Kommentar: Warum Netflixs „Maria“ in Bezug auf Maria Callas falsch liegt

Jetzt geht das schon wieder los.

In Hollywoods verzweifelten Versuchen, die Freude an der Musik herauszufordern, indem man herausragende klassische Musiker auf die Größe reduziert, schließt sich „Maria“ der kurzen Parade von an „Kaution“ Und „Maestro.“ Das neue Biopic über Maria Callas folgt den Niederlagen der fiktiven Bandleaderin Lydia Tár und des überlebensgroßen Leonard Bernstein mit einer Dramatisierung des überzeugendsten Sängers, den ich je getroffen habe – live, aufgenommen, auf Video, wo auch immer er ist. (Mit dieser Einschätzung bin ich nicht der Einzige.) Allen drei Filmen ist eines gemeinsam: Die überzogenen Musiker werden von ihrer eigenen Hybris auf tragische Weise zu Fall gebracht und zu Monstren. Jeder ist ein Opfer seiner Berühmtheit – etwas, in dem Hollywood als Promi-Inkubator ziemlich gut ist.

“ Verheiratet „ Der Film, der diese Woche auf Netflix gestreamt wurde, konzentriert sich auf Callas‘ letzte Jahre als Einsiedlerin, als sie, wenn man dieser Geschichte glauben will, erbärmlich selbstzerstörerisch war. Sie hatte ihre Stimme und ihren Geliebten verloren und es gab nichts mehr, wofür sie leben konnte. Sie konnte weder die mythischen La Callas finden noch Frieden mit der Frau Maria schließen. Es ist eine schändliche Geschichte über Unglück und weltfremdes Temperament.

Der düstere Film beginnt und endet mit dem einsamen Tod von Callas. In typischer Rückblende-Manier werden wir Zeuge ihres Niedergangs und ihrer Wahnvorstellungen, während sie versucht, ihre Stimme, die Aufmerksamkeit von Aristoteles Onassis und die Verehrung des Publikums wiederzugewinnen. Rückblenden mischen sich mit Fragmenten dokumentarischen Filmmaterials und geben Einblick in einige der Höhepunkte seines Lebens.

Die unwahrscheinliche Angelina Jolie fängt den Stil von Callas in ihrer Kleidung, ihren öffentlichen Verhaltensweisen und ihren Bewegungen ein. Sie trägt sensationelle 50er- und 60er-Jahre-Frisuren in Perfektion. Sie würde eine großartige Callas-Puppe aus Kunststoff abgeben.

Die echten Callas schlugen anders zu. Ihr Gesicht hatte nicht die spektakulär genauen Proportionen von Jolie. Tatsächlich verwandelte sich Callas in ein ihrer Meinung nach hässliches Entlein. Als sie Ende der 1940er-Jahre zum ersten Mal auf der Bühne stand, bewies sie sofort eine unverwechselbare Stimme und leidenschaftliche Stimmtheatralik. Aber sie war eine große Frau und soll auf der Bühne etwas unbeholfen gewesen sein. Regisseur Franco Zeffirelli beschrieb sie in jeder Hinsicht als groß – große Augen, große Nase, großer Mund, großer Körper – und verglich sie mit der Freiheitsstatue.

Als Callas 1953 den Film „Roman Holiday“ sah, beschloss er, wie dessen Kinderstar Audrey Hepburn auszusehen. Callas verlor in nur einem Jahr 80 Pfund. Sie hatte bereits mit großen Regisseuren zusammengearbeitet, insbesondere mit Luchino Visconti, aber nun verfügte sie über die physischen Mittel, um noch viel weiter zu gehen und das moderne Konzept der Oper als Drama zu erfinden. Seine Stimme hatte etwas an Glanz verloren, und diejenigen, die ihn nicht mochten, machten den Gewichtsverlust dafür verantwortlich, was jedoch nicht der Fall war. Vielmehr war es sein Drang, sein ganzes Wesen in rasende theatralische Intensität zu versetzen.

Oberflächlich betrachtet war Callas zu einer Ikone der Eleganz geworden, aber jetzt konnte sie ihre großen Augen, ihren großen Mund und ihre große Stimme auf eine Weise zur Geltung bringen, die niemand in der Oper je gekannt hatte. Sie veränderte nicht nur sich selbst, sondern auch die Kunstform.

Callas‘ Opernkarriere dauerte weniger als zwei Jahrzehnte und endete 1965. Sie war erst 42 Jahre alt, als sie ihre letzte Oper auf der Bühne sang, eine Inszenierung von „Tosca“ im Covent Garden in London. Die Leute haben alle möglichen Gründe gefunden, warum seine Stimme so frühreif war. Erst nach ihrem Tod 12 Jahre später erfuhren wir, dass sie an Dermatomyositis litt, einer Muskelschwäche, die sich auf die Stimmbänder auswirken kann und wahrscheinlich auch zu ihrem Herzversagen im Alter von 53 Jahren führte.

