Von Stu und Stevo bis hin zu Scooby-Doos Kumpel Shaggy – kein Film aus den 90er- oder frühen 2000er-Jahren schien vollständig zu sein, es sei denn Matthew Lillard war drin.
Wenn es um tausendjährige Kultklassiker geht, war Lillard unbestreitbar ein fester Bestandteil. Auftritte in romantischen Komödien wie Sommerfang Und Sie ist das alles zu dem Film, der ihm den Status einer Horror-Ikone verschaffen würde, SchreienLillards komische Erleichterung und seine magnetische Anziehungskraft auf dem Bildschirm waren scheinbar allgegenwärtig Schreien Direktor Wes Craven Ich wusste es von Anfang an.
„Wes Craven nahm mich eines Tages beiseite und sagte: ‚Eines Tages wirst du einen Oscar gewinnen‘“, erinnerte sich Lillard auf einer Convention am Set des Hits von 1996. „Ich sagte: „Halt die Klappe.“ Du solltest meine Eltern anrufen und ihnen das sagen. Also ließ er das Telefon hereinbringen und rief meine Mutter an.
Obwohl der Schauspieler seit Jahrzehnten eine treue Fangemeinde hat, lehnte er bis vor Kurzem den Gedanken ab, für seine früheren Arbeiten geliebt zu werden.
„Jetzt mag ich es, Dinge feiern zu können (wie Schreien)“, sagte er rollender Stein in einem Interview im Oktober 2024: „Es ist nicht so, dass ich daran interessiert bin, sie so fest zu umarmen. Aber mein ganzes Leben lang dachte ich immer: „Wen kümmert es, was ich vorher gemacht habe?“ Fahren wir einfach mit dem nächsten fort. Jetzt, da ich älter bin, interessiert mich nicht mehr so sehr, was als nächstes kommt.
Lillard gab zu, dass es in seiner Karriere so etwas wie eine „2.0-Ära“ gibt – er spielte kürzlich in Hits wie „ Brave Mädels, fünf Nächte bei Freddy’s und mehr – und er könnte nicht dankbarer für diese Liebe sein.
„Ich bin sehr dankbar dafür. Weißt du, wenn du jung bist und erwachsen wirst, Schreien Kommt es vor, du bist immer auf der Suche nach dem, was als nächstes kommt, und außerdem, nicht wahr? Besonders als junger Schauspieler denkst du: „Schreien Es ist passiert, aber ja, es spielt keine Rolle, ich will mehr. Und dann ist man auf dem Höhepunkt seiner Reise, wenn man sich dem Ende seiner Karriere nähert – nicht, dass ich jetzt schon dort wäre, aber ich bin doch kein Neuling, oder? Auf einer tieferen Ebene schätzt man es auf jeden Fall sehr“, sagte er. „Es ist so lustig, wissen Sie. In dem Moment, in dem du sagst: „Oh, ich bin der Scheißer“, verblasst du sofort. Dann fällt man am weitesten.
Auch wenn Lillard jetzt auf dem Höhepunkt seiner Karriere steht, werden die Fans nie vergessen, wie alles begann. Scrollen Sie weiter, um einen Rückblick auf Lillard in seinen besten Rollen aus den 90er und frühen 2000er Jahren zu werfen:
„Serienmama“ (1994)
Lillards erster Ausflug in das Horror-Genre erfolgte 1994 mit Serienmamaeine schwarze Komödie über die Hausfrau Beverly Sutphin (Kathleen Turner), die entdeckt, dass sie eine Vorliebe für Mord hat, nachdem sie jemanden mit ihrem Auto angefahren hat. Die junge Lillard spielt ihren Sohn Chip, der miterlebt, wie seine Mutter immer mehr außer Kontrolle gerät – und gefährlicher wird. Der Film ist ebenso albern wie gruselig und bereitet Lillard auf eine beeindruckende Karriere im Horrorkomödien-Genre vor.
„Mad Love“ (1995)
Ein Jahr später Serienmama in die Kinos kam, wurde Lillard ausgewählt Verrückte Liebeeine dunkle Romanze mit Drew Barrymore Und Chris O’Donnell als Casey und Matt, ein liebevolles Teenagerpaar, das sich auf das Abenteuer seines Lebens einlässt, als es sich für einen Roadtrip quer durchs Land entscheidet. Lillard spielte in dem Film nur eine kleine Rolle als Eric, einer von O’Donnells Freunden, aber das Projekt bewies sein schauspielerisches Talent und seine Fähigkeit, mit den Großen mitzuhalten.
„Die Hacker“ (1995)
Handeln Sie weiterhin an der Seite der Großen – mit denen sich Lillard zusammengetan hat Angelina Jolie für die Jahre 1995 Die PiratenDarin geht es um eine Gruppe von Teenagern, die einen kriminellen Plan aufdecken, einen Computervirus einzusetzen, der fünf Öltanker zum Kentern bringen soll. Der Film brachte einen neuen gehobenen Ton für Lillard, der – während er immer noch seine damals ikonischen langen Locken trug – in diesem Cyberpunk-Film, der seiner Zeit weit voraus war, Emmanuel „Cereal Killer“ Goldstein spielte.
„Schrei“ (1996)
Es kann sechs (fast sieben) Filme geben Schreien Franchise – und ein endloser Vorrat an unmaskierten Ghostfaces – aber niemand kann Billys ursprüngliches Duo schlagen (Skeet Ulrich) und Stu aus Lillard. Lillards unbändige Verliebtheit machte ihn zu einem fantastischen Bösewicht, aber seine Fähigkeit, seine mörderische Ader als sympathischer bester Freund zu verbergen, ermöglichte es ihm, eine aufsehenerregende Vertuschung zu schaffen, bevor die Wahrheit ans Licht kam.
