Netflix verdoppelt sein Comedy-Programm für authentische Lacher

Als die Führungskräfte von Netflix beschlossen, sich in die Comedy-Branche zu wagen, glaubten sie, dass sie einfach das richtige Talent mit einem Hauch von komödiantischem Timing, Humor und Authentizität brauchten. Es zahlt sich aus.

Die Übernahme der Comedy-Welt durch den Streamer – von Specials über TV-Shows bis hin zu jetzt Comedy-Festivals – Teil eines Plans, das Genre auf vielfältige Weise einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen und neue Talente zu entwickeln, kombiniert mit etablierten Namen und neuen Herangehensweisen an Humor, die der Komödie eine deutliche Handschrift verleihen.

Michelle Buteau – vielseitig talentierte Komikerin, Schauspielerin, Moderatorin, Autorin und mehr – hat bewiesen, dass sie einem vielfältigen Publikum Humor vermitteln kann. Aber ein Teil von Buteaus komödiantischem Talent beruht auf seiner Liebe zum guten Geschichtenerzählen, sei es über das Elternsein oder den Versuch, am selben Geburtstag eine Bindung zu Jennifer Lopez aufzubauen.

Noch besser ist es, wenn die Person, die die Geschichte erzählt, am authentischsten ist. Sie sagte, dass sie sich mehr darauf konzentriert, während ihre Schauspielkarriere weiter rasant voranschreitet. Sie war drin der Film „Babys“ Im vergangenen Sommer arbeitete sie an der zweiten Staffel ihrer Show „Survival of the Thickest“ und war Moderatorin erfolgreicher Netflix-Serien wie „Barbecue Showdown“ und „The Circle“. Sein kommendes Comedy-Special auf dem Streamer, „A Buteau-ful Mind at Radio City Music Hall“, wird am 31. Dezember Premiere haben. Für dieses Stand-up-Special begann Buteau, eine Liste der Dinge zu erstellen, über die sie sprechen wollte. und im Juni 2021 buchte sie jeden Dienstag ein Set im Bell House in New York, wo sie neues Material ausprobieren konnte. Dies führte dazu, dass sie Ausstellungen im City Winery buchte, wo diese Sets auch gut funktionierten.

„Ich hasse es, wenn Leute sagen, es sei organisch passiert, aber es ist wirklich passiert“, sagte Buteau über seine Vorbereitungen. „Ich habe andere Dinge zu tun, aber ich liebe das Aufstehen, ich liebe den Kontakt zu Menschen und jetzt tragen wir Hosen und Absätze und ich denke: ‚Oh, jetzt ist die Zeit, wir stehen einfach auf, lasst uns‘ sein.“ gehen.‘

Sie sagte, dass ihre Komödien auf der Bühne, im Film und im Fernsehen heute ständig von ihrem Leben und dem Beobachten von Menschen geprägt seien. Buteau denkt auch oft über sich entwickelnde Vorstellungen über menschlichen Anstand in der Gesellschaft nach und darüber, wie sie ihre Plattform nutzen kann, um „über schwierige und seltsame Dinge zu sprechen“.

„Ich liebe es, über mein Leben zu reden“, sagte Buteau. „(Aber) es ist wichtig, ein Gleichgewicht zu finden, den Menschen in seinem Leben den größtmöglichen Respekt entgegenzubringen und sie nicht ständig als Futter zu benutzen, aber auf jeden Fall auf eine universellere und ganzheitlichere Art und Weise darüber zu sprechen, ist etwas, das immer gelingen wird.“ um mich zu inspirieren.

Der Vorstoß von Netflix in das Comedy-Programm begann vor mehr als einem Jahrzehnt mit der Veröffentlichung seines ersten Original-Stand-up-Specials „Bill Burr: You People Are All the Same“ im Jahr 2012 und der Premiere der vierten Staffel von „Arrested Development“. den er von Fox wiederbelebte und der seinen ersten großen Einstieg in die Drehbuchkomödie markierte. Seitdem hat das Unternehmen die Möglichkeiten für Comedy-Serien mit Drehbüchern und Stand-up-Specials weiter ausgebaut und Möglichkeiten gefunden, die Comedians, mit denen es zusammenarbeitet, für die Teilnahme an verschiedenen Formaten zu gewinnen.

Comedians sind seit langem Teil der Marke Netflix, darunter auch Stand-up-Specials von Katt Williams, Dave Chappelle, Kevin Hart, Tiffany Haddish, Ali Wong, Jo Koy Und Gabriel Iglesiasund andere. Das erste Live-Stand-up-Special von Netflix fand 2023 mit „Chris Rock: Selektive Empörung“, Das wurde Nielsens meistgestreamtes Comedy-Special und schaffte es in sieben Ländern in die Top 10 von Netflix. Der Streaming-Dienst hat auch seine gestartet „Netflix ist ein Witz“ Marke im Jahr 2020 und startete 2022 das titelgebende Comedy-Festival mit Hunderten von Künstlern und Shows über einen Zeitraum von fast zwei Wochen.

