Von außen betrachtet hat Aunjanue Ellis-Taylor die Art von Karriere, die sich viele Schauspieler wünschen. Sein Lebenslauf ist voller denkwürdiger Rollen auf großen und kleinen Bildschirmen, viele davon in erstklassigen Ensembles (siehe: „The Help“, „Ray“, „When They See Us“). Und dann ist da noch der kritische Beifall, den sie in Form einer Oscar-Nominierung und zwei Emmy-Nominierungen erhielt.
Der Schauspieler arbeitete fast 30 Jahre lang regelmäßig an verschiedenen ambitionierten Projekten. „Ich denke, man könnte sich wahrscheinlich die Dinge ansehen, an denen ich beteiligt war, und es gibt keinen Sinn und Zweck dafür“, sagt sie. „Für die meiste Arbeit, die ich geleistet habe, war ich nicht verantwortlich, und es spielte nie eine Rolle. Das war schon immer der Charakter.
Es macht also Sinn, dass die Figur, die Ellis-Taylor ihre Oscar-Nominierung als Nebendarstellerin für „King Richard“ einbrachte, auf einer echten Naturgewalt basiert: Oracene Price, Mutter der Tennisspielerinnen Venus und Serena Williams. Seit der Veröffentlichung dieses Films hat der Schauspieler in zwei prestigeträchtigen Dramaserien und sechs Filmen mitgewirkt, von denen vier dieses Jahr in die Kinos kamen. „Ich habe nicht viele Drehbücher, aus denen ich auswählen kann, das ist nicht mein Leben“, sagt sie. Aber die Oscar-Nominierung „hat Macht. Ich denke, was auch immer passiert, es hilft den Leuten, sich für den Film zu begeistern, in dem man mitspielt. Und ich möchte, dass das passiert.
Ellis-Taylor wuchs auf der Farm ihrer Großmutter in Magnolia, Mississippi, auf und „hatte nie vor, Schauspielerin zu werden“, weil dies nicht für möglich gehalten wurde. „Ich bin ein Kind des ländlichen Südens. Für das, was ich tue, gibt es kein Vorbild. Wir lebten in Armut. Sie möchten keinen Beruf wählen, der dazu beiträgt oder ihn verlängert; Das willst du durchbrechen“, sagte sie. Und doch erwarb der selbst beschriebene „seltsame Junge“, der immer jede Menge Fragen stellte und es liebte, mithilfe von Romanen, Lehrbüchern und Atlanten aus dem Büro seines Großvaters in andere Welten zu flüchten, einen Master-Abschluss in Theaterwissenschaften an der New York University und wurde gebucht seine erste professionelle Rolle am Broadway an der Seite von Patrick Stewart ein Cover von „The Tempest“.
Aunjanue Ellis-Taylor freute sich über die Gelegenheit, mit Regisseur RaMell Ross an seiner Adaption von Colson Whiteheads „Nickel Boys“ zusammenzuarbeiten.
(Mit freundlicher Genehmigung von Orion Pictures)
„Ich bin ehrlich und sage, dass ich meine Ausbildung am Filmset gemacht habe“, sagt Ellis-Taylor. „Die NYU hat mich auf viele Frustrationen vorbereitet, mit denen ich letztendlich in der realen Welt klarkommen musste. Und eine dieser Frustrationen war, dass ich körperlich nicht in der Verfassung war, eine Hauptdarstellerin zu sein. Ich erinnere mich, wie mir dieser Lehrer sagte: „Ich möchte, dass deine Haare hübsch aussehen.“ Und ich sagte: „Aber meine Haare sind hübsch.“ Ich fand meine Haare nicht schön, aber diese Frau sagte mir, dass ich, so wie ich bin, nicht genug sei. Und ich wusste, dass es falsch war, weil meine weißen Klassenkameraden nichts davon wussten.
Ellis-Taylor arbeitet häufig in Ensembles oder als Nebendarstellerin, was sie mit dem Wunsch erklärt, interessante Menschen darzustellen, unabhängig von der Größe der Rolle. Zu seinen neuesten Werken gehören „Exhibiting Forgiveness“, Titus Kaphars Spielfilmdebüt als Regisseur, und „Nickel Boys“, RaMell Ross‘ Adaption von Colson Whiteheads gefeiertem Roman über die Freundschaft zwischen zwei schwarzen Jungen an einer brutalen Reformschule in Florida in den frühen 1960er Jahren.
(Jason Armond/Los Angeles Times)
„Endlich konnte ich mit RaMell Ross und Titus zusammenarbeiten“, sagt sie. „Das sind Künstler, die ein ganz anderes Leben außerhalb des Kinos führen, RaMell als Fotograf und Autor, Denker und Lehrer, und Titus ist ein bildender Künstler.“
„Exhibiting Forgiveness“ feierte Anfang des Jahres beim Sundance Film Festival Premiere und kam im Oktober in die Kinos. „Nickel Boys“ startet am 20. Dezember in Los Angeles. Ellis-Taylor, die in den Filmen zwei sehr unterschiedliche matriarchalische Charaktere spielt, möchte, dass das Publikum Ross‘ zutiefst berührendes Werk erlebt, das hauptsächlich aus der Ich-Perspektive und nicht aus der Ich-Perspektive erzählt wird. als durch einen Erzähler wie in Whiteheads Buch.
„In diesem Film geht es um etwas Schreckliches, das Kindern in diesem Land widerfahren ist, und es durfte passieren, weil darüber eine Schweigevereinbarung getroffen wurde“, sagt sie und lobt den Regisseur dafür, dass er einen Weg gefunden habe, „den Terror zu zeigen, den schwarze Menschen erlebt haben“. in diesem Land“. ein Weg, der diesen Schmerz übertragbar macht. Und weil das es kommunizierbar macht, bedeutet das, dass es gemeinschaftlich wird, und das spüren wir alle. Und das macht diesen Film einzigartig und selten.
Ellis-Taylor hat zwei weitere spannende Projekte im Visier. Sie schreibt einen darüber Die bahnbrechende Sängerin Rosetta TharpeWegen ihres Einflusses auf Sänger wie Chuck Berry und Elvis Presley wird sie oft als „Godmother of Rock ’n‘ Roll“ bezeichnet. Der andere ist ein abendfüllender biografischer Film über eine andere bahnbrechende schwarze Frau, Bürgerrechtlerin Fannie Lou Hamer. Ellis-Taylor sagt: „Ich glaube, dass Frauen eine Frau wie Fannie Lou Hamer sehen müssen, jemanden, der tatsächlich über seine eigene Macht verfügt und in keiner Weise unterworfen ist. »
