Also jetzt.
Es ist die Geschichte eines angehenden Filmfans, der zufällig auf einen ungewöhnlichen Film gestoßen ist und beschlossen hat, den Rest seines Lebens damit zu verbringen, Filme anzusehen und darüber zu schreiben, sofern ein 13-Jähriger starke Absichten haben kann. Ein Viertklässler sitzt im Schneidersitz auf dem Boden im Schlafzimmer seiner Eltern, klickt auf den IFC-Kanal und entdeckt das Trio seltsamer Zufälle, die den Prolog des Films bilden. Ein einsamer, bücherfreudiger Junge, dessen Träume irgendwie wahr wurden und der bewiesen hat, dass Filme Ihr Leben wirklich verändern können – auch wenn Sie es nie wirklich planen können. Und nach der bescheidenen Meinung dieses Erzählers geht es nicht nur darum etwas, das passiert ist. Das kann nicht sein eines dieser Dinge. Es war nicht gerecht eine Frage des Zufalls. Diese seltsamen Dinge passieren ständig.
Immerhin ist es mir passiert.
Das Projekt von 1999
Das ganze Jahr über feiern wir den 25. Jahrestag der Meilensteine der Popkultur, die die Welt, wie wir sie kannten, neu gestalteten und die Welt schufen, in der wir heute leben. Willkommen bei The 1999 Project von der Los Angeles Times.
Von den Tausenden von Filmen und Fernsehsendungen, die ich in meinem Leben gesehen habe, kann man mit Fug und Recht behaupten, dass mich kein erster Anblick stärker beeindruckt hat als der Abend, an dem ich „Magnolia“ sah, Paul Thomas Andersons mitreißendes Epos über das Leben aus dem Jahr 1999. , Tod und Schicksal im San Fernando Valley.
Ich verwende das Wort „erwischt“ bewusst. Ich hatte dann den Eindruck, den Film übernommen zu haben, ihn gefangen zu haben, wie durch einen unerlaubten Impuls. Mit seiner Ansammlung von Alkoholikern, Drogenabhängigen und Selbstmördern, die in die Tausende zu gehen schienen, registrierte ich es als Tabu – wie Pornografie oder mein aufkeimendes Interesse an anderen Jungen, ein Geheimnis, das ich vor anderen geheim halten sollte.
Es dauerte mehrere Jahre, bis ich einen Führerschein und eine Blockbuster-Karte erhielt, die mir Zugang zu Independent-, Arthouse- und internationalem Kino, Filmen für und über Erwachsene, verschaffte. Daher war ich weder durch das Leben in den alltäglichen Bostoner Vororten, in denen ich aufgewachsen bin, noch durch die Filme, die ich zuvor gesehen hatte, auf Andersons unglaublich intensive Vision davon vorbereitet, wie es sein könnte, 33, 63 oder tot zu sein. Stattdessen war „Magnolia“ für mich, lange bevor die Frösche vom Himmel fielen, das, was der Monolith für die Affen in „2001: Odyssee im Weltraum“ gewesen sein muss: eine Blackbox, die ohne Vorwarnung und ohne Kontext in mein Leben gelangt ; Dies war angesichts seiner dunklen, eleganten Masse nicht zu übersehen.
Wenn Sie „Magnolia“ noch nie gesehen haben, werden Sie vielleicht überrascht sein, anhand dieser Beschreibung zu erfahren, dass darin nicht viel los ist. Zumindest nicht im herkömmlichen Sinne. Die Handlung basiert größtenteils auf Enttäuschungen, Verrat, bereits eingetretenen Desertionen, einer Off-Screen-Vergangenheit, die oft erwähnt, aber nie gezeigt wird. Und doch ist es das Interesse an dem Film, das mich an dem Film fasziniert – was mich immer noch fasziniert –, dass er sich für die Figur interessiert, oder genauer gesagt für die Figur Umstand: nicht, was Menschen tun, sondern wie sie miteinander interagieren.
Jason Robards (links) und Paul Thomas Anderson hinter den Kulissen von „Magnolia“.
