Es gibt die große Fähigkeit eines Künstlers, ein Publikum so zu beeinflussen, dass es sich auf eine bestimmte Art und Weise fühlt oder etwas Bestimmtes tut, und dann gibt es noch die Möglichkeit Harry Connick Jr. Bei einer Aufführung seines Titels „Come By Me“ aus dem Jahr 1999 bewies der Jazzpianist, Sänger, Komponist und Schauspieler Ende der 90er Jahre, dass er vor allem ein Musiker ist, egal wie viele Bindestriche er zu seinem Künstlernamen hinzufügt.
Manchmal folgt der Künstler der Laune des Publikums. Aber an diesem Abend, bei der Harry Connick Jr. Show, wurden diese Rollen auf geniale Weise vertauscht.
Beobachten Sie, wie der Künstler merkt, wie der Groove des Publikums nachlässt
Wie jeder, der schon einmal vor Publikum aufgetreten ist, wahrscheinlich bestätigen kann, gibt es kaum etwas Gefährlicheres als organisierten Applaus oder Mitsingen. Riesige Menschenmengen halten selten den Takt mit der Präzision des Metronoms, und ihre kollektive Stimme ist eher abseits des Spielfelds als auf dem Spielfeld zu hören. Aber hey, wessen Schuld ist es? Sie sind nicht diejenigen, die spielen. Sie sind sehen Leute spielen. Dennoch, einiges davon, äh, Mangel Musikalität kann in das Geschehen auf der Bühne eindringen. Dies war der Fall für Harry Connick Jr. und seine Gruppe während eines Aufführungen des Jahres 2000 aus „Come By Me“, dem zweiten Titel aus Connicks gleichnamigem Album von 1999.
An einer Stelle im Lied kommt der Applaus des Publikums so spät, dass es beim ersten und dritten Takt zu klatschen beginnt, statt beim zweiten und vierten. Die Betonung des zweiten und vierten Taktes ist im westlichen Pop, Rock und Jazz beliebt, da sie den natürlichen Rhythmus des Grooves verstärkt. Hören Sie sich die meisten modernen Schlagzeugarrangements an und Sie werden feststellen, dass die Snare auch auf den Schlägen zwei und vier liegt, was sie zu einer natürlichen Wahl zum Klatschen macht. Bei eins und drei klatschen dürfen sich in bestimmten Situationen gut fühlen. Aber im Allgemeinen ist es nicht die „groovigste“ Art, zu einem Lied zu tanzen. Connick und seine Gruppe glaubten das sicherlich nicht.
Während Connick weiterhin Klavier spielt und singt, kann man praktisch sehen, wie sich die Zahnräder hinter seinen Augen drehen. Mit einem Grinsen sang er und sein Blick wanderte zwischen der Menge und seiner Band hin und her. Abgesehen von seinem abwechselnden Ausdruck von ironischem Humor und Konzentration würde jemand, der seinem Auftritt zuhörte, nie bemerken, dass er versuchte herauszufinden, welchen Trick er aus seinem musikalischen Ärmel ziehen sollte.
Wie Harry Connick Jr. sein Publikum mit einem versteckten Maß von 5/4 täuschte
Harry Connick Jr. war fest entschlossen, den natürlichen Zwei- und Vierton-Groove zurückzubringen und nahm sich bei einem Klaviersolo brillante kreative Freiheiten. Als das Publikum auf den Schlägen eins und drei klatschte, rutschte Connick in einen subtilen Takt von 5/4 ab, der fünf statt vier Schläge hat. Während die Menge im gleichen Rhythmus weiterspielte, sorgte Connicks zusätzlicher 5/4-Takt dafür, dass das Publikum bei den Schlägen eins, drei und fünf klatschte. Der Pianist begann dann den nächsten Takt im 4/4-Takt und verschob so den Applaus des Publikums auf den zweiten Schlag, als es nach dem fünften Schlag zum nächsten Applaus zurückkehrte.
Sogar diejenigen, die es nicht haben Grundverständnis der Musiktheorie konnte die Veränderung im Groove spüren, nachdem Connick das Publikum gekonnt in die Backbeats zwei und vier manipuliert hatte. Sie könnten annehmen, dass die Band etwas an ihrer Arbeit verändert hat, da der Backbeat den Beat nach vorne verschiebt und ihn schwungvoller und lebendiger macht. Aber das Einzige, was sich wirklich änderte, war Connicks zusätzlicher Rhythmus, eingebettet zwischen einer tadellosen lyrischen Darbietung und gefolgt von seiner luftigen Begleitband.
Foto von Gie Knaeps/Getty Images
