Lorraine O’Grady, eine einzigartige Konzeptkünstlerin, die Rassismus und Sexismus in einer Vielzahl von Medien untersuchte, ist im Alter von 90 Jahren gestorben. Die bahnbrechenden Werke des Künstlers entstanden, nachdem er jahrzehntelang anderen Beschäftigungen nachgegangen war, unter anderem als Forschungsökonom und Rockkritiker. .
Die Künstlerin sei am Freitag in New York eines natürlichen Todes gestorben, bestätigten ihre Vertreter in der Galerie Miriane Ibrahim.
Obwohl sich O’Grady erst mit 40 Jahren der Kunst zuwandte, war sie laut ihrer Website von „dem Wunsch motiviert, Werke zu schaffen, die ihren eigenen Ideen dienen“. Ihre Kunst hat durch Performance, Fotografie, Konservierung, Installation, Video und Schreiben Gestalt angenommen.
„O’Grady sagte, dass Kunst ‚die Hauptdisziplin ist, in der eine Übung im kalkulierten Risiko regelmäßig zeigen kann, wonach man nicht gesucht hat‘“, sagte der Biographie auf seiner Website heißt es.
Und dass sie gerne Risiken eingeht, hat sie im Laufe ihrer künstlerischen Laufbahn immer wieder bewiesen.
In einem ihrer bekanntesten Auftritte trat O’Grady unter dem Namen „Mlle Bourgeoise Noire“ oder „Miss Black Middle Class“ bei öffentlichen Kunstveranstaltungen auf. Sie trug ein Kleid aus 180 Paar weißen Handschuhen und eine weiße, mit Blumen übersäte Peitsche. O’Grady kritisierte Rasse und Geschlecht trennt die Kunstwelt von ihren Mitbewerbern.
„Sie gab schüchternen schwarzen Künstlern und gedankenlosen weißen Institutionen allen einen Teil ihrer Meinung“, heißt es in der Projektbeschreibung.
O’Grady wurde 1934 in Boston als Sohn jamaikanischer Eltern geboren. Sie studierte Wirtschaftswissenschaften und spanische Literatur am Wellesley College in Massachusetts, was zu einer Stelle als Forschungsökonomin beim U.S. Bureau of Labor Statistics führte.
Nachdem sie das Ministerium verlassen hatte, um Belletristik zu schreiben, arbeitete sie im Bureau of Intelligence and Research des Außenministeriums.
Während sie als Geheimdienstoffizierin für afrikanische und lateinamerikanische Angelegenheiten arbeitete, las sie laut ihrer Website Dutzende Nachrichtenartikel, Transkripte von Radiosendern und geheime Berichte von Agenten vor Ort. Nachdem die Sprache „zu einer gallertartigen Lache geschmolzen“ war, gab sie schließlich auf und trat 1965 dem Iowa Writers Workshop bei.
Danach arbeitete O’Grady mehrere Jahre lang in der kommerziellen Übersetzung, bevor er sich der Musikkritik zuwandte und Künstler wie die Allman Brothers, Bruce Springsteen und die E Street Band, Bob Marley and the Wailers und Sly and the Family Stone rezensierte.
Sein erstes Werk „Löschen Sie die New York Times“, ist eine Serie von 26 dadaistischen Gedichten, die aus Schlagzeilen der Zeitung von 1977 entstanden sind. Danach blieb sie in New York und produzierte Kunst.
Seine künstlerischen Werke wurden unter anderem im Art Institute of Chicago, im Museum of Modern Art in New York, im Museum of Fine Arts in Boston und im Whitney Museum of American Art ausgestellt. Aber seine Website bietet digitale Versionen der meisten seiner Archive.
Eine andere Performance, „Art Is…“, stellte die Vorstellung in Frage, dass Avantgarde-Kunst nichts mit Schwarzen zu tun habe.
Während der Harlem African-American Parade im September 1983 platzierte O’Grady 15 Künstler auf einem Wagen mit leeren Goldrahmen und machte Echtzeit-Schnappschüsse von Passanten. Sie glaubte, dass Kunst gedeihen würde, wenn sie es in einen schwarzen Raum bringen könnte.
„Zu den Rufen: „Rahmen Sie mich ein, machen Sie mich zur Kunst!“ » und „Genau, das ist Kunst, WIR sind Kunst!“ „O’Gradys Entscheidung wurde bestätigt“, heißt es auf seiner Website.
O’Grady war von 2000 bis 2015 Fakultätsmitglied an der UC Irvine und unterrichtete Kunststudenten Creative Capital-Künstlerstipendium im Jahr 2015.
O’Grady hinterlässt seinen Sohn Guy David Jones, seine Schwiegertochter Annette Olbert Jones, seine Enkelkinder Devon April Jones, Kristin Emily Jones und Ciara Casey Mendes sowie vier Urenkel.