Jolies Stimme wurde leicht mit der von Callas vermischt, so dass sie die von Callas leicht aufhellt. Joiles Sprechstimme klingt fast wie die von Callas, jedoch ohne den Anflug von Callas‘ New Yorker Akzent. Vor allem vermisst er Callas‘ entwaffnendes Lächeln. Nichts davon wäre so wichtig gewesen, wenn sich Regisseur Pablo Larrain weniger darauf konzentriert hätte, glamouröse Aufnahmen von Jolie zu liefern.

Der Film heißt nicht umsonst „Maria“. Callas‘ Leben war in der Tat ein Leben voller Konflikte zwischen der Künstlerin, die grandios zu La Callas wurde, und der Frau, die Maria war. Aber man muss beides verstehen. Wahrscheinlich hat sie wegen ihrer körperlichen Verfassung mit dem Singen aufgehört. Doch seine Größe verlieh ihm die bemerkenswerte Fähigkeit, über die Biologie hinauszugehen. Doch ihr Wunsch, mehr zu der Frau zu werden, die sie sein wollte, führte zu ihrer letztendlich giftigen Obsession mit Onassis.

Wie außergewöhnlich der transzendente Teil dieser komplexen Gleichung sein kann, habe ich während seiner unglücklichen Comeback-Tournee 1974 mit dem Tenor Giuseppe di Stefano gesehen. Damals, als Doktorand, saß ich auf dem oberen Balkon des War Memorial Opera House in San Francisco. Die Akustik ist dort oben die beste und ich habe mir ein Fernglas gekauft, um es mir anzusehen.

Sie sah ziemlich schlecht aus. Die Stimme war verschwunden. Aber weder die Intensität noch die Präsenz. Es gehört tatsächlich zu den besten Liedern, die ich je gehört habe. Sie schien sowohl übermenschlich als auch übermenschlich zu sein. Auf den schrecklichen Untergrundaufnahmen des Konzerts, die auf YouTube und anderswo zu finden sind, kann man die Magie von Callas und der Musik nicht gleichzeitig erleben.

Sehen Sie sich lieber den Film „Medea“ von Pier Paolo Pasolini aus dem Jahr 1969 an, in dem Callas eine reine Schauspielrolle spielt. Wie Larrain und Jolie war Pasolini von Callas‘ Gesicht fasziniert, insbesondere von ihrer Nase. Er hinterfragt seine Ausdruckskraft, seine außergewöhnliche Kraft. Sie braucht die Oper nicht mehr, sie ist in ihr. Pasolini verwendet Musik, als würde er a filmen Nein, spielen aber ohne Masken. Die Tatsache, dass dieser Film in der Opernwelt und selbst bei Callas-Fans so wenig Beachtung findet, zeigt, dass sie ihrer Zeit immer voraus ist, wenn man ihr genügend Aufmerksamkeit schenkt.

Ihre radikale Raffinesse und ihr Mut wurden 1974 noch deutlicher, als sie auf einer Verdi-Musikwissenschaftskonferenz in Chicago sprach. Sie wirkte würdevoll, eloquent, unsentimental und geradezu revolutionär. Sie musste ihre Zeit nicht mit Musikwissenschaftlern und deren Diskussionen über Verdis vernachlässigte frühe Meisterwerke verschwenden. Da sie wusste, was wichtig war und was nicht, schlug sie vor, die besten Auszüge aus diesen Opern zu nehmen und etwas Modernes und Bedeutsames zu schaffen. Sie kritisierte Puccini auch dafür, dass er Sänger und Publikum faul mache, weil er nicht anregend genug sei.

Ein Jahr später starb Onassis, was Berichten zufolge dazu führte, dass Callas das Interesse am Leben verlor. Er hatte Callas, die er nie geheiratet hatte, verlassen, um Jacqueline Kennedy zu heiraten, aber die Flamme brannte in Callas bis zum Ende. Ihre letzten zwei Jahre waren offensichtlich sehr schwierig, zwischen Drogen, Depressionen und Dermatomyositis, die in „Maria“ allesamt lächerlich erscheinen. Ich frage mich, ob sie zum Teil deshalb zurückgezogen wurde, weil Dermatomyositis-Patienten sich von der Sonne fernhalten sollten. Sein Körper versagte ihm.

Ein liebevolleres und fantasievolleres Porträt von Callas in diesen Jahren ist die Grundlage der Zeffirelli-Biografie „Callas Forever“ aus dem Jahr 2002 mit Fanny Ardant und Jeremy Irons als seinen Agenten. Zeffirelli hatte mit Callas zusammengearbeitet und kannte sie gut. Um Callas besser zu verstehen, lesen Sie Tony Palmers Dokumentarfilm „Callas“ aus dem Jahr 2007, in dem Zeffirelli besonders aufschlussreich ist.

All die Verehrung, der Glamour und das gehobene Leben waren für Callas ein Leben voller Sinn, Brot und Rosen. Vielmehr ging es in ihrer Kunst immer darum, wie sie mutig eine solche Lücke mit unglaublicher Bedeutung füllte. „Maria“ hingegen bietet kaum mehr als Pathos und Pose.