Roberta Flack nutzte ihre Ausbildung als klassische Trainingspianistin, um die strukturellen und emotionalen Bedingungen der modernen Seelenmusik neu zu definieren. Der Sänger, Starb am Montag um 88 Uhrwar ein Meister -Dolmetscher und ein intuitiver Duo -Partner; Sie entdeckte tiefe Beziehungen zwischen Folk, Jazz und R & B und identifizierte die kreative Möglichkeit, bei der einige nur die Grenzen des Marketings sahen. Seine Musik war in der Intimität der Romantik verwurzelt, hat sich aber nie für die Bemühungen der Welt (und manchmal) geschlossen gefühlt. Hier wurden sie veröffentlicht, 10 seiner wesentlichen Aufnahmen.
„Das erste Mal, als ich dein Gesicht sah“ (1969)
Eine spektrale Interpretation einer Ballade, die Ende der 1950er Jahre von der britischen Folkie Ewan MacColl geschrieben wurde, könnte der Breakout -Hit von Flack das langsamste Lied sein, um die Spitze der Hot 100 in Billboard zu sehen. Die exquisite Kammeranordnung der Kammer unaufhaltsam mit Null Harch; Die Stimme erweitert jeden Satz genau ein oder zwei Zecken über das, was Sie erwarten. Flack schnitt das „erste Mal“ für ihr Debüt im Jahr 1969 „First Take“, das aus dem Reputationskonzert geboren wurde, das sie in einem Nachtclub in Washington, DC, tagsüber in der Schule unterrichtete. Aber das Lied explodierte nicht, bis Clint Eastwood es in seinem Film „Play Misty for Me“ von 1971 benutzte. Danach erreichte er Nr. 1 (und blieb dort für sechs aufeinanderfolgende Wochen) und gewann einen Grammy für den Rekord des Jahres.
“Du hast einen Freund‚(1971)
Flack rekrutierte Donny Hathaway, die wie sie an der Howard de Washington University studiert hatte, um das Klavier zu spielen und Stimmen für „Kapitel zwei“ ab 1970 zu organisieren. Während des Vorschlags von Jerry Wexler von Atlantic Records wurden die beiden dann mit einem in Verbindung gebracht mit einem assoziiert. Primordial Duo auf „You Got a Friend“ von Carole King – die dritte Version des Songs zu Streik im Jahr 1971 nach King und James Taylor.
“Sei wirklich dunkel für mich‚(1972)
Flacks vollständiges Duoalbum und Hathaway hat andere Schläge in ihrer Sicht auf „You Lost the Lovin ‚Felin'“ und in „Where the Love“ zerstört, die bei Nr. 5 auf dem heißen 100 gipfelte. – CO -geschrieben von den beiden mit Charles Mann – ist vielleicht das emotionale Herzstück der LP. „Ihre Haare, weich und zerknittert / Ihr Körper, stark und majestätisch“, singt gegen einen entspannten Groove. „Sie müssen nicht suchen und wandern / weil ich Ihre Liebe zu Hause habe.“
“Töte mich langsam mit seinem Lied‚(1973)
Die charakteristische Melodie von Flack machte eine dramatische Odyssee der Seele der Seele eines leichten Volksliedes von Lori Lieberman, der die Texte auf seine Erfahrung basiert, indem er Don McLean eine Nacht im Troubadour spielte. (Flack entdeckte es in einem Flugzeug, während er dem Airline -Audioprogramm der Fluggesellschaft hörte.) „Töten mich leise“ dominierte die Hot 100 und machte den ersten Künstler, der zweimal in Folge den Rekord des Jahres gewann. Zwei Jahrzehnte später gaben Lauryn Hill und die Fugees dem Lied ein weiteres Leben mit ihrem Hip-Hop Smash Remake.
„Fühlen Sie sich wie Makin“ Love „(1974)
Nach Jahren der Arbeit mit dem Produzenten Joel Dorn übernahm Flack die Kontrolle über das Studio (unter dem Namen Rubina Flake) für ihre sechste LP, deren Titelsong dazu beitrug, den flüssigen und jazzigen R & B -Stil zu eröffnen, der als Name des Quiet Storm bekannt ist. „Fühlen Sie sich wie Makin ‚Love“, mit einer der zartesten Gesangsleistung in Flack, wurde seine dritte Single Nr. 1 und wurde dann von D’Angelo auf „Voodoo“ der 2000er Jahre bedeckt.
“Je mehr ich dich näher bringe‚(1977)
Geschrieben von Reggie Lucas und James Prophet – Die Mitglieder der Flack Road Group, die die Mtume -Gruppe bilden und in den frühen 80ern, weitgehend probiert wurden, erstellten – diese romantische Ballade brachte Flack und Hathaway fünf Jahre nach ihrem gemeinsamen Album zusammen. Ein Blow Nr. 2 auf den heißen 100, „Je mehr ich dich halte“, wird als intimes Gespräch zwischen zwei Vertrauten gespielt – eine Leistung, die umso beeindruckender ist, seit die fragile psychische Gesundheit von Hathaway zu dem Zeitpunkt, an dem das Reisen zum Aufnehmen verhindert wurde Person mit seinem alten Freund.
“Du bist mein Paradies‚(1979)
Flack und Hathaway wurden vom Erfolg von „Closer I Get“ angetrieben, und Hathaway begann, an einer zweiten Duets -Sammlung zu arbeiten. Hathaway starb jedoch tragisch mit 33 Jahren, nachdem das Paar nur zwei Songs aufgenommen hatte, darunter diese Randlicking Uptempo-Nummer, die von Stevie Wonder zusammengeschrieben wurde.
“Du hast aufgehört, mich zu lieben‚(1981)
Als Teil seines Soundtracks „Bustin ‚Loose“ von Richard Pryor, Flack Cut diesen schönen Seelen-Funk von „A House ist kein Zuhause“ von Dionne Warwick).
„Heute Abend feiere ich meine Liebe“ (1983)
Nach dem Tod von Hathaway entwickelte Flack eine fruchtbare kreative Partnerschaft mit Pebo Bryson, die mit dem Duo dieses Buches der Lendenliebhaber gipfelte, die die Grundlagen für die frühen 90er Jahre Bryson („Beauty. The Beast“) und Regina legten Belle („Eine brandneue Welt“).
“Hier, da und überall‚(2012)
Flacks letztes Studioalbum „Let It Be Roberta“ war irgendwie eine Rückkehr zu seinen Wurzeln: eine manchmal radikale Sammlung seiner Interpretationen von einem Dutzend Beatles -Songs. In der Tat nach einem bluesigen „Oh! Liebling „Und ein pochender“ Wir können es ausarbeiten „, die LP endet mit einer hervorragenden Live -Interpretation eines der schönsten Lieder von Paul McCartney, die 1972 in der Carnegie Hall aufgenommen wurde. Es ist eine Klangfreiheit und Kontrolle in einer perfekten Balance – Ein staatlicher Flack lebte ungefähr ein halbes Jahrhundert.
