Im Jahr 2014 gründete David Ball, Mitbegründer von Weiche Zellehat sich wieder mit Gavin Friday zusammengetan, um an einem Cover von „Ghost Rider“, dem Eröffnungsstück von Suicides selbstbetiteltem Debütalbum von 1977, zusammenzuarbeiten, um den 70. Geburtstag des Gründungsmitglieds zu feiern. Alan Vega. Die beiden hatten sich seit 1985 nicht mehr gesehen, als Ball das zweite und letzte Album für die Freitags-Punkband The Virgin Prunes produzierte. Der Mond schaute nach unten und lachte. Jahre zuvor war Friday auch auf dem Titeltrack von Balls Album von 1983 zu hören. In einem strengen Rhythmus.
Nach ihrem Vega-Projekt vor kurzem wieder vereint, begann Ball, Fragmente von Liedern an Friday zu senden, und die beiden setzten ihren musikalischen Austausch noch mehrere Jahre lang fort und vollendeten eine Reihe von Titeln, die das fünfte Album von Friday und sein erstes seit 13 Jahren werden sollten. Das ist Homo.
„Das Seltsame ist, dass es 13 Jahre her ist, seit ich ein offizielles Album von Gavin Friday veröffentlicht habe, aber ich habe so lange nicht an ‚Ecce Homo‘ gearbeitet“, erklärt Friday. „Ich bin in meiner musikalischen oder künstlerischen Karriere nie einer geraden Linie gefolgt, und dieses (Album) begann spontan.“
Nachdem er mit Ball in London Aufnahmen gemacht hatte, kehrte Friday nach Dublin zurück und wollte den Songs mehr Orchestrierung hinzufügen, die auf seinen bisherigen Lebenserfahrungen nach dem Verlust von Freunden und Familie beruhte. „Ich sagte: ‚Dave, ich möchte das nach Dublin zurückbringen, und ich möchte dieser zeitgenössischen Sache meine filmische Seite und einen satteren Klang hinzufügen“, sagte Friday, der Celli, Bratschen und Gitarren sowie weitere Streicher hinzufügte. .
Friday stellte das Album Anfang 2020 fertig und legte es dann für weitere zwei Jahre auf Eis, als die Pandemie ausbrach und er weitere Verluste erlebte, den Tod eines langjährigen Freundes, des Produzenten. Hal Willner.
„Viele Menschen begannen zu sterben, was eine schreckliche Sache ist“, sagte Friday. „Hal ist sehr früh in der Pandemie verstorben. Meine Mutter starb, dann starb ein weiterer Freund in Holland (an den Folgen des Coronavirus), und das brachte mich dazu, einige Worte und Töne zu ändern.
Seine erste Veröffentlichung seitdem katholisch im Jahr 2011, Hier ist der MannDie lateinische Bedeutung „Siehe den Mann“ ist ein Thema, das in der christlichen Kunst des 15. bis 17. Jahrhunderts auftauchte und angeblich von Pontius Pilatus vor der Kreuzigung Jesu Christi verwendet wurde. Es ist ein Schmelztiegel religiöser Untersuchungen, Prellungen und Heilungen das kommt vom Menschsein.
Ein Beichtstuhl aus den letzten Jahren, Hier ist der Mann folgt dem Kummer am Freitag über den Verlust seiner Mutter, einer Näherin, die einst Bühnenkleidung für Virgin Prunes anfertigte, um die er und seine Brüder sich im Endstadium der Alzheimer-Krankheit kümmerten, sowie den Überresten seiner Scheidung und findet wieder Liebe.
Der Opener „Lovesubzero“ verwandelt sich in etwas Jenseitiges, und „Ecce Homo“, das er als seinen „persönlichen Tritt in den Kopf und Kuss auf die Wange für eine völlig aus den Fugen geratene Welt“ bezeichnet, wird von einem KI-Video begleitet, das von einer ausgelösten KI produziert wurde. von der Film- und Animationsfirma studio284. Indem das Video dystopische Szenen rund um die Mächtigen, Krieg und Zerstörung sowie andere religiöse Bilder durchquert, hinterfragt es die lyrische Verbindung zwischen Politik und Religion:Gibt es einen Gott, der in deinem goldenen Alterstraum lebt? / Bereits gekreuzigt in der Vorstellung der Menschen / Verlorenes Fleisch wieder auferstehen lassen, denn Honig ist das Geld, das man verkaufen kann / Der Silberdollar, der Giftstift, ich werde euch Jungs in der Hölle sehen .
