Die Memoiren der Armreifen erzählen die Bühnen der Gruppe, um wie die Ägypter zu laufen, Prinz zu treffen und Geschichte zu schreiben

Lange vor der Herrschaft ihrer Grafik, ihrer Weltpopularität und schließlich ihrer Implosion begannen die Armreifen mit einer Werbung auf einem großen Vorstand im Kontaktservice des Sunset Boulevard Store. Die Schwestern Debbi und Vicki Peterson waren seit ihrer Jugend in verschiedenen Gruppen und spielten den Troubadour, als er noch in der High School war. Nachdem er eine Musikerin angekündigt hatte, weil ein völlig weibliches Programm der Plan der Schwestern war, als sie eine Gitarre und Batterien abgeholt hatten, war ein zufälliger Anruf der Sänger-Guitaristin Susanna Hoffs, die die Grundlagen der Armbänder verhandelte. Die erste Sitzung der ersten Sitzung in der Garage in Brentwood of Hoffs umfasste Verbindungen auf Jefferson Airplane, Arthur Lee und The Beatles. Eine weitere Ankündigung in Los Angeles, der Recycler, zog Annette Zilinskas, 18 an. Obwohl sie noch nie einen Bass gespielt hatte und die Ankündigung als Bassspieler namens Bassspieler, hat sich Zilinskas begeistert zu dem Lernen bereit erklärt.

Sie haben ihre erste Single 1981 im Radio Tokio in Venedig als Pony aufgenommen und dann Kroq überzeugt, ihn zu leiten. Ihr Stern nahm zu und stand mit dem gleichzeitigen Aufstieg einer anderen völlig weiblichen Gruppe, den Go-Go’s, an. Vergleiche waren die Geißel ihrer frühen Karriere.

Schließlich schloss sich Micki Steele zum ersten Album der Bangles „All the Place“ (1984) zu Bass. Als das zweite Album „Different Light“ 1986 veröffentlicht wurde, trug die Gruppe emotionale Narben aus einem Aufnahmeprozess, der unter dem Produzenten David Kahne gefordert und umstritten war. Es war der Beginn ihres großen Erfolgs als Grafik sowie ihres Bruchs als Einheit. Das dritte Album „Alles“ (1988) war ein echtes Schaufenster für die Fähigkeiten des Schreibens der Gruppe und verschiedene Einflüsse, als sie über ihre Produktion größere Kontrolle übernahmen. Die Änderungen des Managements lehnten sich von den Medien gegenseitig ab, und der schnelle umbenannte Schnellkochtopf führte 1998 vor einer Reform und zwei weiteren Alben, „Doll Revolution“ im Jahr 2003 und „Sweetheart of the Sun“ im Jahr 2011. Die Gruppe der Gruppe. Die Geschichte mit eigener Stimme wird in einer neuen offiziellen Biographie „Eternal Flame“ von Jennifer Otter Bickerdike erzählt.

Hoffs und die Peterson -Schwestern sprachen mit der Zeit, um wichtige Ereignisse in der Geschichte der Armreifen zu erinnern und wie die Gruppe ihr Leben geprägt hat.

Dieses Interview wurde für mehr Klarheit und Länge geändert.

Als Jennifer Sie wegen einer Erinnerung an Armbänder in Angriff nahm, waren Sie sofort an Bord oder hatten Sie Fragen und Bedenken?

Susanna: Jennifer berührte die Basis zuerst mit Vicki, und als wir das erste Mal unterhielten, schlugen wir ihn sofort. Sie macht Spaß und erhält eine obsessive Freude in diesen Geschichten. Und wir haben uns alle einig, wir drei. Michael Steele ist in gewisser Weise weit entfernt, also nahm sie nicht an der Biographie teil. Ich dachte, wenn es eine Biographie auf den Armbändern gäbe, wäre es besser, sie zu überprüfen oder zumindest zu meiner Seite der Geschichte beizutragen. Es ist eine ziemlich Rashomon -Geschichte, in der jeder eine andere Sichtweise hat, und es ist interessant, dass es unterschiedliche Sichtweisen gibt, die über die drei teilnehmenden Armbänder hinausgehen.

Es gibt viele unzuverlässige Erzähler, die 40 Jahre alt sind. Ich werde nicht lügen, einige der Dinge, die gesagt wurden, waren schmerzhaft. (In Bezug auf die Beschreibungen des Kindheitsinstituts von Hoffs in Brentwood) hatten die Petersons eine Wahrnehmung meines Lebens, das in bestimmten Fällen nicht mit meiner Erinnerung an meine Kindheit übereinstimmt.

