Als „Emilia Pérez“ gesammelt hatte 13 Oscar -NominierungenEinschließlich für den besten Film war das Musical in der spanischen Sprache von Netflix auf einem Transgender -Drogenlord bereits in Kontroversen geschwärmt worden. Die Kritikpunkte stellten die Darstellung des Films der Trans -Probleme und der mexikanischen Kultur aus.
Der Karla Sofía Gascón Das ehemalige Social -Media -Publikum sind wieder aufgetaucht in dem der erste Trans -Darsteller eine Hauptschauspielerin erhält, nickt mit dem Kopf unkonventionell Muslime, George Floyd und Vielfalt und schienen sich für Sänger Adele zu schämen.
Gascón entschuldigte sich, deaktiviert sein X -Konto und ging dann in einem Interview mit CNN en español in seinem Instagram -Account und in einem Brief an die Defensive, manchmal in Tränen, und in einem Brief an Der Hollywood -Reporter in dem sie „diese Hasskampagne“ anprangerte.
Nachdem er den Social -Media -Sturm während einer Rede im Podcast „The Town“, dem Inhaltsdirektor von Netflix, explodiert hatte Bela Bajaria beschrieb die Kontroverse „enttäuschend“ die vom Film und seine Unterscheidungen ablenkt. Gascón war weit verbreitet den Drive Drive des Films.
Ja, es ist die Saison von Oscars, in der der Weg zum roten Teppich oft mit nicht raffinierten Fehlern, Verleumdungskampagnen, Oppositionsforschung und manchmal schmutzigen Dingen in Bemühungen verstreut ist, die auf die Wahrscheinlichkeit von Spitzenreiter abzielen.
Oscars sind nicht nur ein Abend voller Selbstbekämpfung. Zusätzlich zum Prestige ist ein Oscar ein großer Werbegenerator, der zu einer Abendkasse, dem Verkauf von Zuhause und dem Streaming -Publikum führen kann.
Während in den letzten Jahren wurden solche Kampagnen im Allgemeinen von Belohnungsberatern angeheizt und häufig auf einen einzigen Film oder einen einzelnen Schauspieler ausgerichtet, in dieser Saison wurden für mehrere Konkurrenten Kontroversen gedient.
Dies sind nicht nur professionelle Berater und Studio -Marketing -Spezialisten, die an diesen sogenannten Flüsterkampagnen beteiligt sind. Jetzt haben sich die kleinen Armeen von Amateur -Internet -Detektiven und Kinos dem Kampf angeschlossen und die Vorwürfe und Stürme von Theorenten in soziale Medienskandale verwandelt.
„Der große Unterschied in den letzten 10 Jahren ist, dass Social Media ihre Flammen bewegt hat“, sagte Jason E. Squire, Animator des „The Movie Business Podcast“ und emeritierter Professor an der School of Cinematic Arts of the USC. „Die eigentliche Frage ist, ob es sich auf die Oscar -Wähler auswirkt.“
Neben Gascóns Reisen wurde der nominierte Film „The Brutalist“ nominiert, weil er mit Sicherheit ein KI -Sprachwerkzeug verwendet hatte, um den Stars der Stars Adrien Brody und Felicity Jones, ungarische Sprachkenntnisse, zu helfen. Fernanda Torres, die Kandidatin der Hauptschauspielerin für „Ich bin still hier“, wurde dafür kritisiert, dass er 2008 in einer brasilianischen Fernsehsendung in Blackface erschienen war. Torres entschuldigte sich.
Dann gibt es „Anora“, einen weiteren Kandidaten für das beste Bild, der dafür gesetzt wurde, dass er einen Intimitätskoordinator am Set nicht eingestellt hatte. Zu einer Projektion von London, Sean Baker, Regisseur des Filmssagte, er habe den Hauptdarstellern einen angeboten.
Mit den Oscars dieses Jahres bis zu einigen Wochen werfen wir einen Blick auf die bemerkenswerten Kontroversen der Vergangenheit, von denen einige ihre eigenen Statuetten trotz und Bosheit verdienen könnten: Setzen Sie die Schachtel in Tinseltown. .
Gwyneth Paltrow und Joseph Fiennes in „Shakespeare in Love“.
(Miramax Filme)
„Shakespeare in Liebe“
Oscar -Jahr: 1999
Hintergrundgeschichte: Das Epos des Zweiten Weltkriegs von Steven Spielberg, „Saving Private Ryan“, galt als der Favorit, aber der Mitbegründer von Miramax, Harvey Weinstein, von der bekannt ist, dass sie die Kampagnen der Belohnung in Blutsport verwandelte, hatte andere Pläne.
Umstritten: Der Sieg von „Shakespeare in Love“ gilt größtenteils als Eckpfeiler einer der umstrittensten Belohnungskampagnen in der Geschichte der Oscars.