(Peter Sorel / New Line Cinema)
Im Zentrum seines Universums steht der mächtige Fernsehproduzent Earl Partridge (Jason Robards), der jetzt auf dem Sterbebett liegt und von seinem Hospizkrankenschwester Phil Parma (Philip Seymour Hoffman) und seiner viel jüngeren zweiten Frau Linda (Julianne Moore) beunruhigt wird Der entfremdete Sohn Frank TJ Mackey (Tom Cruise) leitet Seminare für Incentives mit dem Titel „Seduce and Destroy“. In Earls Flaggschiff-Show „What Do Kids Know?“ „, der mit dem inzwischen erwachsenen Quizkind Donnie Smith (William H. Macy) bereits eine kleine Berühmtheit erlangte, führte der Kindergelehrte Stanley Spector (Jeremy Blackman) das Siegertrio an die Spitze. eines Allzeitrekords, während Moderator Jimmy Gator (Philip Baker Hall) im Endstadium seiner Krebserkrankung hofft, seine Beziehung zu seiner kokainabhängigen und frisch verlobten Tochter Claudia (Melora Walters) mit dem unbeholfenen Polizisten Jim Kurring zu reparieren. John C. Reilly).
Dieses Spinnennetz aus Verbindungen, dieser verworrene Stammbaum, macht den Löwenanteil der „Handlung“ von „Magnolia“ aus, zusammengehalten von Aimee Manns unauslöschlichem Soundtrack und Jon Brions kraftvoller Musik. (Um Ihnen eine Vorstellung von der Verbreitung des Films zu geben, bedenken Sie, dass es in über drei Stunden nur zwei Sequenzen gibt, an denen die gesamte Besetzung beteiligt sein kann: Eine, die oben besprochen wurde, ist ein Sturm direkt aus Exodus „Other“ ist ein Cover von Manns Hymne „Wise Up“. Dennoch übt es einen Würgegriff auf die Aufmerksamkeit des Zuschauers aus, geschrieben, gefilmt und aufgeführt mit einer Wildheit, die eher mitreißend als banal ist. wird im wahrsten Sinne des Wortes in eine Oper umgewandelt. Die Charaktere fluchen und schreien, deklamieren und toben. Sie scheitern in der Öffentlichkeit, als Moores Linda einen verdächtigen Apotheker ausweidet, und privat, als Cruises Frank wütend über das Sterben des Lichts seines Vaters ist. Sie küssen sich, drehen sich um, gestehen ihre Liebe und wehren sich gegen ihre Ausbeutung. Sie live. In „Magnolia“ ist das Leben grundsätzlich und zwangsläufig glühend und dramatisch.
Man erkennt die Anziehungskraft eines Kindes, das unbedingt der langweiligen Stadt entfliehen möchte, in der es aufgewachsen ist.
Ich habe meinen Teil der Abmachung eingehalten. Etwa zur gleichen Zeit überzeugte ich meinen Freund Sam davon, dass wir am Karrieretag nicht nur zwei weitere Idioten im Büro unserer Eltern sein könnten. Also schickte ich Jay Carr, damals Filmkritiker beim Boston Globe, eine E-Mail und teilte ihm mit, dass wir lieber ihm folgen würden. Zu meiner Überraschung und zu seiner ewigen Ehre sagte Jay ja. Er lud uns zu einer Pressevorführung im Prudential Center (Baby Boy von John Singleton) ein, lud uns zum Mittagessen ein und beantwortete die Fragen, die zur Erledigung der Aufgabe notwendig waren.
Ich war auf dem Weg zu den Rennen. Innerhalb weniger Jahre startete ich eine Kolumne mit Filmkritiken („Matt’s Films“, LOL) in der Studentenzeitung, in der meine erste Rezension uneingeschränktes Lob für „I Heart Huckabees“ war (dazu stehe ich). Ich nutzte diese Clips, um an der USC eine Filmschule zu besuchen, wo ich die Grundlagen des Unterhaltungsjournalismus erlernte (bei einer Pressekonferenz zu „Brokeback Mountain“), eine neue Kolumne startete, „The Filmgoer“ (mein Twitter-Account bis heute) und schließlich zu „The Filmgoer“ wurde ein Lifestyle-Redakteur (eine Vorahnung, nehme ich an). Während meines Studiums bekam ich meinen ersten bezahlten Job (Vier-Wand-Rezensent für die LA Weekly) und lernte die Mentorin (Anne Thompson von Indiewire) kennen, die maßgeblich zur Transformation dessen beitragen würde, was ich mir hauptsächlich als eine Möglichkeit vorgestellt hatte, Filme zu sehen kostenlos in den Beruf.