Sie haben auf eine Anzeige geantwortet, in der sich ein Musiker einer Gruppe anschließt, und das Buch beschreibt die sofortige Chemie zwischen Ihnen, Vicki und Debbi. Erinnerst du dich so?

Susanna: Ich werde immer überrascht sein, wie die Gruppe in dieser Ankündigung in der Zeitung war. Ich habe das Magazin zum Recycling gezogen, um zu versuchen, Gruppenkameraden zu finden. Nachdem ich mein Diplom aus der Berkeley UC erhalten hatte, zog ich in diese baufällige Garage im Haus meiner Eltern ein, weil ich keine Arbeit hatte, abgesehen von einer Mindestlohnarbeit, die nicht für eine Wohnung bezahlen sollte. Also habe ich sehr glücklich in dieser Garage gelebt. Als ich Vicky und Debbi zum ersten Mal traf, lebte ich in dieser kleinen konvertierten Garage und hatte eine Matratze am Boden. Und an diesem Tag in der Nacht kamen sie und wir blieben und wir spielten „White Rabbit“ (von Jefferson Airplane) bis zu ihrem Vorschlag, der Genie war. Danke, Vicki und Debbi, weil ich dieses Lied geliebt habe. Eines der Dinge, die uns drei klebten, war unsere gegenseitige Liebe zur Musik aus den 1960er Jahren. an Vicki und Debbi, sie zwei Stunden lang kennen. Und ich dachte immer, wir hätten in dieser Nacht eine Hochzeitskapelle in Vegas hätten lieben können und haben „Ich tue“ gesagt, weil es so war, wie Geschwindigkeit war, wie unsere Verbindung letzte Nacht intensiv war. Ich bin so dankbar und die Armbänder.

Vicki: Ich sprach zum ersten Mal mit Susanna, als sie als Antwort auf die Ankündigung anrief, dass unser ehemaliger Hauptgitarrist die Zeitung in die Zeitung gebracht hatte. Debbi und ich haben von der High School zusammen gespielt. Unser Bassist war verheiratet und hatte fortgesetzt, und wir ließen unseren Hauptgitarristen gehen, und es war nur wir beide. Als Susanna anrief, fühlte es sich wohlhabend an. Wir waren beide kompromisslos und durch die jüngste Ermordung von John Lennon am Boden zerstört. Wir unterhielten uns 45 Minuten lang am Telefon und haben uns verbunden. Debbi und ich gingen zu unserem Stationswagen, wir gingen zu Susannas Haus und spielten zusammen. Wir haben uns sofort emotional und musikalisch verbunden. Ich sagte Debbi: „Whoa, ich denke, wir haben es gefunden!“

In früheren Interviews sagten Sie, es sei die unerbittliche Tour, die zum Ende der Gruppe führte. Erzählen Sie mir vom Beginn des Endes, wenn Sie sich erinnern.

Susanna: Es gibt so viele Epochen der Armbänder. Die Gruppen sind wie Familien und noch mehr, da wir bereits die Dynamik der Brüder und Schwestern von Vicki und Debbi hatten, und es gab ein kleines Gefühl mobiler Fraktionen. Zu Beginn waren Vicki und ich ein Schreibteam, und später begann Michael, unglaubliche Songs zu beitragen. Wir versuchten, mit der Familie auf der Straße zu leben, so dass die Straße und die kleine Autonomie, während die jungen Frauen gegen Ende der zwanziger Jahre gingen. Er war in vielerlei Hinsicht in vielerlei Hinsicht ein Cocotteur. Wir waren mit der Idee verbunden, eine Einheit zu sein, aber es gab viele Männer im Kostüm, was zu tun war, und es war verwirrend, dies zu navigieren.

Ich hatte eine gute Beziehung zu (Produzent) David Kahne in Columbia, als wir anfingen, aber ich denke, Vicki und Debbi hatten eine schwerere Beziehung zu ihm. Gegen Ende der 80er Jahre gab es ein gewisses Gefühl, dass wir Platz brauchten, und für das dritte Album („Alles“, 1988) gingen wir alle und haben zu dieser Zeit nicht viel geschrieben. Mit dem Produzenten und den Stimmen der Plattenfirma war es Kunst des Ausschusses. Es gab viele Stimmen, Reden und versuchten, es zum Laufen zu bringen, und ich denke, wir haben es getan.

