Es ist immer ein bisschen rätselhaft, warum eine Band, die in einem Teil der Welt großen Erfolg hat, in anderen Regionen Schwierigkeiten hat, durchzukommen. Und wenn das passiert, ist es interessant zu untersuchen, warum ein bestimmter Song diesen Schritt wagen konnte, andere hingegen nicht.
Im Fall britischer Legenden ModeversandIn ihrem Heimatland Großbritannien hatten sie bereits acht Top-40-Hits, bevor sie in den Vereinigten Staaten Erfolg hatten. Werfen wir einen Blick zurück auf die Umstände und das Lied, die sie letztendlich in Amerika erfolgreich machten.
Im Vereinigten Königreich ist der „Mode„
Der Ursprung von Depeche Mode liegt in einer Gruppe, die kurzzeitig unter dem etwas seltsamen Spitznamen Composition of Sound bekannt war. Vince Clarke und Andy Fletcher, die sich seit der Schulzeit kannten und Ende der 70er Jahre in anderen Bands zusammen gespielt hatten, gründeten dieses Kollektiv und bald stieß Martin Gore dazu. Als Dave Gahan als Sänger einstieg, stand die erste Besetzung von Depeche Mode fest.
Sie änderten klugerweise ihren Namen in Depeche Mode (basierend auf einem französischen Modemagazin) und es dauerte nicht lange, bis ihr auf Synthesizern basierender Sound eine Nische eroberte. Ihre zweite Single „New Life“ erreichte Platz 11 der britischen Charts.
Dies löste eine beeindruckende Serie von Hit-Singles (sowie ein paar Hit-Alben) aus, die nicht einmal unterbrochen wurde, als Clarke, der ursprüngliche Chef-Songwriter der Band, sich nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums trennte. Sprechen und buchstabieren im Jahr 1981. Martin Gore übernahm die Hauptaufgabe des Songwritings und die Band ließ keinen Synthesizer-Beat aus.
Trotz ihres Erfolgs im Vereinigten Königreich war der einzige Eindruck, den die Gruppe in den ersten Jahren ihres Bestehens in den Vereinigten Staaten hinterließ, die Platzierung in den Dance-Charts. Alles änderte sich 1984 mit der ersten Single ihres Albums Meister und Diener. „People Are People“ würde dank seiner Ausstrahlung im College-Radio jeden verbleibenden amerikanischen Widerstand brechen. Knapp ein Jahr nach seiner Veröffentlichung als Single erreichte der Song Platz 13 der US-Pop-Charts.
„People Are People“ glänzte mit der respektlosen Art der Band mit einem rhythmischen Bett, da es klang, als würden alle möglichen Küchengeräte verwendet, um die krachenden Geräusche zu erzeugen, die man hört. Es gibt auch ein schönes Zusammenspiel der Vocals, während Gahan sich durch die Hauptabschnitte arbeitet, die dann durch Gores höhere Gegenmelodien ergänzt werden.
Der Grund, warum „People Are People“ neben der spannenden und eingängigen Musik so viel Aufsehen erregte, war vielleicht auch die direkte Herangehensweise an das Thema, die recht universell war. Einige werden sagen, das Lied sei eine Schimpftirade gegen Rassismus, während andere sagen, es sei eine Schimpftirade gegen den Krieg. Auf jeden Fall treffen die sloganähnlichen Worte ins Schwarze: Ich kann nicht verstehen / Was einen Mann ausmacht / Einen anderen Mann hassen.
Durchbruch
„People Are People“ ist ein Beispiel für einen Song, der zwar wesentlich zum Erfolg einer Gruppe beiträgt, aber möglicherweise nicht genau wiedergibt, worum es in dieser Gruppe geht. Martin Gore, der das Lied schrieb, und Dave Gahan, der es sang, äußerten später gemischte Gefühle darüber, wie es im Vergleich zum Rest ihres Katalogs abschneidet. Ein Beweis dafür ist die Tatsache, dass die Band nach den 80er Jahren aufgehört hat, es live zu spielen.
Interessanterweise hatte Depeche Mode eine Zeit lang Mühe, zu seinem kommerziellen Höhepunkt in den Vereinigten Staaten zurückzukehren, obwohl das Unternehmen eine Reihe hochgelobter Alben und Singles veröffentlichte. Es war erst 1990 und das riesige Album Verletzerdass die Gruppe in die amerikanischen Top 40 zurückkehrte. Dies gelang ihnen mit drei Singles, darunter „Enjoy the Silence“, das nach Platz 8 ihr größter US-Hit bleibt.
Wir denken, dass Depeche Mode, das nach Andy Fletchers Tod im Jahr 2022 nur noch aus Gahan und Gore besteht, sich „People Are People“ noch einmal anhören sollte. Es ist möglicherweise nicht so komplex wie einige der gewagten Arbeiten, die sie später leisten würden. Aber es ist ein perfektes Stück Pop mit einer nachvollziehbaren Botschaft, die die meisten Künstler gerne kreiert hätten.
Foto von Fryderyk Gabowicz/Photo Alliance über Getty Images
