Als Musiker, Produzent, Komponist und Regisseur Quincy Jones Hits geschaffen. Aber in einer Karriere, die sich über ein Dreivierteljahrhundert erstreckte, war das vielleicht Wichtigste an diesem Giganten der amerikanischen Musik – der am Sonntag im Alter von 91 Jahren starb –, dass er das geschaffen hat Bedingungen für die Aufnahmen. Jones war ein entscheidender Vermittler von Talent und Repertoire; er hatte eine instinktive Vorstellung davon, wohin Künstler gehen mussten, um erfolgreich zu sein; Er baute ein Multimedia-Imperium mit dem Ziel auf, Menschen zu stärken, für die das Showbusiness nicht immer Platz machte. Sein Hauptwerk war Michael Jacksons „Thriller“, das weithin als das meistverkaufte Album aller Zeiten gilt. Aber selbst dieser Blockbuster kratzt nur an der Oberfläche seiner kulturellen Wirkung. Hier sind in der Reihenfolge ihrer Veröffentlichung 15 seiner wichtigsten Aufnahmen:
„Bossa Nova Soul“ (1962)
Wenn Mike Myers nicht Austin Powers erschaffen hätte – dessen Filmreihe diesen Instrumental-Song zum Thema hat – hätte jemand einen ähnlichen Charakter erfinden müssen, nur um von der unbegrenzten Beute des Songs zu profitieren.
Lesley Gore,Es ist meine Party“ (1963)
Mit 16 schaffte es Gore gleich bei seinem ersten Versuch an die Spitze der Billboard Hot 100: Seine Debütsingle, die Jones im Rahmen seiner Arbeit als Produzent bei Mercury Records komponierte, ist ein freudiger Ausdruck jugendlicher Frustration, komplettiert mit gefühlvollen Trommeln und Bläsern etwa zwei Klicks rauer, als man erwarten würde, egal wie oft man das Lied hört.
Frank Sinatra, „Fliege mich zum Mond“ (1964)
Johnny Mathis, Nancy Wilson und Peggy Lee hatten Bart Howards romantische Bitte bereits aufgenommen, als Jones eine Version für Sinatra auf dessen „It Might As Well Be Swing“-LP mit Count Basie arrangierte. Aber niemand hat den Song so in die Luft gesprengt wie Jones – ein Grund, warum Ol‘ Blue Eyes die nächsten zwei Jahrzehnte weiterhin mit ihm zusammenarbeitete (einschließlich auf Sinatras letztem Solo-Studioalbum, dem wunderbar schmalzigen „LA Is My Lady“) von 1984.
‚Der Straßentrommler“ (1972)
Das Fernsehen hat noch nie einen funkigeren Titelsong gekannt als den, den Jones für „Sanford & Son“ komponiert hat.
Aretha Franklin, „Somewhere“ (1973)
Franklin machte mit Jones nur eine Studio-LP: „Hey Now Hey (The Other Side of the Sky)“, die sie im Anschluss an Franklins Zwilling „Young, Gifted and Black“ aus dem Jahr 1972 und das Live-Gospel-Album „Amazing“ aufnahmen. . Grace.“ Ihre langsame Interpretation der Ballade „West Side Story“ von Leonard Bernstein und Stephen Sondheim – „mein absoluter Favorit“, sagte Jones 2018 gegenüber der Times – besteht aus sechs Minuten üppigem Orchesterjazz, in dem Franklin auch freier denn je klingt.
‚Körperwärme“ (1974)
Primos Soul-Funk aus den 70ern wurde später von Tupac Shakur für seinen Hit „How Do U Want It“ gesampelt.
Die Johnson Brothers, ‚Erdbeerbrief 23“ (1977)
„Strawberry Letter 23“ wurde Anfang der 70er Jahre vom psychedelischen Soul-Exzentriker Shuggie Otis geschrieben und aufgenommen und wurde zum Pop, als Jones ein halbes Jahrzehnt später eine Version mit den Johnson Brothers veröffentlichte. Das Lied kehrte Anfang der 90er Jahre zurück, als Color Me Badd es für „I Wanna Sex You Up“ interpolierte, und dann erneut in den frühen 2000er Jahren, als Outkast sich von dem Lied für „Ms. Jackson“ inspirieren ließ. »
Diana Ross und Michael Jackson, ‚Leichtigkeit auf der Straße“ (1978)
Jones und Jackson lernten sich kennen, als die beiden an der Kinoadaption des Broadway-Musicals „The Wiz“ von Regisseur Sidney Lumet arbeiteten. Ihre treibende Version von „Ease on Down the Road“ der Serie – mit Ross als Dorothy und Jackson als Vogelscheuche in einer stolz afroamerikanischen Version des „Zauberers von Oz“ – lieferte eine verlockende Anspielung auf das, was als nächstes kommen würde Sänger und Produzent machten sich daran, Jacksons nächsten Karriereschritt zu planen.
