Als sich die Stone Ponys 1968 trennten, Linda Ronstadt beschlossen, alleine zu gehen, anstatt eine andere Gruppe zu finden. Ein gänzlicher Verzicht auf die Musik kam wohl nicht in Frage, aber Ronstadt war noch nie zuvor Solokünstler gewesen. Glücklicherweise war Capital Records, unter dem die Stone Ponys Aufnahmen gemacht hatten, bereit, Ronstadts Solokarriere zu unterstützen.
Sein erstes Album, Handgenäht… Eigenangebaut, veröffentlicht im März 1969. Es war eine Auswahl von Country-Rock- und Folk-Coverversionen von Künstlern wie Bob Dylan, Randy Newman und Chip Douglas. Sie coverte auch ein Lied, das von ihrem ehemaligen Stone Poneys-Bandkollegen Ken Edwards geschrieben worden war, da die Bandmitglieder auch nach der Auflösung der Gruppe Freunde blieben.
Was ist interessant Handgenäht Denn Linda Ronstadt war damals eine der ersten Künstlerinnen, die mit der Mischung aus Country und Rock experimentierte. Country-Radiosender meinten, es klinge zu rockig, und Rocksender meinten, es klinge zu Country. Also nahm Ronstadt beide Genres auf und suchte bewusst nach Künstlern, die bereits solche Musik machten. Aber in den 1960er Jahren waren diese Künstler allesamt Männer. Ronstadt hatte es mit einem Jungenclub zu tun, aber sie konnte sich behaupten. Sie hatte zwei perfekte Waffen in ihrem Arsenal: einen guten Musikgeschmack und eine starke Stimme, die einen Raum füllen konnte.
Linda Ronstadts Flaggschiffstück Handgenäht… Eigenangebaut Ost „Silberfaden und Goldnadeln“ geschrieben von Dick Reynolds und Jack Rhodes. Dieser Track ist in seinem Arrangement eher Country-mäßig, aber Ronstadts Gesang war und bleibt purer Rock. Hier wird seine Musik faszinierend; Ronstadt scheint die Genres – Country für die Melodien und Rock für den Gesang – zu trennen, während er sie vermischt.
Linda Ronstadt gibt ein außergewöhnliches Debüt mit Handgenäht… Eigenangebaut, Der Beweis, dass sie als Solokünstlerin erfolgreich sein kann
Diese beiden Hauptgenres sind in den 11 Titeln von vertreten HandgenähtSie jagen einander durch die Flure des Hauses, das Linda Ronstadt um sie herum gebaut hat. Was mich bei meinem ersten Hören von Ronstadts Debüt wirklich beeindruckte, war seine unglaubliche Stimmkraft und Kontrolle. Sie kann vom Schrei einer festen Stimme zur sanften Stille einer sanften Melodie wechseln, wie im Titel „A Number and a Name“. Sie ist in der Lage, bei „I’ll Be Your Baby Tonight“ zwischen lauten, anhaltenden Tönen und schwebenden Phrasen zu wechseln und dabei die Emotionen in ihrer Stimme deutlich zu betonen.
Das einzige Lied, das mir besonders aufgefallen ist, war „We Need a Lot More Jesus (And a Lot Less Rock and Roll)“. Dieses Lied schien nicht zu Ronstadts restlichen Entscheidungen zu passen. Alle anderen Tracks haben emotionale Anker, auf die sich Ronstadt vollständig stützt. „Wir brauchen viel mehr Jesus“ scheint fehl am Platz, zumal Linda Ronstadt auch Rock’n’Roll gemacht hat. Obwohl ihr Rock’n’Roll feminin und von Country-Einflüssen geprägt war, legte sie dennoch den Grundstein für ihren Status als Rock-Ikone.
Handgenäht endet mit „The Dolphins“, einem Gaumenreiniger, der auf „We Need a Whole Much More of Jesus“ folgt. Hier bringt Ronstadt eine süße Unschuld in ihre Stimme und bleibt dabei stark und unerschütterlich. „Ich habe im Meer nach den Delfinen gesucht / Manchmal frage ich mich, ob du jemals an mich gedacht hast“, singt sie mit selbstbewusster, aber jugendlicher Stimme, stark, aber ein wenig unsicher. Als Schlussstück verschwindet die Musik mit Linda Ronstadts Stimme im Hintergrund ins Nichts, voller süßer Hoffnung, die ein paar Sekunden später zurückkehrt, wenn das Album unweigerlich wieder in die Schleife gesetzt wird.
Ausgewähltes Bild von Gijsbert Hanekroot/Redferns
