Dünne LizzyEs ist Jailbreak1976 veröffentlicht, nimmt als eine der gefühlvollsten und lyrischsten LPs des Genres einen besonderen Platz in den Annalen des Hard Rock ein. Dieses Quartett könnte mit einem fulminanten Zwei-Gitarren-Angriff definitiv für Furore sorgen. Dank Bassist/Sänger Phil Lynott brechen sie vielleicht auch ein wenig das Herz.
Sie hatten ihren Ansatz über Jahre hinweg perfektioniert, und nun passte alles zusammen Jailbreak. Wie sich herausstellte, war der Höhepunkt ihrer Karriere ein Wendepunkt für die Band, die dringend einen Durchbruch brauchte, um ihre Karriere am Laufen zu halten.
Platzen
Beginnend mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum veröffentlichten Thin Lizzy von 1971 bis 1975 ein Album pro Jahr. Obwohl es gelegentlich Anzeichen von kommerziellem Leben gab, insbesondere bei ihrer geschäftigen Interpretation des Volksliedes „Whiskey in the Jar“, hatten sie Mühe, dies zu erreichen eine größere Beeinträchtigung des öffentlichen Bewusstseins, trotz Lynotts vielen Talenten und seines Charismas als Führungskraft.
Programm- und Stiländerungen haben ihre Dynamik etwas verlangsamt. Ihr Album von 1974 Nachtleben verzichtete größtenteils auf Hardrock und wandte sich stattdessen der Soulmusik zu, was aber nicht viel Aufsehen erregte. Es war auch das erste Album mit den neuen Gitarristen Scott Gorham und Brian Robertson, die den ehemaligen Leadspieler Eric Bell ersetzten.
Auf dem Album von 1975 KampfThin Lizzy begann, die im Wesentlichen zwei Leadgitarristen dynamischer einzusetzen. Dieses Album verkaufte sich besser als alle ihre vorherigen Werke. Doch das reichte nicht aus, um die Plattenfirma von der Band fernzuhalten. Sie müssten mit ihrem nächsten Album große Fortschritte machen, damit sie nicht aufgeben.
Alle vier Bandmitglieder (einschließlich Schlagzeuger Brian Downey) kamen mit Ausrüstung an, und die Band ließ sich Zeit, die Demos zusammenzustellen und sich Instrumentalideen auszudenken, die funktionieren könnten, wenn es an der Zeit war, sie endgültig fallen zu lassen. Tatsächlich hatten sie so viele Songs, dass sie fast einen entscheidenden Song im Schnittraum liegen ließen.
Die Originalversion des Liedes erwähnte GI Joe und hatte einen Antikriegs-Einschlag. In letzter Minute änderte Lynott die Richtung des Textes und der Manager der Band sprang ein. Es war dieses Lied, „The Boys Are Back in Town“, das ein weltweiter Hit wurde und ein strahlendes Rampenlicht erregte Jailbreak bei seiner Veröffentlichung.
Eine Neuinterpretation der Musik von Jailbreak
An JailbreakThin Lizzy schien alle früheren Veröffentlichungen der Band in das endgültige Bild integriert zu haben. Dennoch scheinen sie zu keinem Zeitpunkt unzusammenhängend zu sein. „The Boys Are Back in Town“ ist ein großartiges Beispiel: Gorham und Robertson galoppieren kühn mit ihren Gitarrenharmonien, Downey bringt mit seinen Hepcat-Drum-Fills ein bisschen Funk mit und Lynott bietet seinen Ausschnitt aus dem Leben als Erzähler.
Dies war ein Quartett, das aufgrund der Art und Weise, wie es sie mit der Dramatik der Musik kombinieren konnte, in der Lage war, überlebensgroße Themen in den Texten zu verarbeiten. „Jailbreak“ und „The Cowboy Song“ würden in anderen Händen formelhaft erscheinen, aber das Auf und Ab des instrumentalen Ansatzes bringt Sie direkt an die Seite von Lynott, weicht seinen Verfolgern aus und lädt zu Romantik auf der Flucht ein.
Wenn man sich frühere Thin Lizzy-Alben anhört, kann man definitiv Hinweise darauf hören Jailbreak erreicht. Zum Beispiel hätte das „Running Back“, ein Herz auf dem Ärmel, wie zu Hause geklungen Nachtlebenwährend die Brillanz des Albumabschlusses von „Emerald“ problemlos hätte hineinpassen können Kampf.
Mit JailbreakWir neigen dazu zu vergessen, dass wir etwas hören, das als Hardrock-Album eingestuft wird. Das liegt daran, dass diese Jungs viel zu talentiert und musikalisch abenteuerlustig waren, um eingesperrt zu werden. Ähnlich wie einige von Lynotts Protagonisten stand Thin Lizzy bei der Aufnahme dieser Platte mit dem Rücken zur Wand und überstand alles triumphierend.
Foto von Ian Dickson/Redferns
