„Nickel Boys“ von Regisseur RaMell Ross hat eine intime Kinematografie, die Sie in die ergreifende Geschichte nach Colson Whiteheads gefeiertem Roman entführt. Die aus der Ich-Perspektive präsentierte Geschichte zweier schwarzer Teenager, die während des Jim-Crow-Südens eine harte Reformschule besuchen, wird vom Kameramann Jomo Fray in einer „symbolisch dichten“ Palette geschichtet, sodass „sich die Bilder mit anderen Bildern im Stück reimen“. ” “ Das Ergebnis? Eine Kamerasprache, die laut Fray „den Betrachter dazu einlädt, seine Gedanken fast in diesen Film hineinzuprojizieren“. Die Herausforderung bestand darin, eindrucksvolle Momente zu finden, die von der Ich-Perspektive abweichen. Ein Beispiel dafür ist das Spiegelbild des jungen Elwood Curtis, der auf ein heißes Eisen blickt. „Wir mochten die Verzerrung und Verzerrung der Reflexion in diesem Vintage-Eisen, gerade weil sie nicht klar ist. Das lädt das Publikum dazu ein, sich selbst im Bild zu sehen“, sagt Fray. „Es vermittelt auch das Gefühl, klein zu sein wie Elwood in einer größeren Welt, und es gibt Aspekte des Staunens, die ein wichtiger Aspekt der Geschichte sind. Das Faszinierende am menschlichen Leben ist, dass es trotz allem voller unvereinbarer Aspekte ist In der Unmenschlichkeit des Systems und im Jim-Crow-Süden gibt es immer Schönheit.