Netflix möchte aber auch Schauspielern dabei helfen, ihre Talente in verschiedenen Formaten zu entwickeln, darunter Drehbuchserien und Reality-TV-Shows.

Bela Bajaria, Chief Content Officer von Netflix, sagte, ein Teil des Erfolgs des Unternehmens bei Comedy-Programmen bestehe darin, Möglichkeiten für kreative Geschichten zu nutzen, die Autoren und die Comedians, mit denen sie zusammenarbeiten, erzählen möchten. Sie betonte: „Das Publikum kann spüren und reagiert sehr sensibel darauf, wenn sich etwas authentisch anfühlt“, und das Unternehmen hat Erfolg mit Shows, die interessante Themen mit Humor behandeln. Sie hob Shows wie „Never Have I Ever“ hervor Mindy Kaling, die sich mit Familien und kultureller Identität der amerikanischen Ureinwohner sowie der jüngsten Zeit befasste „Ein Mann drinnen“ von Mike Schur, der sich mit den Themen Altern und Verlust beschäftigt. Schur war zuvor Mitschöpfer von „Parks and Recreation“, „The Good Place“ und „Brooklyn Nine-Nine“ und fungierte als Autor und Produzent der amerikanischen Version von „The Office“.

„Unsere Strategie bestand immer darin zu sagen: ‚Wir lieben Comedy, unsere Mitglieder lieben Comedy‘ und wir wissen auch, dass sie viele verschiedene Geschmäcker haben“, sagte Bajaria. „Es geht auch darum, sicherzustellen, dass wir Comedy in vielen verschiedenen Formaten haben, wir sind einfach nicht begrenzt, und deshalb geht es von Serien über Filme und Live-Shows bis hin zu Stand-up-Filmen auf der ganzen Welt.“

Bajaria zeigte sich begeistert über den großen Erfolg des Streamingdienstes „Das will niemand“ eine von Erin Foster und Mike Levitan kreierte Show mit Kristen Bell und Adam Brody in den Hauptrollen. Die Serie folgte Bells agnostischem Charakter und Brodys Rabbi-Charakter, während sie ihre religiösen Unterschiede inmitten gegenseitiger Anziehung überwinden. Die romantische Komödie ging bei ihrer Veröffentlichung im September viral und wurde zwei Wochen nach ihrem Debüt um eine weitere Staffel verlängert. Führungskräfte von Netflix sagten, die Serie sei sechs Wochen lang in den weltweiten Top 10 des Streaming-Dienstes gewesen und habe in 89 Ländern die Top 10 erreicht. Die Sendung wurde in dieser Zeit 48,7 Millionen Mal angesehen.

„‚Nobody Wants This‘ ist ein großartiges Beispiel für eine Serie, die sich wirklich auf eine ausgereifte und kommunikative Weise mit Romantik auseinandersetzt, was in romantischen Komödien nicht immer der Fall ist, und die sich mit ganz bestimmten Kulturen beschäftigt“, sagte er. . „Aber ich denke, dass es bei den Menschen großen Anklang findet, wenn sie verstehen, dass es zwar Romantik gibt, aber auch Familien und Kulturen, und wie schwierig das sein kann, aber auch wie schön es sein kann.“

Ted Danson spielt Charles in Mike Schurs „A Man on the Inside“.

(Colleen E. Hayes/Netflix)

In der Serie „A Man on the Inside“ mit Ted Danson in der Hauptrolle folgt die Serie den Abenteuern von Dansons Charakter, der beschließt, sein Leben auf den Kopf zu stellen und mit einer Privatdetektei zusammenzuarbeiten, um herauszufinden, wer andere ältere Menschen im Ruhestand bestiehlt. Gemeinde in San Francisco. Schur, der Schöpfer von „A Man on the Inside“, sagte, die Serie sei „die zerbrechlichste, verletzlichste und bewegendste“, an der er je gearbeitet habe, unter Berücksichtigung von Themen wie Alter, Trauer, Familie und noch mehr. Während Amerika immer „von der Jugend besessen“ sein wird, sagte Schur, ein Teil der Magie von „A Man on the Inside“ bestehe darin, dass Schauspieler wie Sally Struthers, Margaret Avery und Stephen McKinley Henderson zeigten, dass sie nie aufgehört hätten, großartige Schauspieler zu sein, nur weil sie es geschafft hätten älter.

