Garth Hudson, der stoische Multiinstrumentalist und Mitbegründer der kanadischen Rockgruppe The Band, starb am Dienstag in einer Pflegeeinrichtung in seiner Wahlheimat Woodstock, New York. Er war 87 Jahre alt.
Sein Tod war bestätigt vom Toronto Star, der die Nachricht Hudsons Testamentsvollstrecker zuschrieb und erklärte, dass er „friedlich im Schlaf verstorben“ sei. Hudson war nach dem Weggang von Robbie Robertson das letzte überlebende ursprüngliche Mitglied der Gruppe. Tod mit 80 im Jahr 2023.
Während seines gesamten musikalischen Lebens trat Hudson – dessen buschiger Bart, sein Professorenverhalten und seine musikalischen Talente der Gruppe durch seine Arbeit an der elektrischen Orgel, dem Akkordeon und dem Saxophon eine wissenschaftliche Anziehungskraft verliehen – mit Künstlern wie Bob Dylan, Emmylou Harris, Neil Diamond und Norah auf Jones. , Neko Case und Ringo Starr.
Obwohl es seine Bandkollegen waren, die in Interviews und auf der Bühne die meisten Gespräche führten, waren Hudsons musikalische Texturen, von denen viele von alten kanadischen und amerikanischen Volksliedern inspiriert waren, wesentliche Elemente des Sounds der Gruppe, insbesondere bei Jazz-StandardsDas Gewicht“ „In der Nacht, als sie den alten Dixie herunterfuhren“ Und „Die Form, in der ich bin.“
Bekanntlich diente Hudson als Tonbandgerätbediener und De-facto-Ingenieur, als Dylan 1967 nach Saugerties, New York, zog, um sich von einem Motorradunfall zu erholen, und Woodshed-Sessions mit den Bandkollegen von Hudson, Robbie Robertson, Rick Danko, Levon Helm und begann Richard Manuel im Keller eines Hauses, das sie „Big Pink“ nannten. Hudsons Aufnahmen dienten sowohl Dylan als auch der Band als Grundlage für ihr bahnbrechendes Album „The Basement Tapes“, das 1975 offiziell veröffentlicht wurde, sowie für „Music From Big Pink“, das Debütalbum der Band von 1967.
Hudsons königliches Aussehen täuschte über seine Rock’n’Roll-Wurzeln hinweg. Jeder, der seine Arbeit in „The Last Waltz“, Martin Scorseses Dokumentation über den letzten Auftritt der Band aus dem Jahr 1978, gesehen hat, wird sich an Hudsons Talente erinnern. Während er während des Films eher wie ein Senator des 19. Jahrhunderts als wie ein Hitmacher der späten 1960er Jahre aussah, näherte er sich dem Mikrofon für ein Altsaxophon-Solo in „Es macht keinen Unterschied» als würde er auf ein Rednerpult zugehen, um eine Rede zu halten. Als er das tat, sprach er mühelos.
„Verschiedene Musikstile sind wie unterschiedliche Sprachen“, sagte Hudson 2002 in einem seltenen Interview mit der kanadischen Zeitung Globe and Mail. „Ich kann viele Instrumente spielen und daher Sprachen lernen.“ Er fügte hinzu: „Es ist alles Country-Musik; Es kommt nur darauf an, um welches Land es sich handelt.
Die Band, von links: Garth Hudson, Rick Danko, Richard Manuel, Levon Helm und Robbie Robertson.
(GAB-Archive / Redferns)
Eric Garth Hudson wurde am 2. August 1937 in Windsor, Ontario, als Sohn eines musikalischen Vaters, Fred Hudson, geboren, der im Ersten Weltkrieg Kampfpilot war, bevor er Landwirtschaftsinspektor sowie Akkordeon- und Klavierspieler wurde. die spielende Mutter Olive Hudson, die ihrem Sohn schon als Kind beide Instrumente beibrachte.
Zusätzlich zur formellen Ausbildung wurde Hudsons Musikgeschmack, wie bei vielen Teenagern zu dieser Zeit, durch Alan Freeds aus Cleveland ausgestrahlte Rock’n’Roll-Radiosendung „Moondog Matinee“ geprägt. „Da wurde mir klar, dass es da draußen Leute gibt, die mehr Spaß haben als ich“, sagte Hudson, zitiert in Greil Marcus‘ Wälzer „Mystery Train“. Hudson trat im Alter von 12 Jahren seiner ersten Band bei und verbrachte seine Teenagerjahre damit, Klavier und Saxophon zu spielen. in Rock- und Jazz-Outfits.
