Start Kultur Rangliste der 5 besten ersten Elvis Costello-Alben

Rangliste der 5 besten ersten Elvis Costello-Alben

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Rangliste der 5 besten ersten Elvis Costello-Alben

Aufgrund seines Interesses und seiner Geborgenheit an den verschiedensten Musikgenres weiß man nie wirklich, was man bekommt, wenn man die Nadel in die Hand nimmt Elvis Costello speichern. Es ist jedoch davon auszugehen, dass es sich um qualitativ hochwertige Produkte handelt.

Wir tauchen tief in seinen Katalog ein, um die Eröffnungslieder der Platte zu finden, die unserer Meinung nach seine besten sind. Seien Sie versichert, wir haben einige Killer ausgelassen („Accidents Will Happen“, „Clubland“, „Walk Us Uptown“), um diese Liste auf fünf einzugrenzen.

5. „Kein Verstecken“ Momofuku (2008)

Wie gesagt, wir haben uns für diese Liste in seinem Katalog vertieft. Momofuku wird vielleicht nur von den eingefleischten Costello-Fans oft erwähnt, wenn es darum geht, seine besten Werke aufzulisten. Aber es ist ein Juwel von einem Album, voller Musik, die so farbenfroh und kraftvoll ist wie alles auf seinem brillanten Debüt. Und alles beginnt mit einem Teil der alten Wut, die er im Laufe seiner Karriere weitgehend ausgelöscht hat. „No Hiding Place“ ist eine heftige Schimpftirade gegen Tastaturkritiker, die sich hinter ihren Worten verstecken, sie aber nicht unterstützen: Schau, wie mutig du bist / Wenn ich so weit weg bin.

4. „The Other Side of Summer“ von Kraftvoll wie eine Rose (1991)

Costello schien trotz des Albumtitels nicht in besonders rosiger Stimmung zu sein, als er das Album von 1991 machte. Kraftvoll wie eine Rose. Vielleicht lag es an dem Bart, den er während seiner Beförderung trug, aber es sah so aus, als hätte er eine Menge Galle herausgelassen. Der Eröffnungstrack „The Other Side of Summer“ wirkt auf jeden Fall ziemlich verspielt, da Costello und die Instrumentalisten die Beach Boys wunderbar imitieren. Wenn Sie jedoch tiefer in die Texte eintauchen, erhalten Sie eine atemberaubende und eloquente Geschichte über die saisonale Trennung, die sich auf giftige Gezeiten, plündernde Hunde und unter Drogen stehende Popstars bezieht.

3. „Keine Aktion“ von Das diesjährige Modell (1978)

„No Action“ dauerte nicht einmal zwei Minuten und musste zwei Rollen erfüllen. Es war nicht nur der Startschuss für Costellos zweites Album, sondern stellte auch seine Begleitband, die Attractions, der Welt vor. In beiden Fällen war es Perfektion. Costellos neue Gefolgsleute hatten ein Händchen dafür, musikalische Wirbelstürme zu erzeugen, wie in diesem Titel, die die ideale Begleitung zu seinen verbalen Tiraden bildeten. Daher packt das Lied in seiner kurzen Dauer viel zusammen, von der A-cappella-Eröffnung bis zur ambivalenten Schlussaussage: Jedes Mal, wenn ich dich anrufe, möchte ich dich einfach einschläfern.

2. „Unglaublich“ Kaiserzimmer (1982)

Wir sind der Meinung, dass Kaiserzimmer ist das beste Album im Costello-Kanon, vor allem wegen der Wirkung des Eröffnungsstücks. Dies ist die Platte, bei der EC Studiomagie einsetzte, um seine Songs zu akzentuieren, und Sie können hier einiges davon hören, vom schimmernden Anfang bis zu den unheimlichen Effekten seiner Stimme. Aber auch die Attractions machen sich bemerkbar, allen voran Schlagzeuger Pete Thomas, der mit seinem entscheidenden Rhythmus die ganze Fremdartigkeit unterstreicht. Wenn Sie nach einem Costello-Song mit dem höchsten Anteil an zitierfähigen Zeilen suchen, sollte „Beyond Belief“ ganz oben auf Ihrer Liste stehen.

1. „Ein brillanter Fehler“ von König von Amerika (1986)

Innerhalb der König von Amerika Auf diesem Album schrieb Costello ausführlich über die Höhen und Tiefen, die es mit sich bringt, ein Ausländer zu sein und so viel Zeit in den Vereinigten Staaten zu verbringen. Um dies zu vermitteln, war es sinnvoll, dass er die Attractions weitgehend meidete und sich stattdessen auf amerikanische Musiker verließ. Auf diesem funkelnden Eröffnungsstück profitiert er von Jerry Scheffs geschmeidiger Bassarbeit und T-Bone Wolks stimmungsvollem Akkordeon. „King of America“ nutzt eine bewährte Costello-Technik, mit der Perspektive zu spielen, um zu verwirren, wer das emotionale Gewicht trägt. Das wird am Ende des Liedes deutlich: Ich war damals eine gute Idee / Jetzt bin ich ein brillanter Fehler.

Foto von Frans Schellekens/Redferns



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