Die Straße, die zum Nachttempel führte, war dunkel und steil genug, dass es einem den Atem raubte. Doch ein paar Tage vor Weihnachten schleppte ein Streichquartett seine Instrumente für eine monatliche House-Show-Reihe den Serpentinenweg entlang in ein Wohnzimmer in Franklin Hills. Im Inneren des Hauses, das auf einem Hügel mit Blick auf Los Feliz thront, herrschte eine unkonventionelle und böse Atmosphäre. Die rein schwarzen Gäste drängten sich um ein Fass mit erfrischendem, bitterem Tee oder aßen hausgemachte Pasta in der Nähe des Altars außerhalb der Höhle.
Im Wohnzimmer wurde das Streichquartett gestimmt und gesägt, während die Moderatoren Carisa Bianca Mellado und Andrew Dalziell das Programm des Abends vorstellten: vier Filmkomponisten aus Los Angeles leiteten Ensembles mit neuen Stücken für Klavier und Streicher. Während die rund dreißig Gäste dem Werk lauschten – eindringliche Chöre, minimalistische Kammersuiten und geistliche Musikmelodien – konnte man den Mut und die Intimität der Musiker hören, die ihre Partituren direkt vor Ihren Augen bestimmten.
„Was überrascht, ist, wie diese wirklich versierten Filmkomponisten, die Musik in großen Filmen und großen Shows haben, sagen, dass das Schreiben dafür etwas wirklich Verletzliches an sich hat“, sagte Dalziell. „Da steckt eine gewisse Gefahr drin. Vielleicht haben wir ein paar Minuten Zeit zum Proben. Man kann etwas Kniffliges schreiben, und es wäre cool, wenn sie es schaffen, aber was wäre, wenn, wissen Sie?
Der Cellist Andrew Dalziell tritt in einem Quartett im Night Temple auf.
(Carlin Stiehl / Für die Zeit)
Dieser Akt der kleinen Hochseildarbietung ist für die engmaschige, hochmoderne Gemeinschaft der Filmkomponisten in Los Angeles von besonderer Bedeutung geworden. Da die Finanzierung der bildenden Künste in allen Sektoren zurückgeht und die Budgets Hollywoods schrumpfen, da sich Studios aus lokalen Produktionen zurückziehen, erholen sich die Arbeiter immer noch von langen Streiks und der wachsenden Bedrohung durch künstliche Intelligenz. Night Temple ist eine kleine Gegenleistung zu all dem, von lokalen Künstlern, die nicht länger kläglich darauf warten, dass sich das Blatt wendet.
„Wir wurden von der Branche so niedergeschlagen, dass man schon ein wenig verzweifeln kann“, sagte Mellado. „Wir wollen einfach nur spielen; Es ist unsere größte Leidenschaft. Wir brauchen einander und wir müssen uns verbunden fühlen, und die Bedeutung des Erfolgs besteht darin, ihn zu teilen.
Mellado, ein Sänger, und Daziell, ein Cellist, sind beide australische Expats, die in einer charmanten Gothic-Wohnung in Los Feliz arbeiten. Sie haben eine Darkwave-Band, Night Tongue, verdienen ihren Lebensunterhalt aber hauptsächlich mit Filmmusik, Lizenzierung von Synchronisationen und Streicharrangements – dem „ein bisschen von allem“-Ansatz, den sich so viele Musiker ausgedacht haben, als Aufnahmen und Tourneen weniger nachhaltig wurden.
Beide waren zunehmend frustriert über die digitale Isolation ihrer Arbeit nach der Pandemie und die Knappheit ihrer Auftritte im Studio oder auf der Bühne. „Ich denke, dass die Pandemie ein soziales Trauma verursacht hat, und der Grund, warum wir es zu Hause machen, ist einfach, dass es heutzutage etwas hektisch ist, in Clubs zu gehen“, sagte Dalziell.
„Das Publikum ist es gewohnt, die Streicher sehr weit entfernt zu sehen, wie in der Oper“, sagte Mellado. „Es ist eine tolle Erfahrung, aber es gibt nie eine Intimität mit ihnen.“
Kaitlin Wolfberg (links), Eric Clark, Heather Lockie und Andrew Dalziell treten im Night Temple auf.
(Carlin Stiehl / Für die Zeit)
Im Sommer 2024 nahmen sie die Hilfe von Freunden – den Geigern Kaitlin Wolfberg und Eric Kenneth Malcolm Clark sowie der Bratschistin Heather Lockie – in Anspruch, um in ihrer Wohnung in Los Feliz mehr oder weniger neue Werke von Freunden vom Blatt vorzulesen. Sie versammelten ein Dutzend Menschen in ihrem Wohnzimmer und waren von der Resonanz bewegt, obwohl die Installation offensichtlich noch in Arbeit war.
Bis Ende des Jahres hatte die kostenlose RSVP-Reihe in der gesamten Film- und Klassikwelt von Los Angeles großen Anklang gefunden – und zog manchmal mehr als hundert Gäste an, nachdem sie in den größeren Veranstaltungsort in Franklin Hills umgezogen waren und sich die Finanzierung von APRA AMCOS gesichert hatten (Australiens führende Organisation für Aufführungsrechte).
„Man hört, dass manche Menschen einfach abgestumpft und verbittert sind wegen der Isolation, der ständigen Ablehnung, die zum Job gehört, aber das Verhältnis zur Musik demoralisieren kann. Wie finden Sie weiterhin Freude, Gemeinschaft und Erfüllung? » sagte Catherine Joy, eine Komponistin, die kürzlich bei einer Temple Night-Veranstaltung auftrat.
