Für „I’m Still Here“ von Walter Salles lernt Star Fernanda Torres, den Schmerz zu verbergen

Als Regisseur Walter Salles die brasilianische Schauspielerin Fernanda Torres bat, das Drehbuch zu „I’m Still Here“ zu lesen, ging sie davon aus, dass ihre alte Freundin nur eine zweite Meinung einholen wollte. Im Jahr 1999 war Torres‘ Mutter, der legendäre Star Fernanda Montenegro, für Salles‘ gefeierten Film „La Gare Centrale“ für einen Oscar nominiert worden, und obwohl Torres bereits 1995 in dem Film „Foreign Land“ des Regisseurs mitgespielt hatte, hat sie dies getan in jüngerer Zeit als talentierter Sitcom-Star bekannt. „Ich dachte, ich wäre für Walter verloren“, sagt Torres, der verständlicherweise erfreut war, als Salles ihm die Hauptrolle von Eunice Paiva gab, einer Mutter von fünf Kindern, deren Ehemann Rubens auf dem Höhepunkt der Militärdiktatur entführt und ermordet wird Brasilien. Eunice legt ihre Trauer beiseite, um ihre Kinder großzuziehen, und Torres liefert eine bewegende Leistung ab, die sowohl verhaltene Emotionen als auch unerschütterliche Entschlossenheit widerspiegelt. „Die Tatsache, dass er mich für ein tiefgründiges Drama gedacht hat, war mir wichtig.“

„I’m Still Here“ ist eine wahre Geschichte, basierend auf einem Buch von Eunice und Rubens‘ Sohn., Marcelo. War in Brasilien bekannt, was mit seinem Vater geschah?

Wir kannten die Schlagzeilen; Wir wussten, dass er von der Polizei abgeführt wurde und seine Leiche nie aufgetaucht war. Aber niemand kannte die Einzelheiten. Und Eunice war eine völlig zweitrangige Figur. Wir wussten nicht, dass Eunice eine so mächtige Frau ist. Stellen Sie sich vor, Ihr Mann wurde gefoltert, getötet, in Stücke geschnitten oder ins Meer geworfen, aber gleichzeitig durfte er nicht sitzen, weinen oder Mitleid mit sich selbst haben. Sie bekam Kinder und beschloss, ihnen nicht zu erzählen, was passiert war. Wie kann man das einem Kind sagen? Sie wollte ihre Unschuld, ihren Glauben an die Menschheit retten.

Eunice war eine elegante Hausfrau und wurde eine prominente Anwältin und Menschenrechtsaktivistin. Was haben Sie aus Ihrer Recherche über sie gelernt?

Ihre Interviews waren so erstaunlich, weil sie immer höflich und nett war. Sie hatte immer ein Lächeln auf den Lippen und war gleichzeitig so intelligent, rational, überzeugend, sehr weiblich, aber kraftvoll. Und diese Mischung aus Weiblichkeit, Zartheit und Stärke war genau das, wonach ich gesucht habe. Ich bin viel weniger elegant als sie und ich erinnere mich, dass Walter mir gesagt hat: „Vergiss nicht zu lächeln.“ » Das war ein Schlüsselelement für sie.

Als Sie aufwuchsen, leiteten Ihre Eltern eine Theatergruppe. Haben Sie Erinnerungen daran, wie sie vom autoritären Regime betroffen waren?
Ich erinnere mich an die Angst vor Zensur. Vor der Premiere mussten sie eine Show für die Diktatur aufführen, die das Stück einfach verbieten konnte. Eines der Theaterstücke meines Vaters war ein Musical, eine große Produktion, die am Eröffnungstag verboten wurde. Ich erinnere mich an das Gesicht meines Vaters. Wirklich angespannt. Man konnte die Angst spüren. Was ich von der Diktatur in Erinnerung habe, ist das Aufwachsen in einem geschlossenen Land. Wir haben nicht mit dem Rest der Welt kommuniziert. Dann, am Ende der Diktatur, waren wir bankrott und in den 1980er Jahren begann die Wirtschaftskrise.

Wie traten Künstler zu dieser Zeit auf?

Die Kunst war sehr lebendig. Caetano Veloso und Gilberto Gil kehrten aus dem Exil zurück und boten eine andere Art des Kampfes an, die sich vom Guerillakrieg sehr junger Menschen unterschied, die zu den Waffen greifen und kämpfen. Sie entdeckten Jamaika und Bob Marley und kamen mit den Worten zurück: „Tanzen, tanzen, tanzen.“ Es war die Art von Kampf meiner Generation.

Sie haben gesagt, dass eine Rolle wie Eunice für Sie eine Premiere war. Wie so?

Normalerweise möchte man als Schauspielerin zeigen, wie sehr man weinen, schreien oder lustig sein kann. Aber dieser Charakter mag es nicht, anzugeben. Sie verbirgt, was sie fühlt. Und es war wunderbar, die Kraft der Zurückhaltung zu entdecken. Ich habe noch nie eine griechische Tragödie gemacht. Etwas zu ertragen, das unmöglich zu bewältigen ist, weiterzumachen, zu lächeln, zu kämpfen, nicht zu brechen – das hat ein so starkes Feuer in mir erzeugt, etwas, das ich noch nie zuvor erlebt hatte.

Fernanda Torres aus dem Film „I’m Still Here“ in Los Angeles.

(Annie Noelker/For Time)

Wie war die Reaktion, als der Film bei den Filmfestspielen von Venedig zehnminütige Standing Ovations erhielt?

Aufgrund der Sprache ist Brasilien ein so isoliertes Land. Wir sind 200 Millionen Menschen, die Portugiesisch sprechen, umgeben vom Meer und spanischsprachigen Ländern. In gewisser Weise konsumieren wir unsere eigene Kultur. Wir sind gut mit uns selbst. Aber hin und wieder tut jemand etwas, das international Anerkennung findet. Das erzeugt großen Nationalstolz. Walter hat es mit „Central Station“ geschafft. Und noch einmal damit.

Und wann wurde es in Brasilien veröffentlicht?

Während der Pandemie kauften alle riesige Fernseher und gingen nicht mehr ins Kino. Aber dieser Film erzeugte die Dringlichkeit, zu sehen, was passierte. Die Leute rannten an einem Dienstag gegen 14 Uhr in die Kinos. Sie stellten fest, dass der Film nicht nur Aufsehen erregte, sondern ein tiefes Gefühl hervorrief. Sie empfinden Mitgefühl für die Familie. Sie verstehen diesen Teil der Geschichte. Und das ist Brasilien. Die Leute gehen jetzt ins Kino, und am Ende stehen die Leute auf, applaudieren und reden bei den Leuten zu Hause über den Film. Es wurde ein Fieber und es war so schön.