Wie hat die Arbeit mit David Kahne Ihre Beziehungen zueinander beeinflusst und was denkst du heute über dieses erste Album?

Vicki: Dieses erste Album war in vielerlei Hinsicht ein Kampf, aber jetzt sieht es wie wir aus. David Kahne war Produzent von Columbia Staff, und wir glauben nicht, dass wir ihn entlassen könnten, da wir neu auf dem Label waren. Er hatte nicht viel Vertrauen in das, was wir tun konnten, was Auswirkungen auf unser Selbstvertrauen hatte. Ich erinnere mich, dass ich dachte: „Ich weiß nicht, wie jemand eher wie jemand ist.“ Ironischerweise gingen wir wieder mit ihm mit ihm.

Debbi: Wir hatten unser Ensemble und unseren Sound, als wir in Clubs spielen wollten. Jemanden zu sagen und zu sagen: „Nein, du solltest das tun. Wir waren hart an den Rändern, punkig, und ich mochte es.

Von allen Alben und Songs, die die Bangles veröffentlicht haben, stechen wie ein Job, auf den Sie stolz sind, und die gegen den Test der Zeit resistent sind?

Susanna: Ich werde mit „Hero Take a Fall“ beginnen, was mein Sohn Jackson neulich in Chicago zu Whole Foods gehört hat. Dieses Lied war auf Columbias erstem Album. Vicki und ich haben es geschrieben und es hat so viel Spaß gemacht. Wir hatten Gedichtbücher und dieses Konzept stammte aus all unseren Büchern durch Bücher und Inspiration. Dieses Lied veränderte die Situation, sie löste das Interesse von Prinzen an den Armbändern aus. Er sah das Video, das wir in San Francisco gedreht haben, und es führte zu diesem wunderbaren Gefühl, dass ein so wunderbarer Künstler wie Prince an uns interessiert war. Wir waren in Shows und er kam aus den Flügeln, spielte seine Gitarre und sprengte alle, einschließlich meiner.

Dann gibt es „Manic Monday“. Es stellte sich heraus, dass es ein unglaublicher Moment war, als es zu einem Erfolg wurde.

Vicki: Wir waren begeistert und geehrt, dass Prince uns zwei Lieder geben wollte. Er war ein produktiver Schriftsteller und reiste Lieder zu den Menschen, mit denen er sich kümmerte oder arbeitete. Ich dachte, dass „Monday Maniac“ etwas ist, was wir tun konnten, und es war ziemlich nahe an uns. Es war zugänglich und die Leute beziehen sich immer die ganze Zeit darauf.

„Walk Like a Egyptian“ war eine späte Ergänzung zu „Different Light“ (1986). Was denkst du über das?

Susanna: Ich liebte „Gehen wie ein Ägypter“. Es war ein wirklich exzentrisches Lied. Ich erinnere mich, dass ich in die Büros von Columbia gegangen war, und David (Kahne) spielten die Marti Jones -Version, um meinen Standpunkt zu erhalten. Wir hatten den größten Teil der Aufzeichnungen gemacht und er sagte: „In einer Lerche, und wenn wir“ Markt wie ein Ägypter „hatten?“ Es war so ein seltsamer und eigenwilliger Job und es funktionierte wirklich für die Armbänder.

Es war im Wesentlichen ein Lied Nr. 1 von 1986 bis 1987.

Vicki: Mein Gedächtnis ist, dass es spät im Prozess war und Kahne es in die Probe versetzte. Ich erinnere mich, dass es ein cooler Groove war, aber das seltsamste Lied, das ich je gehört habe. Marti Jones war im Original, also dachte ich: „Ich weiß nicht, warum wir das tun“, aber ich war bereit dafür.

Sie haben die Gruppe vor 20 Jahren für das vierte Album reformiert und seitdem gespielt. Ist es eine Möglichkeit, auf die Sie wieder Energie setzen möchten, und was bedeutet Ihr Leben und Ihre Identität, ein Armband zu sein?

Vicki: Wir haben seit 2019 nicht mehr als Gruppe zusammengespielt. Auch am Ende der 80er Jahre haben wir uns nie offiziell kaputt gemacht.

Debbi: Es war eine Pause.

Vicki: Die Armbänder sind immer Teil unseres Lebens, unserer individuellen und kollektiven Identität.