„Lady Esquire“ gibt einige T. Rex vibriert mit nostalgischeren Nachforschungen über das spannende „When the World Was Young“, das er am Freitag im Alter von 60 Jahren schrieb und in dem er seine Erinnerungen an seine Kindheit im Norden Dublins in der Cedarwood Road, der gleichen Straße, in der ein junger Mann lebte, schildert Bonoden er mit 14 Jahren kennenlernte, lebte. „Es geht darum, meine ältesten Freunde zu treffen, die ich noch kenne, und mich mit der Welt abgekoppelt und verbunden zu fühlen, Träume zu haben und diese Träume zu verfolgen“, sagt Friday. „Es ist ein Liebeslied für diese Freundschaft.“
Unterdessen geht es in „The Best Boys of Dublin“ nicht um eine alte Freundesbande, sondern um eine Hommage an seinen geliebten Hund Ralph, der einen Tag nach seinem Freund starb. Sinead O’Connor ist tot, und Stan der Mann. Andere Tropen rund um die organisierte Religion kommen in „Church of Hope“ und „Station of the Cross“, einem Liebeslied über das Loslassen von jemandem, und dem Schlusstext vom Freitag zum Vorschein. Predigt „Hier ist der Mann.“
Das Herz ist ein dunkler und leerer Raum … und Hass kommt zu frühsingt am Freitag auf der Akustik „Lamento“, ein Lied, das eine „Kombination von Dingen“ abdeckt, darunter Natur und Finanzkrisen.
„Ich denke, es ist eine Kombination aus einer Million Dingen“, sagt Friday über die Strecke. „Mutter Erde selbst ist nicht glücklich. Die Natur beginnt, die Erde zu zerstören. Der große Finanzcrash (Rezession) von 2008 hat nicht geholfen … Ungleichheit. Es sind viele Dinge.
Er fährt fort: „Es wurden viele Liebeslieder geschrieben, und sie können nie besser werden, aber es gibt Aspekte der Liebe, über die in Liedern wie ‚Lamento‘ und ‚Station of the Cross‘ nicht wirklich gesprochen wird.“ Ich verwende religiöse lyrische Bilder, aber sie sind nicht so religiös. Ich bin kein religiöser Mann. Ich bin spirituell und habe einen Glauben, aber ich bin altkatholisch erzogen worden. Und ich kann nichts dagegen tun. Es liegt in meiner verdammten DNA als König.
Begleitet von einer digitalen EP mit zwei Remixen und einer Instrumentalversion von „Ecco Homo“ sowie einer Deluxe-Version ist das Album ein neues Herzstück für Friday, der sich im Laufe der Jahrzehnte hauptsächlich mit Kino beschäftigt, durchgehend Soundtracks komponiert und gearbeitet hat seine Karriere. die 90er Jahre, einschließlich Im Namen des Vaters im Jahr 1993, das auch einen gemeinsam mit Bono geschriebenen Song „You Made Me the Thief of Your Heart“ enthält, der nebenbei von O’Connor aufgeführt wird Romeo + Julia von William Shakespeare, Mission: Unmöglich, Basquiat, Der Boxer, Moulin Rouge! und mehr durch die Gegenwart.
Friday und Bono schrieben und nahmen auch die Songs „Billy Boola“ und den Titeltrack des Soundtracks auf und schrieben dann „There’s Nothing to Be Afraid Of“ für ihre animierte Neuinterpretation von Sergei Prokofjews Klassiker von 1936. Peter und der Wolf im Jahr 2023.
Als Songwriter, Komponist, Schauspieler und bildender Künstler erstreckt sich die Arbeit von Friday über vier Jahrzehnte und beinhaltete die Zusammenarbeit mit Laurie AndersonScott Walker, Der Fall, Quincy Jonesund mehr, zusätzlich zum Titel eines Kreativdirektors für U2 seit Mitte der 80er Jahre.
Ein weiteres Projekt, das am Freitag auf dem Radar steht, sind Neuauflagen von Virgin Prunes-Alben. In diese Zeit seines Lebens erinnert sich Friday an die Entstehung des Punk in Irland und auf der ganzen Welt und daran, wie ihn dies mit seinem Debüt im Jahr 1989 zu einer neuen Entdeckung der Musik und der Erkundung einer anderen Solokarriere katapultierte. Jeder Mann tötet, was er liebt.
The Virgin Prunes, das auch Titel von U2 enthielt Der RandDik Evans‘ älterer Bruder an der Gitarre stammt aus der Punkrock-Ära und passenderweise hat Friday noch nie ein Instrument gespielt. Nichts davon spielte eine Rolle, sagte er, da Punks Ethos DIY sei. „Man musste kein Instrument spielen“, sagt Friday. „Man musste einfach eine Einstellung haben und etwas sagen und rausgehen und sich ausdrücken. Und es gab mir und vielen Musikern in meinem Alter, darunter U2 und anderen, die Schlüssel zum Auto. Irland war damals ein unterdrücktes Land und ein sehr armes Land.
