und diese Hauptquellen zeigen eine zutiefst nuancierte Charakterstudie. Hart versteckt in keiner Weise seine offene Liebe (obwohl etwas nicht rependiert) für eine junge Frau drei Jahrzehnte lang, so wie er es kaum versteckt, was wir heute seine Seltsamkeit nennen würden. Natürlich konnte Hart in einer anderen würzigen Ironie einfach mit einfachen Buchstaben – Queer – einen kurzen und zeitgenössischen Ausdruck für eine Identität finden, die er so schwer mit seinem eigenen voluminösen Ausflug zu definieren hatte.
Sie sehen, Hart brennt mit einer romantischen und quasi-Hass-Liebe zu Elizabeth, und selbst wenn er weit davon entfernt ist, diese Leidenschaft für rein physische Begriffe zu konsumieren, wird er auch gefoltert, indem er innerhalb der begrenzten Grenzen der Freundeszone gehalten wird. Diese Besessenheit verbraucht ihn, weil Hart in der Seele ein Streber ist – ein schwarzes Showboat, das auf dem Geist und dem verbalen Können basiert, um die unabhängigen Elemente seines Willens auszugleichen. Elemente wie Größe und Sexualität und allgemeiner öffentlicherer Elemente – mit anderen Worten, die leicht zum langjährigen kreativen Partner Richard Rodgers kommen, während es in der Bar schwimmt, indem sie vom ekstatischen Eröffnungsabend seines Musicals einen hohen Champagner fährt.
Ohne jemals die Messlatte zu verlassen, bietet „Blue Moon“ eine Momentaufnahme des Krieges in Bezug auf Amerika aus, der sich ausschließlich aus der Veränderung des öffentlichen Geschmacks (und den behandelnden Egos, die es zu tun haben, geäußert werden. Würde bald etwas Ernsthafteres und emotionaleres Platz machen – und zwischen Rodgers und Hart konnte nur einer den Moment erfüllen – oder vielleicht könnte es sein.
Und ohne die Bar jemals zu verlassen, dramatisierte sich Linklater, dass sich in Echtzeit ändert und die Aktion mit diskreten Bildern mit mittleren Schüssen und langen Griffen verfolgt wurde. Während 100 Minuten ist „Blue Moon“ eine nicht reservierte Angelegenheit – eine passende Form mit Inhalt, um einem unglücklichen Mann zu folgen, für den alle eine Szene sind, kurz bevor seine Vorhänge fallen.