Teils Krimidrama, teils wenig bekanntes Kapitel in der modernen Geschichte der Hassgruppen in Amerika, ist „The Order“ abwechselnd spannend und beängstigend, mit fesselnden Darbietungen von zwei Schauspielern, die ihr Können unter Beweis stellen.
Unter der Regie von Justin Kurzel nach einem Drehbuch von Zach Baylin, das auf dem Sachbuch „The Silent Brotherhood“ von 1989 (von Kevin Flynn und Gary Gerhardt) basiert, folgt der Film dem erfahrenen FBI-Agenten Terry Husk (Jude Law) und erzählt, was seiner Meinung nach passieren wird sei eine ruhige Mission im pazifischen Nordwesten. Dies bringt ihn auf die Spur einer aufstrebenden weißen nationalistischen Gruppe und ihres dunkel charismatischen Anführers Robert Jay Matthews (Nicholas Hoult).
Law und Hoult liefern emotional detaillierte und tief empfundene Darbietungen, die teilweise gegen den Strich gehen, während die unverblümte Darstellung der verführerischen und zersetzenden Kraft des Hasses ihm eine Macht verleiht, die über den typischen Katz-und-Maus-Polizisten hinausgeht.
Matthews‘ reale Gruppe, bekannt als „Order“, verübte eine Reihe immer gewagterer Bank- und Panzerwagenüberfälle und verübte in ihrer berüchtigtsten Tat 1984 den Mord an dem Entertainer Denver Radio. Alain Berg.
„Es war zunächst einmal sehr wichtig, Licht in diese unerzählte Geschichte zu bringen, die aber auch all diese erschreckenden aktuellen Themen aufwies“, sagt Law, ebenfalls Produzent des Projekts. „Es schien aufregend, eine Geschichte aus der Vergangenheit erzählen zu können, die irgendwie in der Gegenwart widerhallt. Und das dann in ein Genrestück zu integrieren, das mich an die Filme erinnerte, die ich gesehen hatte, echte Filme, die das Publikum in den 70er und 80er Jahren ansprachen und spannend anzusehen waren. Für mich ist das ein echter Sweet Spot.
„The Order“ (im Kino am 6. Dezember) wurde im August bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt, bevor es zum Toronto International Film Festival wechselte. Mit einer Besetzung, zu der auch Jurnee Smollett, Tye Sheridan, Odessa Young und Marc Maron als Radiomoderator Berg gehören, ist der Film das erste amerikanische Projekt für den Australier Kurzel, zu dessen früheren Arbeiten „Snowtown“ gehört. „Die wahre Geschichte der Kelly Gang“ und „Nitram“, die alle gleichermaßen beunruhigende Kapitel in der Geschichte seines eigenen Landes beleuchten.
„Ich interessiere mich immer für Ereignisse in der Vergangenheit, die schnell auf eine bestimmte Art und Weise etikettiert werden“, erklärt Kurzel, „und man betrachtet sie noch einmal und sieht andere Aspekte oder unterschiedliche Sichtweisen, insbesondere die dunklen Kapitel der Geschichte.“
„Da war etwas, das mich sehr an meinen ersten Film, ‚Snowtown‘, erinnerte“, sagt Kurzel und bezieht sich dabei auf seine Kleinstadt-Mordgeschichte aus dem Jahr 2011 Community und beginnt, sie zu stärken und eine wirklich starke Basis um sie herum aufzubauen.“
Jude Law, links, Jurnee Smollett und Tye Sheridan im Film „The Order“.
(Michelle Faye / Vertikal)
Kurzel gibt seinen Schauspielern gerne vor Beginn der Dreharbeiten sogenannte „kleine Manifeste“ – Notizen, die Anweisungen für alle Arten von Aktionen und Aktivitäten enthalten, um den Geisteszustand und den Lebensstil einer Figur besser darzustellen, beispielsweise was sie tun sie wachen auf. hoch.
Hoult kam nur wenige Tage frei von den Dreharbeiten zu Robert Eggers‘ kommendem „Nosferatu“ zur Produktion. Dann, nachdem er „The Order“ beendet hatte, drehte er sofort einen Screen-Test für die Rolle von Lex Luthor in der bevorstehenden „Superman“-Neuverfilmung, bevor er direkt mit den Dreharbeiten zu Clint Eastwood begann. „Juror Nr. 2“
Der stark nachgefragte Schauspieler erinnert sich, wie er seine Freizeit gegen Ende der Dreharbeiten zu „Nosferatu“ nutzte, um Sprachnotizen an Kurzel zu schicken, wobei er pflichtbewusst seinen Akzent änderte und über Matthews Waffensammlung oder seine Gefühle gegenüber Amerika nachdachte.