Mark Gill, dann der Präsident von Miramax, sagte Hollywood Reporter„Wir haben das Spielbuch für“ The English Patient „- Turbogeladen, auf Steroiden verwendet. Es war während des gesamten Weges absolut mörderisch. »»
Die Mitarbeiter von Miramax forderten die Wähler auf, sicherzustellen, dass sie eine VHS -Kopie von „Shakespeare in Love“ erhalten hatten. Weinstein hat First Lady Hillary Clinton eingetragen, um die Weltpremiere der Welt in New York zu veranstalten, einen Schneesturm von Anzeigen, organisierte Partys mit Filmstars und organisierte Projektionen und private Abendessen mit Oscar -Wählern aus.
Weinstein wurde auch wegen Badmouth, dem Spielberg -Film, einer DreamWorks -Veröffentlichung, beschuldigt.
Terry Press, Dreamworks Marketing Chief zu dieser Zeit, später gesagt Dass sie Anrufe von Journalisten erhielt, die ihr sagten, dass die Miramax -Publizisten „versuchen, uns zu schreiben, um Geschichten zu schreiben, die sagen, dass das einzig unglaubliche an“ „“ „“ „Die ersten 20 Minuten sind, danach ist C nur ein gewöhnliches Genre Film. »»
Und der Oscar geht zu: „Shakespeare in Love“ gewann Seven Academy Awards, darunter die beste Schauspielerin und die Hauptschauspielerin (Gwyneth Paltrow). „Saving Private Ryan“ gewann fünf, darunter den Regisseur (Spielberg).
Russell Crowe spielte mathematisches Genie John Nash in „A Beautiful Mind“.
(Universal Studios)
„Ein schöner Geist“
Oscar -Jahr: 2002
Hintergrundgeschichte: Das Leben des Mathematikers John Nash, einem Gewinner des Nobelpreises, der von Schizophrenie triumphierte, wurde in diesem von Ron Howard angeführten Biopic mit acht Oscar -Nominierungen, einschließlich des besten Films, erzählt.
Umstritten: Eine Geschichte erregte Feuer mit Kritik, die anfing zu beschuldigen, dass die negativsten Teile von Nashs Leben aus dem Film weggelassen wurden. Die Anschuldigungen, Nash sei ein anti -semitischer, ein Ehebruch und ein homophobes Homophob, erscheinen in Kritik, Klatschstellen und Presseartikeln, die ihn dazu veranlassten, in „60 Minuten“ zu erscheinen, um die Behauptungen zu widerlegen.
Wütend auf Berichte, Sylvia Nasar, der Autor des Buches, auf dem der Film basiert, schrieb einen Sporn Für die Zeit, die Journalisten zu tadeln und zu sagen, dass sie das Material seines Buches „verzerrt“ und „Fakten“ „erfunden“ hätten.
Und der Oscar geht zu: „A Beautiful Mind“ gewann vier Oscars, darunter den besten Film, die Support -Schauspielerin (Jennifer Connelly) und den Regisseur (Howard).
Whoopi Goldberg in „The Color Purple“.
(Michael Ochs Archive / Getty Images)
„Violettfarbe“
Oscar -Jahr: 1986
Hintergrundgeschichte: Die Adaption von Spielberg des Preis -Preisträgers von Alice Walker Pulitzer gewann 11 Nominierungen, deren bester Film, der Regisseur und das angepasste Drehbuch die Anfänge zum Film von Oprah Winfrey waren und eine Nominierung der Unterstützung der Schauspielerin erhielten.
Umstritten: Als der Film 1985 veröffentlicht wurde, löste er sofort eine Gegenreaktion aus und war unter Beschuss, weil er Vergewaltigung und stereotype Darstellungen von schwarzen Männern darstellte, eine Darstellung, die Spike Lee Als „eindimensionale Tiere“ verschoben. Er wurde auch kritisiert, weil er von einem weißen Mann geführt wurde. Während einer besonderen Projektion in Los Angeles organisierte die gegen Black Opence Coalition eine Veranstaltung.
Und der Oscar geht zu: „Out of Afrika“ gewann die Trophäe für den besten Film. „The Color Purple“ wurde im Laufe mit „The Turning Point“ von 1977 ausgeschlossen, der ebenfalls 11 kopfüber, für den am meisten nominierten Film, um Zero Awards zu gewinnen.
Jessica Chastain spielte in „Zero Dark Thirty“.
(Jonathan Olley / Sony Pictures Outing)
„Zero Dark Thirty“
Oscar -Jahr: 2013
Hintergrundgeschichte: Kathryn Bigelow leitet diesen Thriller seit Jahrzehnten für den Mastermind vom 11. September Osama bin Laden und den amerikanischen Militärangriff auf sein pakistanisches Gelände, auf dem er getötet wurde. Der Film erhielt fünf Oscar -Nominierungen, darunter den besten Film und das Original -Drehbuch.
