Revue: „Bacon“ Gibt die Grenze zwischen Liebe und Missbräuchen für Jugendliche in einem Voyou -Maschinenzentrum an

Das Theater wird nicht mehr Treibstoff als in der explosiven Produktion von „Bacon“ des Rogue Machine Theatre, das oben die Theatermatrix in der Szene gespielt hat.

Wenn Sie am Ende dieses Deux-Gardiens der britischen Dramatikerin Sophie Swithinbank nach unten gehen, brauchen Sie möglicherweise einen Moment Zeit, um zusammenzukommen. Das Stück, das Männlichkeit, Einschüchterung, Sexualität, verinnerlichte Homophobie und Gewalt untersucht, erzählt die missbräuchliche Beziehung zwischen zwei verletzten Teenagern, die es schwer haben, die Erwachsenen zu verstehen, die sie werden.

In gewisser Weise ist es auch eine Liebesgeschichte. Eine zerstörerische, die nicht verwaltet ist.

Mark (Wesley Guimarães) ist ein schüchterner Neuling und poliert in der St. Michael School. Bewusst und ohne Freunde ist es ungeduldig, die Art von Aufmerksamkeit nicht zu erregen, die ihn eindeutig zum Ziel der Einschüchterung in der Vergangenheit gemacht hat. Darren (Jack Lancaster), der mit seinem flüchtigen Vater unter den Umständen der Mittelklasse als Mark mit seinem flüchtigen Vater lebt, ist ein Sattel der Probleme in der Schule, ein Stammgast, der raucht, wo er nicht sollte, nimmt das, was ihm nicht gehört, und machen ein Messer zu einem Messer. Passen Sie die Streitigkeiten an.

Der Raum, der in London stattfindet, bewegt sich zwischen zwei Perioden. Wenn „Bacon“ beginnt, arbeitet Mark in einem Kaffee und versteckt sich aus seinem Leben in einer posttraumatischen Schwebe. Darrens Eintritt in das Café lädt Mark ein, seine Geschichte zu erzählen – ihre Geschichte, tatsächlich eine Reihe von verstrichenen Geschichten, die die beiden Charaktere wiederum sein werden.

Die Szene dauert vier Jahre zuvor, als sich Mark und Darren an der St. Michael School treffen. Sie fühlen sich wie eine Raubtierbeute voneinander angezogen. Darren, eine bedrohliche Präsenz, Tose Mark, die sein Herz auf seiner sorgfältig gepressten Ärmel trägt. Ihre Hintergründe und Temperaturen könnten kaum unterschiedlicher sein, aber beide fühlen sich ein fehlender Raum ineinander.

Darren, gekleidet und in Wut, muss geliebt werden, kann aber nicht seiner eigenen Verwundbarkeit ausgesetzt sein. Mark, der strebt, sich zu trösten, hat kein Selbstwertgefühl, um sich vor Grausamkeit zu schützen, wenn er mit dem Verbindungsversprechen gemischt ist.

Mark ist größer und brillanter als Darren, aber unendlich mehr fügsam und viel weniger intelligent. Es besteht kein Zweifel, dass es kontrolliert.

Guimarães zeigt die Grenzen der Marke – es gibt bestimmte Dinge, die er nicht tolerieren wird. Aber die soziale Isolation des Charakters durch den Charakter hält die Tür für eine Freundschaft offen, die wie eine Geiselsituation aussehen kann. Sehr früh schnappt sich Darren Marks Telefon und weigerte sich, es zurückzugeben, und stellte das Verstoßmodell fest, das Mark ablehnt, aber nicht zu entkommen scheint. Später, als sich Darren in Mark präsentiert, ist der unerwartete soziale Anruf für die tödliche Spannung verantwortlich.

Darren de Lancaster ist wie eine gerollte Schlange, die bereit ist, aus den unerwartetsten Momenten zu springen. Während Mark und Darren mehr Zeit allein verbringen, nimmt die Spannung, sowohl sexuell als auch sonst, exponentiell zu. Aus der Welt geschnitten, untersuchen sie vorübergehend ihre gegenseitigen Kuriositäten. Diese privaten Momente führen jedoch zu einer Reaktion auf Darren, die furchterregend ist, auszusagen. Die Brutalität seiner Ausbildung machte ihn gefährlich. Der Anblick der Schwäche, eine Erinnerung an das, was es abdeckt, zwingt ihn zum Springen.

Swithinbank Sonden jenseits der topischen Oberfläche seines Dramas. „Bacon“ trotzt der Kategorie. Er befasst sich mit Einschüchterung in der Schule, nimmt aber in den Diskussionspunkten zu sozialen Programmen keine Zuflucht. Diese hochpsychologische Arbeit verwendet das zwei -charakteristische Format, um einen Tanz von gebrochenen Identitäten zu dramatisieren.

Die von Michael Matthews angeführte Produktion konzentriert sich intensiv auf die Wechselwirkung zwischen Guimarães und Lancaster. Während die Schauspieler die englischen Akzente ihrer Charaktere übernehmen, bringen sie ihre eigenen Personen in Rollen. „Bacon“ ist die Art von Spiel, die sich durch die Besonderheiten seiner Dolmetscher verändert.

Indem die Schauspieler sich in den engen Bezirken der Henry Murray -Szene entfalten, organisieren sie einige Mindestsätze, um den abstrakten Ort der Schule in das Haus bei der Arbeit und darüber hinaus zu verlegen. (Die Gestaltung der Produktion von Stephen Gifford versteht die Theatralik des Stücks und konzentriert sich genau auf die Schauspieler.)

„Bacon“ kämpft mit einem Trauma – und flechten nicht, was er entdeckt. Guimarães und Lancaster geben sich ohne Angst einer Geschichte, die extrem ist, aber am Ende der Jugend auf treue Weise.

Die Produktion, eine andere Rogue Machine Power in einem komprimierten Paket, ist eines der intensivsten Ausflüge, die ich seit einiger Zeit im Theater habe. Schauspiel, dramatisches Schreiben, Erkenntnis und Produzieren in einem wesentlichen Theater, eine Erfahrung, die überall anders als die Live -Szene auftreten könnte.