Kritik: In „The Last Showgirl“ ist der Kopf mit der Federkrone schwer

Sie könnten genauso überrascht sein, einen zu finden Werner Herzog Cameo-Auftritt in Pamela Andersons unbeschwerten Memoiren aus dem Jahr 2023 „Alles Liebe, Pamela“ so wie du es für sie in einem ihrer Filme wärst. Trotzdem kam es beinahe zu einer möglichen Zusammenarbeit, und der deutsche Autor gab der kanadischen Bombe einige professionelle Ratschläge: Hören Sie niemals vor – warten Sie auf Regisseure, die Ihren Wert erkennen.

Und jetzt hat die Filmemacherin Gia Coppola eine Traumfigur rund um Anderson und ihr schwindelerregendes Megalächeln geschaffen. In „The Last Showgirl“, Andersons erstem Solofilm seit 1996. „Stacheldraht“ Sie spielt Shelly, eine erfahrene Tänzerin aus Las Vegas, die früher als Sexsymbol galt. Es ist Teil der aktuellen Begeisterung für Filme, die einen dünnen Spiegelsaal um eine weibliche Ikone aufbauen, um die Art und Weise widerzuspiegeln, wie die Popkultur ihr Image verzerrt hat. (Siehe auch „Die Substanz“ Aber dies ist keine blutige Enthüllung über das Showbusiness – es ist ein durchsichtiges Porträt einer Frau, die, wie Anderson selbst, sogar wie eine Marabufeder im Leben schwebt. Es ist weniger eine Geschichte als eine Atmosphäre.

Coppola nannte Anderson kürzlich wegen ihrer intellektuellen Neugier „die Marilyn (Monroe) unserer Zeit“. Anderson mag im kulturarmen ländlichen British Columbia aufgewachsen sein, aber sie hat sich, wann immer sie konnte, an der französischen New Wave erfreut, und hier gelingt es ihr sehr gut, sich so zu benehmen, als wäre sie selbst in einem Godard-Film und wirft ihr Haar hoch. auf ihrem Kopf im Brigitte-Bardot-Stil und schaut vermutlich auf den halben Eiffelturm in Las Vegas, während wir sie anstarren und hoffen, dass alles klappt. Shelly, die in einer akzentuierten Version von Andersons gehauchtem Gurren spricht, ist ebenfalls frankophil. Für sie ist ihr langjähriger Auftritt bei Razzle Dazzle nicht nur eine kitschige Nacktshow – es ist „der letzte Nachkomme von“. Pariser Lido Kultur.“

Jeder in Shellys Umfeld denkt an Razzle Dazzle Ost eine Show kitschiger Nacktheit, darunter ihre entfremdete Tochter Hannah (Billie Lourd), ihr Bühnenproduzent Eddie (Dave Bautista) und ihre jüngeren, zynischeren Kolleginnen Mary-Anne (Brenda Song) und Jodie (Kiernan Shipka).

Wir sehen Shellys Routine auf der Bühne erst in der letzten Sequenz, daher wissen wir für den größten Teil des Films nicht, wem wir glauben sollen. Pikanter wirken die Szenen, wenn man über Shellys künstlerische Ambitionen lacht. (Als sie darauf besteht, dass der Glamour von Razzle Dazzle unbestreitbar sei, witzelt Mary-Anne: „Ich könnte den Glamour leugnen.“) Doch wenn man Shellys Engagement respektiert, wird Kate Gerstens Handlung interessanter. Bei den Strasssteinen handelt es sich zwar nicht um Diamanten, aber sie ergeben dennoch eine schwere Krone.

Hollywood besteht im Allgemeinen darauf, dass die Menschen ihren Träumen folgen sollten – Shelly gibt diesen Rat sogar Hannah, einer aufstrebenden Fotografin selbst. Aber der Film stellt eine ergänzende Frage: sogar Das verrückter Traum? Kann man Andersons schillernde Kreation aus rosa und orangefarbenen Federn nicht nur als weiblich, sondern auch als feministisch betrachten? Ist es feministisch, „Komm schon, Mädchen!“ zu rufen? » wie jemand, der seinen Traum von der Spitze einer Klippe aus verfolgt?

Die Kinematographie von Autumn Durald Arkapaw betrachtet Shellys Leben auf die gleiche Weise wie sie selbst: Das, was direkt vor ihr liegt, ist scharf, alles andere ist verschwommen. Die Wahrheit ist, dass Shelly ihre eigene Zukunft jenseits der Bühne nicht sehen kann oder will. Sie ist naiv, aber sie ist kein Opfer.

