Bei der Premiere von „The Room Next Door“ bei den Filmfestspielen von Venedig Anfang September spendete das begeisterte Publikum dem Regisseur Pedro Almodóvar und seinen beiden Stars Tilda Swinton und Julianne Moore stehende Ovationen, die laut Beobachtern die längste der diesjährigen Veranstaltung waren . Diese Reaktion deutete auf den Sieg des Films beim Goldenen Löwen des Festivals hin.
„Es war ein Überfluss nicht nur an Liebe, sondern auch an Dankbarkeit für Pedro“, erinnerte sich Swinton an die Ovationen und bemerkte, dass der spanische Filmemacher kurz vor seinem 75. Geburtstag stand und mehr als 20 Spielfilme auf dem Konto hatte. „Er ist ein Punkrocker. Er ist ewig.
„Er ist ein Künstler“, sagt Moore, „ein großartiger Autor.“ Und dies ist eine Gelegenheit für die Menschen, ihm das zum Ausdruck zu bringen. Und es passierte und passierte und passierte und passierte. Es war wirklich wunderbar, das miterleben zu dürfen.
Basierend auf Sigrid Nunez‘ Roman „What Are You Going Through“ aus dem Jahr 2020 ist der Film ein emotionales Duett mit Swinton als Martha, einer erfolgreichen Kriegskorrespondentin, die erfährt, dass sie todkrank ist. Sie nimmt die Sache selbst in die Hand und erwirbt eine Einschläferungspille und eine kurzfristige Miete eines Landhauses, in dem sie ihrem Leben ein Ende setzen will. Doch sie will es nicht alleine schaffen und bittet eine befreundete Bekannte, Ingrid (Moore), eine Autorin und Journalistin, sie nach Hause zu begleiten.
„The Room Next Door“ ist Almodóvars erster Spielfilm in Englisch, einer Sprache, mit der er sich noch nicht so wohl fühlt. „Er könnte einen Film auf Farsi, Deutsch oder was auch immer machen, weil er dieser Sprache nicht wirklich Aufmerksamkeit schenkt“, betont Swinton. „Es gibt andere Dinge, auf die er mehr achtet – Emotionen, wirklich wichtig.“
Als er aufwuchs, saß Almodóvar manchmal unter dem Küchentisch und hörte zu, während seine Mutter und andere Frauen plauderten und Geheimnisse teilten, sagte Moore. „Er fühlt sich von dieser Sichtweise und dieser Intrige und dieser Art von Drama angezogen“, sagt sie. „Er ist ein Mann, der die Bedeutung von Frauengeschichten erkennt.“
Der Regisseur habe schnell gearbeitet, sagt Swinton, er habe höchstens zwei Takes gemacht, manchmal hätten die Schauspieler auch drei verlangt. Aber der unaufhörliche Rhythmus trug dazu bei, eine Bindung zwischen ihnen aufzubauen.
„Man muss sich mit erhobenen Händen nähern“, erinnert sich Moore. „Es war, als wären wir dieser Ball, der jeden Tag an die Arbeit geht, dieser Ball aus Energie und ständigem Austausch. Und das ist der Film, eine Art Partnerschaft.
Da der Tod über Swintons Charakter drohte, wurde der Ton am Set zeitweise etwas düster, aber nicht überwältigend. Gerede über Sterblichkeit vermischt mit Fragen darüber, was es zum Mittagessen gibt. „Wenn man in der Gegenwart von jemandem ist, der sich dem Ende seines Lebens nähert, kann man nicht die ganze Zeit traurig bleiben“, rät Swinton. „Es wird eine Zeit geben, in der jemand fragt: ‚Willst du etwas essen?‘ Was war das für ein urkomischer Film, den wir gesehen haben? Und wir schauen es uns an. Es ist Leben. Das Leben geht auch im Sterben weiter.
So anstrengend die Dreharbeiten auch waren, die Katharsis war der Lohn. „Ich war in Ingrids Lage“, sagt Swinton über Moores Figur. „Ich hatte das Glück, Menschen am Ende ihres Lebens begleiten zu dürfen. Es fühlte sich an, als gäbe es eine offene Möglichkeit, die eigene Erfahrung in den Film einfließen zu lassen. »
Moore stimmt zu und sieht Not als einen unvermeidlichen Teil des Lebens. „Je früher du es erkennst, desto präsenter wirst du sein. Da wir wissen, dass die Dinge hart und schmerzhaft sind, müssen wir lernen, mit ihnen zu koexistieren.
Beide Männer raten jedem, der von den Ergebnissen der US-Präsidentschaftswahl enttäuscht ist, zu einem ähnlichen Vorgehen. „Es steht wenig auf dem Spiel, aber es ist nicht unbedingt ein machtloser Ort“, sagt Swinton. „Es ist tatsächlich ein sehr mächtiger Staat, weil die Menschen dann klar denken können. Es ist ein wunderschöner Tag, wir leben, lasst uns ihn leben und keine Angst haben.
Moore stimmt zu und fügt hinzu: „Man erlebt Schwierigkeiten, Schmerzen und Prüfungen, sieht, wie ungleich die Dinge auf der Welt sind, und fragt sich, was man tun kann und wie man es tun kann.“ Du kannst nicht aufgeben.
Aber ist Swinton wirklich bereit, die Komödie aufzugeben, wie die Presse suggeriert? Sogar Almodóvar schickte ihm darüber eine panische E-Mail. Die Schauspielerin gibt zu, dass sie sich möglicherweise nicht ganz klar ausgedrückt hat, als sie über ihre zukünftigen Rollen gesprochen hat. „Entweder ich sagte: ‚Wenn ‚The Room Next Door‘ mein letzter Film wäre, wäre ich glücklich, weil ich so stolz darauf bin.“ Oder ich habe gesagt, was auch stimmt, dass ich immer wollte, dass jeder Film mein letzter Film ist. Ich wollte, dass mein erster Film mein letzter Film ist“, sagt sie. „Es ist ein bisschen meine Arbeitsweise. Ich bin ziemlich faul, sehr faul, um ehrlich zu sein, und ich mag das Gefühl, dass meine Arbeit erledigt ist.
Beide Frauen sind Oscar-Gewinnerinnen – Moore gewann die Hauptdarstellerin-Statuette für „Still Alice“, während Swinton die Nebentrophäe für „Michael Clayton“ gewann – aber Sony Pictures Classics reicht beide für die Auszeichnung als Hauptdarstellerin in diesem Film ein.
„Es ist nur eine Frage der Präzision“, sagt Swinton über die ungewöhnliche Entscheidung. „Es ist ein Film mit zwei weiblichen Hauptdarstellern, und sie haben die Wahrheit geschrieben. Ich würde Pedro gerne dort oben sehen.
Almodóvars „Alles über meine Mutter“ gewann den Oscar für den fremdsprachigen Film und er gewann eine Statuette für sein Drehbuch „Talk With Her“, eine Regie-Trophäe (er wurde für „Talk to Her“ nominiert) oder eine Auszeichnung hat er jedoch noch nicht gewonnen seiner Filme für die Kategorie Bester Film nominiert.
„Leider ist in den Vereinigten Staaten alles ein Wettbewerb“, sagt Moore. „Wir sind einfach froh, einen Film zu haben, den die Leute sehen wollen.“