1957 war er Mitbegründer der Silhouettes, die sich in Paul London and the Capers verwandelten. Die Gruppe reiste gelegentlich nach Süden nach Chicago und Detroit und reiste sogar auf Tournee nach Westen, um im berühmten Jazzclub The Lighthouse in Hermosa Beach zu spielen. „Wir spielten schon ein paar Monate, bevor die Grenzpolizei uns sagte, wir sollten nach Hause gehen“, sagte Hudson gegenüber Globe and Mail, der mit einem maßvollen nordischen Akzent sprach, als er sich die Mühe machte, öffentlich zu sprechen. „Sie sagten uns, wir müssten ein dauerhaftes Arbeitsvisum bekommen, das sie damals hauptsächlich an Eishockeyspieler und Ringer erteilten.“
Ende der 1950er Jahre lernte Hudson in Toronto die vier anderen Bandmitglieder kennen, als sie für eine Tournee mit dem Rock’n’Roll-Sänger Ronnie Hawkins engagiert wurden. Innerhalb weniger Jahre haben sich die Hawks zu einer eingespielten und starken Unterstützergruppe entwickelt. Als sie an Schwung gewannen, verließen sie Hawkins 1963, um auf eigene Faust zu touren und reisten durch den Süden Kanadas und über die Grenze zu Clubs an der Ostküste. Bei einem dieser Stopps kam Dylan mit der zukünftigen Gruppe in Kontakt und lud sie ein, mit ihm durch Europa zu touren. Während dieser Tourneen war Dylan die Hälfte jedes Konzerts offiziell „elektrisch“.
Garth Hudson tritt am 25. November 1976 bei „The Last Waltz“ in San Francisco auf.
(Ed Perlstein/Redferns)
Es ist Hudson, der seine Lowrey-Orgel durch Dylans mitreißende Darbietung von „“ antreibt.Wie ein Rolling Stone“ in der Free Trade Hall in Manchester, England, am 17. Mai 1966. Er schlug die ersten vernichtenden Töne an, nachdem ein wütender, folkliebender Fan „Judas!“ rief. an Dylan, weil er seine Folk-Wurzeln verraten hat. Diese Explosion war zu einem großen Teil auf Hudsons Orgelklänge zurückzuführen.
Hudson und der Rest der Gruppe gingen im folgenden Jahr zu Dylans Haus in Saugerties. Jeden Morgen wachte die Band im Big Pink auf und bereitete sich auf die Proben vor. Hudson kam früh herunter, um sicherzustellen, dass der Rekorder für Dylans Ankunft bereit war. Als die Sitzungen des Tages begannen, saß Hudson in der Ecke neben seiner Orgel und drückte auf „Aufnahme“.
„Das Wunderbare an der Arbeit mit Dylan waren die Bilder in seinen Texten, und ich durfte mit diesen Worten spielen“, sagte Hudson 1983 dem Keyboard-Magazin. „Ich habe es nicht immer und immer wieder gemacht. Ich habe nicht versucht, es zu verstehen.“ Die Wolken oder der Mond oder irgendetwas anderes habe ich jedes Mal im dritten Teil eines Liedes eingebracht, das etwas mit den Worten zu tun haben könnte waren vorbei.
Hudson fügte hinzu, dass er in seinen frühen Tagen die beliebtere Hammond B-3-Orgel getestet habe, sich dann aber zu einem Modell einer kleinen Firma, Lowrey, hingezogen fühlte. „Der Lowrey hatte genug Biss und ich konnte ihn weit genug drehen, um unseren Aufgaben gerecht zu werden.“ Frühe Modelle, fährt Hudson fort, erzeugten „einen sehr verzerrten Klang, wenn man alles aufdrehte“.
Hudson nahm 1968 „Music From Big Pink“ auf, genau wie er es bei den Sessions mit Dylan getan hatte. Autor Marcus beschrieb das Album in „Mystery Train“ mit einem Gefühl der Ehrfurcht: „Geister der Akzeptanz und des Verlangens, der Rebellion und der Angst, rohe Aufregung, guter Sex, offener Humor, ein magischer Sinn für Geschichte – eine Entschlossenheit, Pluralität und Drama in wiederzuentdecken.“ ein Amerika, das uns allzu oft als Monolith begegnet war.