Zu den Anweisungen an Law gehörte, Hoult einen Tag lang unentdeckt zu folgen und eine Akte über seine Aktivitäten zu erstellen.
„Es ist schwierig“, erinnert sich Law an die Aufgabe. Und obwohl Law, ein zweifacher Oscar-Nominierter, noch nie zuvor mit einem Regisseur zusammengearbeitet hatte, der vor der Produktion solche Dinge von seinen Darstellern verlangte, verstand er schließlich die Logik.
„Ich fand es sehr bereichernd.“ Law sagte. „Es ist ein Symbol dafür, was für ein Regisseur er ist, wie er eine Beziehung zum Schauspieler und letztendlich zur Figur aufbaut und wie er diese dann am Set nutzen kann.“ Als wir mit den Dreharbeiten begannen, herrschte zwischen uns beiden eine solche Intuition darüber, wer Husk war.
„Ich glaube nicht, dass die Leute, wenn sie das Drehbuch gelesen hätten, sich Jude in seiner Rolle vorgestellt hätten“, sagt Nicholas Hoult, links, mit Jude Law im London Hotel in West Hollywood.
(Marcus Ubungen/Los Angeles Times)
Law und Hoult sind tatsächlich nur für ein paar flüchtige Momente auf dem Bildschirm. Ihre gemeinsame Hauptszene ist, als Matthews Husk zu einem See folgte, wo er in seiner Freizeit auf die Jagd geht. Die beiden Männer unterhalten sich kurz, wobei Matthews genau weiß, wer Husk ist, Husk jedoch nicht weiß, mit wem er spricht.
Die Szene ist sowohl faszinierend als auch beängstigend und von einer spannungsgeladenen Unvorhersehbarkeit geprägt. Kurzel hat die Zeitleiste bewusst so gestaltet, dass die beiden Schauspieler bis zu dieser Konfrontation getrennt bleiben können, was eine zusätzliche Belastung darstellt, wenn sich ihre Charaktere gegenüberstehen.
„Nachdem wir die Szene beendet hatten, kamen sie zusammen, umarmten sich und schlossen sich irgendwie an“, erinnert sich Kurzel. „Aber mir ist aufgefallen, dass es diese Art von Spannung gab, die nicht nur auf die Charaktere zurückzuführen war, die sie spielten, sondern (auch) auf die Tatsache, dass sie nicht miteinander gesprochen hatten. Da war eine Art Geheimnis, das mich einem öffnete eine ganze Reihe wirklich faszinierender Fragen darüber, was diese beiden Männer in diesem Moment füreinander empfanden.
Während Hoults Charakter größtenteils auf dem echten Robert Matthews basiert, ist Laws Charakter fiktiv, eine Mischung aus einer Reihe von FBI-Agenten, die in den Fall verwickelt waren, und mit einer gesunden Portion dramatischer Freiheit gestaltet.
Law porträtiert Husk als einen von seiner Familie entfremdeten Mann, der sich in seiner Arbeit verliert, als jemanden, der leicht zu unterschätzen ist, der scheinbar in einem Nebel aus Alkohol und Selbstmitleid schwebt, aber von einer Professionalität angetrieben wird, die sich bei Bedarf dennoch der Situation gewachsen zeigt.
In einer Szene, in der Husk einen jungen Untergebenen nach einer gewalttätigen und erschütternden Begegnung mit Matthews‘ Bande wütend anschreit, schlägt Law aus einem Auto heraus impulsiv gegen die Windschutzscheibe und zerbricht.
„Es war ein Zufall“, sagte Law mit einem verächtlichen Lächeln.
„Es war magisch, mit Jude zu arbeiten“, sagt Hoult, der sich daran erinnert, 2001 Law in „AI Artificial Intelligence“ gesehen zu haben, als er erst etwa 12 Jahre alt war.