„Es gibt nur sehr wenige Shows, in denen diese Leute ihr Bestes geben können, und wir haben ein großes Risiko eingegangen, dass wir das Ensemble (die Besetzung) mit guten, wirklich lustigen Schauspielern in diesem Alter auffüllen könnten, und das hat sich sofort ausgezahlt.“ „Off“, sagte Schur. „Es war wirklich schön zu sehen, dass dieser Instinkt richtig war, dass es Leute in den Sechzigern gibt, die es einfach umhauen können, wenn man gute, interessante Charaktere mit Witzen schreibt.“

Schur sagte, Amerika sei oft schlecht darin, über das Altern zu sprechen und damit umzugehen. Ein Teil des Spaßes beim Schreiben der Serie, sagte er, bestehe darin, reale Aspekte des Alterns einzufangen, etwa das sexuelle Verlangen und das aktive Sexualleben der Bewohner und die Auseinandersetzung mit belastenden Ausdrücken wie „toxischer Männlichkeit“. Schur sagte, eine der lustigsten Szenen der Serie habe sich während der Sitzungen des Anwohnerrates abgespielt, als die Leute ihre Beschwerden geäußert hätten. Er sagte, es ähnelte den Besprechungsszenen im Sitzungssaal in „The Office“.

„Wir haben einige Nachforschungen angestellt und mit dieser Frau gesprochen, die ein Lokal leitet, das dem (der Serie) sehr ähnelt, und wir haben gefragt: Was sind die fünf häufigsten Beschwerden, die die Leute melden würden?“ » sagte Schur. „Sie sagte, erstens wäre das Essen zu salzig und zweitens wäre das Essen nicht salzig genug. Und ich dachte, das ist ein perfekter Witz. Wir haben es buchstäblich direkt in die Show geschrieben.

Liz Feldman, die Schöpferin der Netflix-Serie „Dead to Me“, sagte, sie habe über die Idee zu „No Good Deed“ nachgedacht, als sie während der COVID-19-Pandemie nach einer Unterkunft suchte. Die Serie soll am 12. Dezember auf Netflix erscheinen und die Hauptrollen spielen Lisa Kudrow, Ray Romano, Linda Cardellini, Luke Wilson, Abbi Jacobson, OT Fagbenle, Teyonah Parris und Poppy Liu. Die Serie folgt dem Leben der Charaktere von Kudrow und Romano, die nach einer Tragödie darum kämpfen, ihr Haus zu verkaufen, und den Hoffnungen und Geheimnissen, die sie und potenzielle Käufer in das Haus investiert haben.

Feldman sagte, dass jedes Mal, wenn sie und ihre Frau ein neues Zuhause betraten, eine Geschichte darüber verbunden war, warum die Eigentümer zu diesem Zeitpunkt verkauften, und „sehr oft war es ziemlich traurig, düster oder überraschend.“ Eines der Häuser, die sie beinahe gekauft hätten, wurde von Musikern des Los Angeles Philharmonic verkauft, die sich aufgrund der Schließung der Organisation während der Pandemie ihre Hypothek nicht mehr leisten konnten. Feldman sagte, als sie dies beobachtete und darüber nachdachte, wie sehr sich die Menschen einen sicheren Ort zum Leben wünschen, musste sie darüber nachdenken, welche Geschichte sie erzählen könnte.

„Mir kam gerade der Gedanke, dass es eine wirklich fesselnde Geschichte zu erzählen gibt, mit der sich viele Menschen aus unterschiedlichen Gründen identifizieren können, und außerdem möchte jeder sein Traumhaus kaufen“, sagte Feldman. „Wir verleihen diesen Häusern so viel Kraft, so viel Bedeutung, Bedeutung und Symbolik, und letztendlich sind Sie da, wohin Sie auch gehen. Ich interessiere mich immer für die Schnittstelle zwischen dem, was wir sein möchten, und dem, was wir sind.

Feldman sagte, dass ihr Mantra bei der Arbeit im Autorenzimmer an „No Good Deed“ darin bestand, „den Spaß zu finden“, besonders in einer Zeit, in der jeder nach Flucht und etwas zum Lachen sucht. Sie sagte, sie habe ursprünglich nicht geplant, eine weitere Serie über die verschiedenen Trauerwege der Charaktere zu schreiben, aber „es ist eine nie versiegende Quelle schwieriger, aber schöner Inspiration.“

„Ich glaube wirklich, dass ich hier bin, um Menschen durch Comedy dabei zu helfen, mit schwierigen Zeiten im Leben umzugehen, und das gibt mir ein großes Zielbewusstsein, und deshalb habe ich mich in den letzten Jahren so weit wie möglich darauf konzentriert“, sagte Feldman . . . „Ich nutze diese ganze Erfahrung, Witze schreiben zu können und konzentriere mich auf die Stimmen verschiedener Leute, und ich versuche, sie in das Geschichtenerzählen, das ich jetzt mache, zu nutzen und versuche, verschiedene Stimmen darzustellen und mich selbst dazu herauszufordern.“ schreibe mit verschiedenen Stimmen.“