Dieses Album und sein Nachfolger „The Band“ aus dem Jahr 1969 festigten ihren Ruf bei den Kritikern, konnten sich jedoch auf dem Markt junger Leute, die damals von LSD und psychedelischer Musik besessen waren, nicht durchsetzen. Als der Sound, den die Gruppe mitgeprägt hatte, Country-Rock, einige Jahre später zu einem kommerziellen Kraftpaket wurde, erlebten sie, wie Gruppen wie die Eagles, Lynyrd Skynyrd und ihr Landsmann Neil Young an die Spitze der Charts aufstiegen. Die Band veröffentlichte zwischen 1970 und 1976 fünf Studioalben. Keines davon war ein durchschlagender kommerzieller Erfolg, aber die Musiker blieben eine kraftvolle Live-Band. Dylan lud sie 1974 zu einer gemeinsamen Tour ein, die später im selben Jahr als Grundlage für Dylans erstes Live-Album „Before the Flood“ diente.
Die Band, links, Levon Helm, Richard Manuel, Robbie Robertson, Rick Danko und Garth Hudson in London, Juni 1971.
(Gijsbert Hanekroot/Redferns)
Mitte der 1970er Jahre zogen Hudson und die meisten seiner Bandkollegen – Schlagzeuger Helm pendelte zwischen Los Angeles und Arkansas – nach Malibu, um beim Aufbau eines weiteren legendären Studios, Shangri-La, mitzuhelfen. Während Dylan gemeinsam mit der Gruppe investierte, mieteten sie ein Haus, angeblich ein ehemaliges Bordell, und verwandelten es in ein hochmodernes Aufnahmestudio. Hudson kaufte ein benachbartes Grundstück, das er Big Oak Basin Dude Ranch nannte. Doch zu diesem Zeitpunkt war die Gruppe schon fast 15 Jahre zusammen. Sie lösten sich 1976 aufgrund verschiedener Süchte und Veränderungen in ihrem Leben auf, jedoch nicht vor der Veröffentlichung von „Islands“, dem letzten Studioalbum mit der Originalbesetzung. Er und seine Frau Maud Hudson verloren 1978 bei dem Brand von Agoura-Malibu ihr Haus und ihr Hab und Gut. (Shangri-La gehört heute dem Produzenten Rick Rubin.)
Nach dem Ende der Band etablierte sich Hudson als Session-Musiker und trat auf Platten von Poco, Van Morrison, The Call, Camper Van Beethoven, Mary Gauthier und vielen anderen auf. Ohne Robertson formierte sich die Gruppe 1983 teilweise für eine Tournee und verbrachte die nächsten drei Jahre als Headliner und auf Werbetafeln für Grateful Dead und Crosby, Stills und Nash. Nach Manuels Selbstmord im Jahr 1986 kehrte die Gruppe 1993 für „Jericho“ ins Studio zurück, doch Robertson war noch nicht wieder zu Hudson, Helm und Danko zurückgekehrt.
Hudsons Arbeit an den gefeierten Alben „Fox Confessor Brings the Flood“ und „Middle Cyclone“ seines Landsmanns Neko Case aus den 2000er Jahren verstärkte die Art und Weise, wie seine oft bedrohlichen Orgelakkorde und wunderschönen improvisierten Gegenmelodien über Generationen hinweg Anklang fanden.
Garth Hudson im Jahr 2014.
(Rick Madonik/Toronto Star über Getty Images)
Als Hudson und seine Frau das hohe Alter erreichten, kehrten sie in das Hudson River Valley zurück. Sein Leben als Bandmitglied, das kein Komponist war, bedeutete, dass er keinen Anteil an den Songs der Gruppe besaß und daher keine regelmäßigen Veröffentlichungsgebühren für ihre Arbeit erhielt. Zu diesem Zeitpunkt hatte Hudson seinen Anteil am Streifen längst an Robertson verkauft.
Im Jahr 2013 machte Hudson Schlagzeilen, als der Besitzer eines Lagerraums in New York damit drohte, seine Erinnerungsstücke wegen Nichtzahlung zu versteigern. Er kämpft bereits mit mindestens drei Insolvenzen und kämpft darum, die Kontrolle über seine Archive zurückzugewinnen.
Maud Hudson starb Ende Februar 2022. Das Paar hatte keine Kinder.
Zusammen mit seinen Bandkollegen wurde Hudson 1989 in die kanadische Juno Hall of Fame und 1994 in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen. 2008 erhielten er und die Band einen Grammy Lifetime Achievement Award.
Garth Hudson veröffentlichte zwei Soloalben: „Music for Our Lady Queen of the Angels“ nur auf Kassette im Jahr 1980 und „The Sea to the North“ im Jahr 2001. Stilmix, Synthesizer- und Orgelklänge, ein Voice-Box-Vocoder und ein Programm. Das Rockalbum ist reich an Tempowechseln, auf beiden Alben komponiert und performt Hudson, als könne seine Muse kaum alle Ideen fassen, die auftauchen.