Umstritten: Als er veröffentlicht wurde, gewann der Film viel kritisches Huzzah mit Zeit Nennen wir es „filmografische Erzählung zum effektivsten“.
Er zog aber auch das Opprobrium an, wobei Kritiker auf die Darstellung des Folterfilms abzielten und seine Richtigkeit in Frage stellten. Der Film wurde zu einem Flash -Punkt für Partisanenstreitigkeiten, als die Kritik an der Obama -Regierung sagte, dass die geplante Veröffentlichung des Films im Oktober für die Stimulierung ihrer Wahlkampagne festgelegt worden war – sie wurde dann im Dezember bewegt.
Es gab auch Beschwerden von Einige konservative Aktivisten Dass die CIA klassifizierte Informationen in Bigelow und ihrem Team lieferte, während sie nach dem Film suchten, Anschuldigungen, die von den Filmemachern abgelehnt wurden. Eine Untersuchung des Senats in dem Fall wurde dann aufgegeben, Reuters gemeldet.
Und der Oscar geht zu: „Zero Dark Thirty“ gewann den Preis für Sound Edition. „Argo“ von Ben Affleck gewann den ersten Preis.
Viggo Mortensen und Mahershala Ali in „Green Book“.
(Patti Perret / Universal Bilder)
„Green Book“
Oscar -Jahr: 2019
Hintergrundgeschichte: Der Film erzählt die wahre Freundschaft zwischen einem klassischen schwarzen Pianisten Donald Shirley und Tony „Lip“ Vallelonga, seinem amerikanischen italienischen Fahrer, während sie während der Shirley -Konzerttournee in den 1960er Jahren durch den separaten Süden reisen. Vallelonga und gewann fünf Oscar -Nominierungen, darunter der beste Film.
Umstritten: Ein Wirbelwind der Anschuldigungen umgab den Film, von denen viele eine Rassenpolitik umfassten. Shirleys Familie hat die Filmemacher gegossen, um sie auszuschließen, und sagte, dass die Darstellung von Shirleys Film so weit von seiner Familie und der schwarzen Gemeinschaft „verletzend“ sei. Sie stellten auch die Darstellung seiner Freundschaft mit Vallelonga in Frage. Dr. Maurice Shirley, Donalds Bruder, beschrieb den Film als a „Symphonie der Lügen.“
Und der Oscar geht zu: „Green Book“ nahm den besten Film sowie die Statuetten für das ursprüngliche Drehbuch und den Support Actor (ALI).
Joan Crawford in der Rolle von Blanche Hudson links und Bette Davis als Baby Jane Hudson in „Was kam in Bébé Jane?“
(Silver Bildschirmsammlung / Getty Images)
„Was ist mit Bébé Jane passiert?“
Oscar -Jahr: 1963
Hintergrundgeschichte: Die bittere Rivalität zwischen den Legenden der Bette Davis und dem Joan Crawford -Bildschirm trug dazu bei, diesen Film auf einen alternden Kinderstar voranzutreiben, der seine Schwester, einen ehemaligen paraplegischen Schauspieler, qualifiziert hat.
Umstritten: Die Zwietracht der Schauspielerinnen fand vor dem Bildschirm statt, während Crawford aktiv gegen Davis kämpfte, der eine Ernennung zur Hauptschauspielerin erhielt – ihrem 10. und letzten Anzeichen von Head.
Crawford, der geschnitzt wurde, befand sich auf der Bühne und akzeptierte im Namen von Anne Bancroft, der für „The Miracle Worker“ gewann und Davis besiegte. Bancroft erschien am Broadway und konnte nicht an der Zeremonie teilnehmen.
Und der Oscar geht zu: „Was ist mit Baby Jane passiert“ gewann einen Oscar für Kostümdesign.
Orson Welles als Charles Foster Kane in „Citizen Kane“.
(Warner Bros.)
„Citizen Kane“
Oscar -Jahr: 1942
Hintergrundgeschichte: „Citizen Kane“, die oft als der größte Film zitiert wurden, den jemals gedreht wurde, erzählt die Geschichte von Charles Foster Kane (gespielt von Orson Welles, der gemeinsam geschrieben und produziert hat), einem reichen Zeitungsverlag, dessen Tod zu einem Weltgefühl wird. Er erhielt neun Oscar -Nominierungen, darunter den besten Film und den Regisseur.
Umstritten: Der Film galt als kaum verschleierte Verschiebung in der Nachrichtenzeitung William Randolph Hearst, die dem Celluloid -Porträt nicht half. Er versuchte die schwarze Liste durch eine negative Presse in seinem Kanal der Zeitungen Hearst und übte mit seinen Verteidigern Druck auf die Theater aus, um sie nicht zu zeigen.
Und der Oscar geht zu: „Citizen Kane“ gewann einen einzigen Oscar für das ursprüngliche Drehbuch. „Wie grün war Ma Valley“ gewann den besten Film.