Coppola erinnert uns regelmäßig daran, dass dieser Schatz auch egoistisch, launenhaft und snobistisch sein kann. Der Job als Kellnerin ist ihr unterlegen, der angeschlossene Erotikzirkus ist zu minderwertig und was die Rockettes betrifft, findet sie all diese Tritte „sehr überflüssig“. Gleich zu Beginn verkündet Eddie über die Lautsprecher, dass die neuen Besitzer des Casinos beschlossen haben, das scheiternde Razzle Dazzle zugunsten einer angesagteren Lösung zu schließen. Während Eddie die schlechte Nachricht überbringt, dröhnt der Soundmix mit einem subtextuellen Dröhnen. Whoop whoomp whoomp: Ups, Shelly hat den letzten Helikopter verpasst, der Nam verlassen wollte.

Anderson spielt es real, als ob sie in Hugh Hefners Höhle auf Variationen von Shellys gestoßen wäre. Sie verfügt über ein Selbstbewusstsein, das es ihr ermöglicht, sowohl aufrichtig als auch weiblich zu sein, während sie gleichzeitig erkennt, dass Außenstehende Shelly möglicherweise als synthetisch empfinden. Ihre Shelly nimmt ihre Version der Realität ernst, ohne zu erwarten, dass andere ihren Wahnvorstellungen folgen. Sogar Shellys alltägliche Momente haben ein fantastisches Prickeln. Wenn sie mit ihrer Tochter chinesisches Essen zum Mitnehmen isst, kann sie so tun, als wäre sie in der Lage, normale Beziehungen aufrechtzuerhalten, in denen ihre Pasteten nicht im Vordergrund stehen. In Wirklichkeit kann Shelly nicht einmal auf ein Date gehen (und die einzige vorgetäuschte Romantik ist erzwungen).

Niemand unterstützt eine Branche, die Frauen verschlingt. Aber was sollen wir von einer Frau halten, die sich immer wieder in den Fleischwolf stürzt und hofft, als Filet Mignon wiedergeboren zu werden? Ein Casting-Direktor (Jason Schwartzman) scheint beleidigt zu sein, als Shelly versucht, sich als 36 auszugeben, ungefähr so ​​lange, wie sie in der Show glänzt.

Nach 85 Minuten fühlt sich „The Last Showgirl“ so gepolstert an wie ein Push-up-BH; Er versucht uns davon zu überzeugen, dass es sich um einen vollwertigen Spielfilm handelt. Es bleibt bei Aufnahmen von falschen Wimpern und Schaumstoffrollen und Zeitlupenaufnahmen von Shelly, wie sie auf Dächern und Mittelstraßen posiert, die immer ätherischer und lächerlicher werden.

Mir gefällt, dass Shelly die kaleidoskopische Wüstensonne wie einen Scheinwerfer behandelt – aber würde sie wirklich auf einen leeren Kiesplatz gehen, um für irgendjemanden zu posieren? Einige Details scheinen wunderbar nachzuhallen, insbesondere die Tatsache, dass Shelly in ihrer Freizeit nie jeden Glitzerfleck entfernen kann, oder die Art und Weise, wie sie wie ein Kabarett-Ikarus immer wieder die Flügel von ihrem Kostüm reißt. Der Film versucht zu wiederholen, dass sie eine Frau außerhalb der Zeit ist. Seine Vorliebe für Schwarz-Weiß-Musicals ist charmant, aber sein Retro-Walkman geht zu weit (ebenso wie der Videorecorder im Pausenraum von Razzle Dazzle).

Aber es ist wahr an der Vorstellung, dass ein Mensch in dem Alter erstarren kann, in dem er sich am sichersten fühlt. Für Shelly bedeutet das, Denim mit Säurewaschung zu tragen. In der Zwischenzeit ist ihre ältere ehemalige Kollegin Annette (eine alberne Szene-Diebstahlerin) Jamie Lee Curtis) trägt frostig weißen Lippenstift und eine Haarfarbe, die so seltsam ist, dass man sich nicht vorstellen kann, was auf der Drogerieschachtel stand. (Gingerdead? Erdbeer-Futility?)

Curtis hat einige meiner Lieblingszeilen im Film („What, you think I have a 501k?“) sowie eine tolle Slapstick-Sequenz, in der sie spontan auf eine Plattform klettert und sich zu ihr dreht „Totale Sonnenfinsternis“ für ein apathisches Casino-Publikum. Es ist eine lange Szene (bei Bonnie Tyler muss man auf seine Kosten kommen), die so lange andauert, bis das konkurrierende Klingeln und Glockenspiel der Spielautomaten den Bann bricht. Man könnte seinen Auftritt in einer großen Hollywood-Komödie besetzen und es würde genauso gut funktionieren.

Nur Andersons Rolle mit all ihren verschwommenen Widersprüchen – weder komisch noch tragisch, weder pathetisch noch heroisch, weder subtil noch protzig – scheint transzendierend zu sein. Mehr als der Film, der ihn umgibt, verdient Anderson unseren Respekt. Zur Auffrischung: Vielleicht arbeitet sie endlich mit Herzog zusammen.