Als ich mich entschied, dies zu schreiben, wollte ich zugeben, dass es genauso traurig sein sollte wie Earls leidenschaftlicher Sterbemonolog über „dieses verdammte Bedauern“. Und tatsächlich, ein Vierteljahrhundert nachdem ich beschlossen habe, mein Leben dem Kino zu widmen, ist die Realität nicht so rosig wie dieser Traum von vor langer Zeit. In einer Zeit, die von künstlicher Intelligenz, Algorithmen und allmächtigen Steuererleichterungen, von Durchschnittskonventionen, Aktionärsschutz und der „Weisheit“ des Silicon Valley geprägt ist, liest sich „Magnolia“ heute nicht mehr wie ein Wunder, sondern wie eine Unmöglichkeit.
Michael De Luca, der New Line-Manager, der hätte Anderson freie Hand (und den endgültigen Schnitt) gab, ohne auch nur eine Idee für den Film zu hören, ist jetzt CEO von Warner Bros. Pictures, deren Muttergesellschaft Warner Bros. Discovery ist fast genauso berühmt geworden Versenkung fertiger Filme in den letzten Jahren hinsichtlich ihrer Veröffentlichung.
Die Top 10 an den Kinokassen, die einst originelle, ja sogar provokante Filme enthielten wie „Der sechste Sinn“ „Die Matrix“ Und „Das Blair Witch Project“ – alles gefeiert als Teil des Rückblicks der Times auf das Jahr 1999 – enthält jetzt neun Fortsetzungen und ein Musical, das auf einem Buch basiert, das auf „Der Zauberer von Oz“ basiert.
Sogar Anderson, seit langem mein liebster amerikanischer Filmemacher (siehe auch: „Boogie Nights“, „There Will Be Blood“, „The Master“, „Inherent Vice“, „Phantom Thread“), erlag in seinem letzten Spielfilm der Anziehungskraft . eine leichtgläubige Nostalgie, als hätte die lange Zeit in der Risikoaversion der Branche versunkene endlich ihre gewohnte Strenge aufgefressen: Obwohl ich mich dank „Magnolia“ in seine Arbeit verliebte, war ich nicht in der Lage, an der (viel kürzeren) Veranstaltung teilzunehmen ) Rückkehr ins San Fernando Valley, „Licorice Pizza“. Zweimal.
Irgendwann, als ich mir Notizen zu „Magnolia“ machte, war ich bereit anzuerkennen, dass meine eigene Nostalgie bei all dem eine Rolle spielt. „Sie machen sie nicht mehr so wie früher“ bedeutet oft: „Ich sehe sie nicht mehr so an wie damals, als ich 13 war.“ Was mir jedoch klar wurde – zuerst als ich den Film noch einmal sah, dann als ich die frühen Phasen meiner eigenen Karriere zusammenfasste – war, dass die Moral der Geschichte, wie sie von Ricky Jay erzählt wurde, nie eine Frage des Zufalls oder gar des Schicksals war . Denn das Leben ist nicht einfach eine Anhäufung von Zufällen, bei denen man seinen Sinn durch Wiederholung, durch Echo findet. Es sind auch die Entscheidungen, die Sie aufgrund dieser Zufälle treffen. Mit dem Spiel aufhören. Verzeihen, sonst vergessen. Ausbrechen. Um Ihren Schuss zu bekommen.
Vielleicht könnte sich Hollywood an „Magnolias“ Beispiel orientieren. Ich habe es getan, und schauen Sie, wohin es mich geführt hat. Ständig passieren seltsame Dinge.