Michael Jackson, „Hör nicht auf, bis du genug hast“ (1979)
Was dabei herauskam, war natürlich Folgendes: eine funkelnde Disco-Soul-Fantasie, die immer noch zu den großartigsten Album-Openern der Popgeschichte zählt. „Weißt du, ich habe mich gefragt, ob du weitermachen könntest“, murmelt Jackson über einer stolzierenden Basslinie in seiner gehauchten gesprochenen Einleitung, „weil die Kraft, sie hat viel Kraft und sie gibt mir das Gefühl…“ Dann der 20-jährige- Der Alte stößt den hohen Schrei aus, der jedem klar macht, dass aus diesem ehemaligen Kinderstar ein Mann geworden ist.
George Benson, ‚Gib mir die Nacht“ (1980)
Nachdem Jones Rod Temperton von Heatwave rekrutiert hatte, um für Jacksons LP „Off the Wall“ zu schreiben, nutzte Jones erneut Tempertons Talente für diesen luftigen Disco-Soul-Jam des Jazzgitarristen, der zum erwachsenen und zeitgenössischen Hitmacher wurde.
‚Nur einmal“ (1981)
Diese ruhige Ballade (geschrieben vom ehrwürdigen Ehemann-Ehefrau-Duo Barry Mann und Cynthia Weil) ist einer von drei Titeln, die der großartige James Ingram auf Jones‘ „The Dude“-Album gesungen hat, und ist eine der erfolgreichsten schicken R&B-Produktionen von Jones.
Michael Jackson,‘Ich möchte etwas anfangen“ (1982)
„Thriller“ brachte größere Hits („Billie Jean“) und ikonischere kulturelle Momente („Beat It“) hervor. Aber als Beweis der musikalischen Intelligenz, die Jones und Jackson gemeinsam im Studio besaßen, ist der erstaunliche erste Teil des Albums – wieder mit der Ouvertüre! – einfach seinesgleichen sucht. Sie könnten Tage damit verbringen, unter Ihren Kopfhörern das dichte Geflecht aus Riffs, Licks, Rhythmen und Sprachen dieses Songs zu entwirren.
Vereinigte Staaten für Afrika, „We Are the World“ (1985)
Die Charity-Single, die allen Charity-Singles den Garaus macht, gilt zu Recht als logistische Meisterleistung (und das in einer Zeit ohne Smartphones, nicht weniger). Aber hören Sie sich, falls Sie das schon länger nicht mehr getan haben, die ausgeprägten Gesangsdarbietungen an, die Jones in dem Abschnitt, in dem Dionne Warwick (cool und königlich) Willie Nelson (trippig, aber einfach) anstimmt, einigen der vielen Stars des Songs entlocken kann. ), der vor Al Jarreau wirft (sanft deklamatorisch), der wiederum vor Bruce Springsteen wirft (so ausgelaugt, wie es in Los Angeles nie jemand war).
‚Der geheime Garten (Sweet Seduction Suite)‚, mit Barry White, Al B. Sure!, James Ingram und El DeBarge (1989)
Jones nutzte sein mit Stars gespicktes Album „Back on the Block“, um zu beweisen, dass er als R&B-Autor in einer Ära, die von einigen seiner Erben dominiert wurde, darunter Teddy Riley und die Babyface- und LA-Duos Reid und Jimmy Jam und Terry Lewis, immer noch eine Rolle spielte. . Teilweise dank dieser dampfenden Boudoir-Vorlesung gewann die LP bei den Grammys 1991 den Grammy Award für das beste Album des Jahres (zusammen mit fünf anderen von insgesamt 28).
Das Wochenende‘Eine Quincy-Geschichte“ (2022)
Apropos Erben: Der jüngste hochkarätige Auftritt in Jones‘ Karriere fand in Form eines Monologs über seine komplizierte Kindheit statt, der als Zwischenspiel in der Weeknd-Show „Dawn FM“ diente. Betrachten Sie den Titel als letzten Beweis für Jones‘ Glauben an die Musik als Ort, an dem er seine emotionalen Verletzlichkeiten erforschen kann – und als ein weiteres Beispiel, in dem er den Wert der Nähe zur Wärme verstand.