Mit „Scream“ erlangte Lillard zweifellos den Durchbruch zum Mainstream-Star. Einige der besten Momente des Schlussakts wurden tatsächlich von Lillard improvisiert: „Du hast mich mit dem Telefon geschlagen, Arschloch!“ – und sein brutaler Tod durch Stromschlag bleibt einer der besten im Franchise. So gut, dass die Fans immer noch darauf warten, dass Stu zurückkehrt, um sich an Final Girl Sidney zu rächen (Neve Campbell) all diese Jahre später. Ich meine, jemand könnte es überleben, wenn ihm ein Fernseher auf den Kopf fällt, oder? … RECHTS?
„SLC Punk! (1998)
Alle ausländischen Teenager der 90er Jahre fanden in den 1998er Jahren Trost SLC Punk!eine ausgefallene Komödie über das Duo Heroin Bob (Michael A. Goorjian) und Stevo (Lillard), die als einzige engagierte Punks durch die Straßen der „konservativsten Stadt Amerikas“, Salt Lake City, streifen. Der Film selbst ist ein unterschätzter, zeitloser Klassiker mit einer unglaublich beeindruckenden Nebenbesetzung – Devon Sawa, Jason Segel Und Christopher McDonaldum nur einige zu nennen – und eine Geschichte darüber, wie man in einer Welt, die einen zur Anpassung zwingt, seinen eigenen Weg findet.
Wie immer stiehlt Lillard mit seiner urkomischen, überschwänglichen und strahlenden Seite auf der Leinwand in jedem Moment die Show – und das nicht nur wegen seiner strahlend blauen Haare.
„She’s All That“ (1999)
Manche mögen argumentieren, dass Brock Hudson von Lillard ein eitler, egozentrischer Reality-TV-Star ist, der seine Zeit bei MTV beendet Die reale Welt der von der Highschool an mit Queen Bee Taylor Vaughn ausging (Jodi Lynn O’Keefe) – sollte ein Bösewicht in dieser beliebten romantischen Komödie aus dem Jahr 1999 sein. Und obwohl die Figur, die in den Zwanzigern ist und mit einem Teenager zusammen ist, definitiv ein ekliger Faktor ist, hat Lillard Brock mit seinem ikonischen Text dennoch unbestreitbar unvergesslich gemacht. ihre epische Garderobe und ihre äußerst beeindruckenden Tanzfähigkeiten.
Jahrzehnte später reden die Menschen immer noch über die Großartigkeit einer Liebesgeschichte. Freddie Prinze Jr. Und Rachel Lee Cooks Zack und Lainey haben es geschafft – aber es wird Ihnen schwer fallen, jemanden zu finden, der das nicht mit den Worten fortsetzt: „Aber Matthew Lillards Brock war der wahre Star der Show.“
„Summer Catch“ (2001)
Lillard sprang wieder einmal als perfekte komische Abwechslung für diese unterschätzte Liebeskomödie mit Prinze Jr. und Prinze Jr. ein Jessica Biel. Lillard spielt im Film den Baseball-Catcher Billy Brubaker, einen Teamkollegen von Prinze Jr.s Ryan Dunne. Beide sind auf dem Weg in die Major League und hoffen, dass ihnen ein Wechsel in eine Sommerliga Aufmerksamkeit verschafft.
Der Film ist ein typischer Klassiker der frühen 2000er Jahre – viele bekannte Gesichter, Sexkapaden und Witze, die nicht sehr gut gealtert sind – aber Lillard hat es dennoch geschafft, seinen Charakter bemerkenswert zu machen.
„Thir13en Ghosts“ (2001)
Lillard kehrte für dieses Juwel der frühen 2000er Jahre zu seinen Horror-Wurzeln zurück und tauschte Humor gegen Schrecken und Blut. Während Lillard die Besetzung dieses wirklich furchteinflößenden Films technisch unterstützte, bereitete seine Rolle als Ghostbuster Dennis den weiteren Verlauf der Geschichte vor, und Lillard bewies, dass er sowohl das Opfer als auch den Bösewicht spielen konnte, egal an welchem Tag. (Warnung: Schauen Sie sich diesen Film nur an, wenn Sie bereit sind, endlose Albträume zu haben.)
„Scooby Doo“ (2002)
Während einige Lillard als Stu oder Stevo kennen, kennen ihn andere besser als Norville „Shaggy“ Rogers aus dem Realfilm Scooby-Doo aus dem Jahr 2002. Der Schauspieler spielt gegenüber Sarah Michelle Gellar, Linda Cardellini und der ehemalige Co-Star Prinze Jr. bilden den ikonischen Kern von vier Detektiven – plus einem sehr unterhaltsamen Hund.
Manchen Schauspielern fällt es vielleicht schwer, eine so bekannte und beliebte Comicfigur zum Leben zu erwecken, aber Lillard fängt Shaggys nervösen und unbeholfenen Charakter mit seiner Gesangsdarbietung, seiner Körpersprache, seinen Manierismen und seiner Fähigkeit, mit einer Hunde-CGI zu arbeiten, perfekt ein. Er war so gut, dass er die Rolle in der Fortsetzung von 2004 erneut übernahm und in allen folgenden Animationsfilmen und TV-Shows von 2010 bis 2020 die offizielle Stimme von Shaggy wurde. Zoinks!
