Als die LA Opera einlud Gustavo Santaolalla eine neue Partitur für die spanische Fassung des Films von 1931 zu schreiben „DraculaDer Oscar-prämierte Komponist, der live mit einem Orchester aufgeführt werden sollte, war fasziniert von der Möglichkeit, traditionelle Filmsoundtrack-Techniken mit einem experimentellen Ansatz zu kombinieren.
„Dracula ist so ein grundlegender Mythos“, sagt er. „Ich habe versucht, die Gefühle, die klassische Horrorfilme in mir hervorrufen, mit einem modernen Ansatz zu kombinieren – und dem Ganzen einen intensiven Sinn für Romantik zu verleihen.“
Es ist ein windiger Nachmittag in den Hügeln von Echo Park. Santaolalla ist gerade zu einer Fotosession im Aufnahmestudio angekommen, mit dem er sich teilt Aníbal Kerpelsein jahrzehntelanger Co-Produzent, virtuoser Tontechniker und musikalischer Partner im Krimibereich.
Santaolalla sitzt am Mischpult und sieht mit seinem dicken weißen Bart und dem warmen Lächeln aus wie ein Weiser aus einem Fantasy-Roman. Er hat viele Dinge im Kopf – er kreiert derzeit seinen eigenen persönlichen Duft für Männer und entwirft eine Variation des südamerikanischen Folk-Saiteninstruments namens Ronroco – aber die Eröffnung von „Dracula“ rückt immer näher. Er freut sich auf seine erste Probe mit dem Orchester der Los Angeles Opera unter der Leitung seines Hausdirigenten Lina González-Granados.
(Michael Blackshire / Los Angeles Times)
„Ich wusste nichts über diesen alternativen Dracula-Film“, sagt er und bezieht sich auf die spanischsprachige Version, die nachts mit Latino-Schauspielern an denselben Sets gedreht wurde, die tagsüber für den Film verwendet wurden Bela Lugosi Klassiker. „Ich fand, dass es sehr wenig Musik enthielt und etwas träge war. Ich bin der Meinung, dass meine Partitur es den Zuschauern ermöglichen wird, die übertriebenen Possen dieser frühen Tonfilme aus den 1930er Jahren zu umgehen und sich auf die großartigen Charaktere zu konzentrieren, die den Film prägen.“
Mit 73 Jahren ist Santaolalla ein Mann der Soundtrack-Renaissance. Er startete seine Karriere als Teenager-Rockstar in Buenos Aires bei Arco Iris, einer der ersten Rock-en-Español-Bands. Die 90er Jahre fanden ihn in Los Angeles, wo er zum herausragendsten Produzenten in der Geschichte des lateinamerikanischen Rocks wurde. In Zusammenarbeit mit Kerpel leitete er bahnbrechende Alben von Künstlern wie Café TacvbaMaldita Vecindad, Julieta Venegas, Molotov und Juanesunter anderem.
Mit seiner eigenen Neo-Tango-Band Bajofondo auf Tour zu gehen und Aufnahmen zu machen, war offenbar nicht genug außerschulische Aktivität. Nach seinem eindringlichen Soloalbum Ronroco Ende der 90er Jahre zu einem Favoriten unter Geschmacksmachern wurde, begann Hollywood, das Echo Park Studio zu nennen. Santaolalla hat gewonnen Oscars für die beste Originalmusik zwei Jahre in Folge für „Brokeback Mountain“ und „Babel“ und gewann kürzlich jüngere Fans, die die Musik für die Videospiel- und Fernsehadaption der postapokalyptischen Saga schrieben.Der Letzte von uns.“
„Neulich erzählte mir eine junge Frau, dass sie seit ihrem zehnten Lebensjahr meine Musik hört“, sagt er. „Zu diesem Zeitpunkt meiner Karriere die Partitur für ‚The Last of Us‘ schreiben zu dürfen, war einfach großartig. Ich werde von dieser Welt verschwinden und Menschen, die 45 oder 50 Jahre alt sein werden, werden das Hauptthema summen und zueinander sagen: „Erinnert ihr euch daran?“ ”
„Eine ganze Generation junger Zuhörer, die mit Gustavos Werk nicht vertraut waren, lernte ihn durch ‚The Last of Us‘ kennen“, fügt Kerpel hinzu. „Sie haben es nicht nur geliebt, sondern waren auch zutiefst berührt davon. Ich arbeite seit 45 Jahren mit dem Mann zusammen und bin immer noch erstaunt, wie frisch und unschuldig seine Musik klingt. Manchmal bringt er ein neues Thema ein und es sind nur zwei oder drei Noten. Die Einfachheit seines Genies berührt einen auf einer emotionalen Ebene.“
Als autodidaktischer Musiker liest oder schreibt Santaolalla weder Noten, sondern verlässt sich stattdessen auf einen brillanten Instinkt für die Generierung gefühlvoller Melodien und auf seine exzentrische Tendenz, alle möglichen Haushaltsgegenstände und seltenen Instrumente zu verwenden, um Textur und Klang zu erzeugen. Die „Dracula“-Partitur ergänzt das Orchester der Los Angeles Opera mit einem Strohgeige (verstärkt durch einen Metallresonator und ein Horn), ein Akkordeon und ein Geräuschemacher- und Mixer-Duo. Santaolalla wird Gitarre und Ronroco spielen.