„Er verkörperte die Figur wirklich auf eine Art und Weise, wie ich Jude überhaupt nicht sehe. Das hat mich noch mehr zu einem Fan von ihm gemacht, denn als junger englischer Schauspieler habe ich ihn natürlich beobachtet und gesehen, wie er im Laufe seiner Karriere so viele brillante Leistungen erbracht hat. Aber jetzt kann ich sehen, wie er das macht, und es ist ein wirklich überraschender und anderer Trick. Ich glaube nicht, dass sich die Leute Jude als Charakter vorgestellt hätten, wenn sie das Drehbuch gelesen hätten.
Hoult in „The Order“.
(Chris Grand / Vertikal)
Eine der beunruhigendsten Szenen des Films ist, als Matthews eine Versammlung weißer Nationalisten mit einer Rede aufrüttelt, die mit dem Ruf des Saals endet: „Niemals besiegen, Sieg für immer.“ » Die Szene war besonders schwierig für Hoult, der mit leidenschaftlicher Überzeugung eine Ideologie vermitteln musste, die ihm persönlich zuwider ist.
„Ich erinnere mich sehr gut an diese Szene, denn es war das erste Mal, dass sie mir Angst machte“, sagt Hoult. „Macht, weil es auf seltsame Weise ziemlich real schien. Es gab etwas, das uns alle ein wenig erschütterte, weil wir so etwas bis zu diesem Zeitpunkt bei den Dreharbeiten noch nicht gemacht hatten. Und alle in diesem Raum anwesenden Schauspieler waren sehr engagiert und haben viel Energie mitgebracht. Es war also plötzlich etwas, bei dem man dachte: „Das geht in gewisser Weise über unsere Grenzen hinaus.“ »
Auch Regisseur Kurzel war von der Hervorrufung dieser beunruhigenden Energie am Set überrascht.
„An diesem Tag war es sehr konfrontativ“, sagte er. „Nick ist so mutig, er musste plötzlich einen Raum betreten, in dem er sehr überzeugend sein musste und er musste wirklich auf dieses Publikum zugehen. Und man konnte es im Raum spüren. Man sagt sozusagen „Oh, ich verstehe“, das baut in einer Gruppe ein gewisses Gefühl auf, weil es wirklich dynamisch und extrem gefährlich war.
„Weil Nick diese Rolle so überzeugend und kraftvoll gespielt hat, konnte man sehen, dass die Leute zuhörten und sich engagierten“, fügt Kurzel hinzu. „Wir sahen uns alle an und verstehen irgendwie, wie Menschen plötzlich von dieser Art von Gesprächen beeinflusst werden.“
Matthews starb 1984 während einer Belagerung einer Farm im US-Bundesstaat Washington durch die Polizei, und die überlebenden Mitglieder des Ordens starben. endlich eingesperrt werden. Titelkarten am Ende des Films verknüpfen die Aktionen von Matthews und seiner Bande explizit mit dem Bombenanschlag auf ein Bundesgebäude in Oklahoma City im Jahr 1995 – sowie dem Aufstand vom 6. Januar 2021.
Das Gesetz in „The Order“.
(Michelle Faye / Vertikal)
Das Kreativteam hinter „The Order“ untersuchte zwei gegensätzliche Figuren des Rechts, die sich in der Tradition von Michael Manns „Heat“ zueinander hingezogen fühlten, und wusste, dass es sich angesichts der hasserfüllten und spaltenden Natur der untersuchten Ideologie um besonders brisantes Material handelte.
„Ich habe wirklich die Frage beantwortet: Warum wenden sich Menschen an Leute wie Bob Matthews? » sagte Kurzel. „Welchen Einfluss hat er und wie fühlen sie sich in ihrem eigenen Leben, wenn sie Antworten von solch gefährlichen Köpfen suchen? Vieles davon hat damit zu tun, dass man sich nicht gehört fühlt und irgendwie unsichtbar ist. »
„The Order“ versucht zu verstehen, wie eine Persönlichkeit wie Matthews zu Berühmtheit gelangen kann, achtet dabei aber darauf, nicht den Eindruck zu erwecken, dass er mit seiner verabscheuungswürdigen Sache sympathisiert.
„Das Navigieren in diesem Gebiet war sehr schwierig und Nick war besonders mutig“, sagt Law. „Um eine Figur wie Bob Matthews hervorzuheben, muss man sehr vorsichtig sein. Du feierst in keiner Weise.
„Er war ein giftiger Mensch“, fügt Law hinzu, „aber die Aufgabe des Films besteht sicherlich darin, ihn zu verstehen, um zu verhindern, dass so etwas noch einmal passiert.“