Freitag sagt, die Band habe sich damals „etwas ausgedacht“ und erinnert sich, dass die Band in den frühen Tagen in Frankreich, Deutschland und den Niederlanden adoptiert wurde, als sie jahrelang auf Tournee ging, bevor sie sich 1986 auflöste. „Wir waren verrückt Arschlöcher“, sagt er.
„Music hat jedem einen Ausweis gegeben“, erklärt Freitag. „Die Iren sind eher poetisch. Ich improvisiere viel und manchmal passe ich den Text an die Melodie an, und dann springt mir die Idee in den Sinn. Sie haben diese Schneeflocken-Idee und ein Lied entsteht gerade. Doch die Schneeflocken schmelzen schnell. Du musst sie fangen.
Gegen Ende von Virgin Prunes begann der Freitag eine völlig neue Richtung einzuschlagen. „Einige der Träume und Tapferkeiten des Punk explodierten auf die Art und Weise, wie es bei allem, was ausdrucksstark ist, normalerweise der Fall ist“, sagt er. „Und ich fing an zu sagen: ‚Scheiß Punk.‘ Und ich war nicht wirklich ein Fan der New Romantics. In Deutschland war es Kurt Weill. Dann fragte ich mich: „Wer ist Edith Piaf?“ Oh mein Gott, Jacques Brel. Es war wie Punkrock auf einer anderen Ebene.
Dann verliebte sich Friday in Bertolt Brecht, von dem er sagte, er habe Texte geschrieben, die „instinktiv“ und fast so waren, als ob John Lydon hätte schreiben können. „Es war diese Musik und ich sagte: ‚Was ist das? Es ist, als ob Jazz auf Wagner trifft, aber es ist kommerziell und greifbar, also wurde ich besessen wie ein Geier“, erinnert sich Friday. „Ich habe den Text nicht verstanden, weil er auf Französisch war, aber wenn die Musik zu einem spricht, spricht sie zu einem, und dann bekommt man Übersetzungen.“
Doch als sich die Plums trennten, kam es zu einem neuen künstlerischen Aufbruch, und Friday begann auch zu malen und suchte nach klassisch ausgebildeten Musikern, um mehr zu lernen. Bald darauf begann er mit dem Filmkomponisten Maurice Seezer zusammenzuarbeiten, der auch am ersten Film von Friday arbeitete, zusammen mit dessen Produzent Willner, den Friday seinen „Metal-Guru“ nennt.
„Er (Willner) war ein Alchemist“, fügt Friday hinzu. „Und er meinte: ‚Ich bringe dich gleichzeitig mit Bill Frisell und Marc Ribot zusammen‘, also war es dieser klassische Smooth-Jazz-Typ mit jemandem, der mit ihm zusammenarbeitet Tom wartetAber diese Jungs waren klassisch ausgebildet und konnten Avantgarde-Rock machen. …Und sie spielten dir eine Platte vor und du sagtest: „Oh mein Gott, ich hätte nie gedacht, dass Peggy Lee so gut ist.“
All diese musikalischen Enthüllungen führten am Freitag zu weiteren Entdeckungen. „Ich war ein Kind der 70er Jahre“, sagte er. „Ich war der Älteste. Ich hatte keine älteren Brüder, die mich negativ beeinflussten. Ich mochte Bowie, T. Rex und Roxy Music. Und dann sagst du: „Jesus Christus, die Beatles sind großartig.“ Bob DylanEs ist unglaublich. Leonard Cohen ist unglaublich.‘
Burleske, Gesang und Dekadenz waren für Friday unmittelbare theatralische Einflüsse mit der Musik von Waits und Kate Bush. „Wenn ich einen Song schreiben möchte, erfinde ich gerne Dinge“, erklärt Friday. „Wenn man sich ihre Alben anhört, ist es ein Film. Es ist eine andere Welt. Bushs Album von 1985 liebe Hunde hatte am Freitag erhebliche Auswirkungen. „Es ist eine phänomenale Komposition und alle reden über die erste Seite“, sagt er, „aber die zweite Seite, ‚The Ninth Wave‘, in der es um eine Frau (und die Angst vor dem) Ertrinken geht …“ …Es war eine weitere Lernkurve, die mich, glaube ich, zu Soundtracks geführt hat.
Heute, da Ecce Homo und noch mehr Musik in seiner Warteschlange stehen, besteht Friday darauf, dass er weiterhin eine musikalische Ausbildung verfolgt. „Ich denke, jedes Jahr lerne und lerne und lerne ich“, sagt er. „Mir gefällt die Idee, mehr zu lernen, auch wenn ich älter werde. Es ist, als würde man wieder zur Schule gehen.
Fotos: Barry McCall