Carlos Villarías und Lupita Tovar in der spanischsprachigen Version von „Dracula“ von 1931, die nachts an denselben Sets wie der Bela Lugosi-Klassiker gedreht wurde.
(LA Opera)
„Ich habe beschlossen, mich nicht auf die Klänge des Orchesters zu beschränken“, erklärt er. Die Arbeit mit Synthesizern und Samplern ermöglichte es ihm, die Subharmonischen zu verstärken und der Partitur mehr Kraft zu verleihen. Gastmusiker Michael Ward-Bergeman spielt das elektrische Akkordeon mit Pedalen, wodurch es wie eine Kirchenorgel klingen kann.
„Das ist eine interessante Note, denn die Volksmusik Siebenbürgens klingt ein wenig nach Tangomusik. Ich hatte immer das Gefühl, dass „Dracula“ etwas Besonderes hat Carlos Gardel „Die Aura umgibt ihn“, lacht er und spielt damit auf die Tango-Ikone seiner argentinischen Heimat an.
Santaolalla hatte schon seit einiger Zeit darüber nachgedacht, Foley-Künstler – Tontechniker aus der Filmindustrie – in Live-Auftritte einzubeziehen. Seit Jahren hatte er darüber nachgedacht, in seiner Band einen Geräuschemacher anstelle eines Schlagzeugers zu haben, um natürliche Texturen wie Wasser und Wind nachzubilden.
„Es gibt Szenen mit galoppierenden Pferden im Film, und das Geräusch der Hufe passt zum Rhythmus der Musik“, sagt er. „Auch wenn das Orchester im Halbdunkel auftritt, könnte die Anwesenheit eines Geräuschemachers auf visueller Ebene faszinierend sein. Er wird die Geräusche des Flügelschlags der Fledermäuse nachspielen – das grollende Gewitter und den Regen.“
Ich frage Santaolalla, ob er Angst davor hat, alle Stichworte zu treffen, wenn er die Partitur live aufführt, während der Film projiziert wird.
„Bei dieser Art von Orchestershow gibt es normalerweise eine Probe am Vortag, eine weitere am Tag der Show und dann geht es live“, sagt er. „Aber das Kaliber dieser Musiker ist erstaunlich. Wenn es Zeit ist, live zu gehen, strahlen sie einfach. Ich habe schon Auftritte mit einem Orchester gemacht und bei diesem ersten Auftritt passt alles zusammen. Es ist ein außergewöhnliches Erlebnis.“
Obwohl Santaolallas körperliche Mobilität in den letzten Jahren eingeschränkt war, bleibt sein Terminkalender hektisch. Vielleicht ist es seine rastlose Kreativität.
„Ich habe es nie gemocht, in meiner Komfortzone zu bleiben, und ich liebe es, neue Herausforderungen anzunehmen“, sagt er. „Diese Einstellung hat mir immer positive Ergebnisse gebracht.“
„Außerdem habe ich versucht, ein gewisses Maß an Unschuld zu bewahren, wenn ich Projekte wie dieses in Angriff nehme“, fügt er hinzu. „Wenn Sie bei dem Gedanken, die Partitur für ‚Dracula‘ zu schreiben, Angst haben, haben Sie einen schlechten Start. Wie wäre es stattdessen, wenn wir etwas Spaß hätten? Mal sehen, was wir dabei entdecken. Letztendlich ist die Musik von der gleichen melancholischen Note durchdrungen, die in allem, was ich tue, immer präsent ist.“