Joys Firma, Joy Music House, hat Musik für Erfolgsserien wie „Presumed Innocent“ von Apple TV+ und den Horrorfilm „Speak No Evil“ komponiert, aber sie freute sich über die Gelegenheit, in einem freundlichen Raum neue Ideen auszuprobieren.
„Wenn man auf dem Boden oder auf einer Couch sitzt, kommt man wieder in Kontakt mit einem sehr wichtigen Aspekt unserer Beziehung zur Musik“, sagte Joy. „Wenn man Instrumente aus der Nähe sieht, hört man den Klang des Bogens auf einer Saite, man hört die Maserung. Ich habe mit Filmemachern zusammengearbeitet, die überrascht waren, zu hören, wie echte Live-Musik aussieht, denn viele Menschen hatten diese Erfahrung noch nie. Es ist ein wesentlicher Bestandteil, um echte Musik am Leben zu erhalten.
Sandro Morales-Santoro, ein Night Temple-Komponist und Interpret, der an dem Netflix-Hit „Outer Banks“ und Hulus „Good Trouble“ mitgewirkt hat, räumte ein, wie schwierig die Situation für viele Filmkomponisten in Los Angeles war, die von mehreren anhaltenden Industriekrisen geplagt wurden.
„Viele Komponisten erholen sich immer noch von allem, finanziell und emotional“, sagte er. „Es ist eine heikle Arbeit. Es ist schön, aber Sie sind ein Künstler, der einer anderen Form dient und darauf wartet, dass eine andere Person Ihnen zuhört und sagt, dass es gut oder schlecht ist. Diese Arbeit mit Freunden und der Community teilen zu können, ist ein wahrgewordener Traum, Gesichter zu sehen und zu sehen, wie sie sich darauf auswirken. Es geht darum, zu den Ursprüngen der Musik zurückzukehren, sie vor Ihrer Community zu spielen und darin Wert und Schönheit zu entdecken.
Carisa Bianca Mellado singt im Night Temple.
(Carlin Stiehl / Für die Zeit)
Night Temple ist bei weitem nicht die erste Musikszene in Los Angeles, die sich derzeit für ihren Lebensunterhalt House-Shows zuwendet. Die gut finanzierte Reihe „Candlelight Concerts“, die schwach beleuchtete klassische Shows in intimen Räumen aufführt, hat sich im ganzen Land verbreitet. Aber es ist eine Idee, die Anklang findet, wenn Musiker, die zwischen der Musik-, Film- und Kunstindustrie von Los Angeles gefangen sind, darum kämpfen, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, die Gemeinschaft aufrechtzuerhalten und Modelle der Selbstversorgung neu zu erfinden.
„Die Idee der Community-Musik ist Jahrtausende alt. In europäischen Salons lud der Adel Komponisten in ihre Häuser ein, um Musik zu schreiben und aufzuführen. Aber im Moment sind House-Shows sehr groß, vor allem in Los Angeles, wo wir zusammenarbeiten, aber häufiger physisch“, sagte Jules Levy, ein Kontrabassist aus Los Angeles, der bei den Oscars auftrat und die Firma Savage Composition and Production Music for gründete junge unterrepräsentierte Komponisten.
Levy startet seine eigene Reihe von Hausshows, Agreement of Sound, ohne Verstärkung. Er sagte, die Pflege einer lokalen Szene mit intimen und experimentellen neuen Werken sei entscheidend, um Los Angeles an der Spitze einer globalisierten Musik- und Filmindustrie zu halten.
„Wir brauchen hier eine Identität, um die Musikszene von Los Angeles in der Film- und Fernsehwelt zu vermarkten“, sagte Levy. „Wir machen gerade eine sehr schwierige Zeit durch und ich fürchte, dass es nie wieder so sein wird wie vor der Pandemie. Viele Produktionen finden in London, Wien oder Budapest statt, und junge Musiker und Komponisten hier werden diese Erfahrung möglicherweise nie machen. Wir müssen Komponisten und Studios davon überzeugen, dass wir nicht nur offen für Geschäfte sind, sondern auch die Besten der Welt sind.
Ganz gleich, welche Umwälzungen der Songwriting- und Filmmusikszene in Los Angeles noch bevorstehen, die Erfahrung, in einem gemütlichen Zuhause mit denselben Köpfen zusammenzukommen und füreinander aufzutreten, ist lebensrettend. Mellado und Dalziell sagten, Studioleiter und Produzenten hätten bereits Arbeiten eingestellt, die auf zufälligen Begegnungen im Nachttempel basieren, und sie hoffen, Preisverleihungen für lokale Komponisten veranstalten zu können, um Preise zu gewinnen. Am 18. Januar veranstalteten sie eine Benefizveranstaltung für örtliche Brandschutzmaßnahmen (was wichtig ist, wenn man bedenkt, dass der Brand in Palisades erhebliche Opfer forderte). umfangreiches Werkarchiv vom berühmten Komponisten Arnold Schönberg.)
Aber was noch wichtiger ist: In einer brutalen Kulturökonomie, die hinter Bildschirmen erlebt wird, ist es eine Chance, gemeinsam im Raum zu sein, während die Arbeit zum Leben erwacht.
„Wir wollen einfach, dass jeder Erfolg hat. Wir möchten, dass die Menschen Arbeit finden, sich sicher und umsorgt fühlen“, sagte Mellado. „Es gibt so viele Menschen, die wirklich sinnvolle Arbeit leisten und meiner Meinung nach einen liebevollen Raum für diese Arbeit verdienen.“
„Musik soll nicht effizient und billig sein“, sagte Dalziell. „Wenn von oben nach unten alles auseinanderfällt, dann lasst uns Neues aufbauen.“
