Die Geschichte und Bedeutung von „Remote My Breath“, Berlins führendem Beitrag zum „Top Gun“-Phänomen

Top-Waffe hatte alle Merkmale eines klassischen 1980er-Jahre-Films. Trotz all der Heldentaten und Theatralik des Films wäre er ohne „Taking My Breath Away“, die Ballade, die die Herzen der Theaterliebhaber berührte, nicht ganz dasselbe gewesen .

Der Song war erfolgreich, obwohl er von einem Mann geschrieben wurde, der eher für seine Tanzmusik bekannt war, und einem anderen, dem es an Erfahrung mangelte. Und er blühte auf, obwohl Berlin, die Band, die ihn an die Spitze der Charts brachte, alles andere als ein bekannter Name war.

Giorgio und der Novize

Der italienische Musik-Mastermind Giorgio Moroder war vielleicht nicht der Typ, von dem man erwarten würde, dass er eine Power-Ballade kreiert. Schließlich machte er sich in den 70er Jahren einen Namen mit seiner Fähigkeit, elektronische Musikquellen in lächerlich tanzbare Musik umzuwandeln. Seine Arbeit war überall in der Disco zu finden und seine Zusammenarbeit mit Donna Summer machte ihn zu einer ständigen Präsenz in den Charts.

Der Einstieg in die Filmmusik erfolgte teilweise aufgrund des Erfolgs von Harold Faltermeyer, der viel von Moroder gelernt hatte, bevor er ein Soundtrack-Maestro wurde. Faltermeyer punktete Top-Waffeaber Moroder wurde gebeten, Lieder für den Film zu schreiben. Er brauchte jedoch einen Texter, da seine üblichen Schreibpartner zu dieser Zeit beschäftigt waren.

Ungefähr zu dieser Zeit hatte Moroder einen Mann namens Tom Whitlock kennengelernt. Whitlock hatte Moroder bei Autoproblemen geholfen und ihm gegenüber beiläufig erwähnt, dass er auch ein Musiker sei, der Texte schreiben könne. Moroder entschied sich für andere Optionen und rief Whitlock dazu auf, Texte zu zwei Liedern zu schreiben, die der Komponist für den Soundtrack im Spiel hatte: eines von einem Hardrocker und das andere von einer Zeitlupenballade.

Durchatmen

Der Uptempo-Track wurde von Whitlock in „Danger Zone“ umgewandelt, aus dem Kenny Loggins einen Riesenhit machte. In der Zwischenzeit wurde das langsame Lied, das sich durch die Synth-Bass-Noten auszeichnete, die Moroder während der gesamten Demo gespielt hatte, von Whitlock als „halte meinen Atem aus“ wiedergegeben.

Nun ging es darum, einen Künstler zu finden, der das Lied aufführen würde. Die Motoren erhielten den ersten Knall, aber die Produzenten des Films waren von ihren Bemühungen nicht gerade begeistert. Moroder hatte bereits zuvor mit Berlin zusammengearbeitet und glaubte, dass ihre Leadsängerin Teri Nunn den Job erledigen könnte.

Ähnlich wie Moroder schien Berlin, das für seine Pionierarbeit im New Wave bekannt ist, mit einem Song wie „Take My Hought Away“ etwas außerhalb seines Elements zu sein. Aber Nunn war der Situation gewachsen und hatte das Herz auf dem Ärmel, als sie die glorreichen Noten des Liedes zum Kochen brachte. Das Endergebnis war eine Nummer-1-Single und ein Oscar für den besten Filmsong.

Hinter dem Text von „Take My Hought Away“

„Fill My Breath“ fängt die Sehnsucht nach einzigartiger Leidenschaft ein, auch wenn eine längere Kopplung vielleicht nicht in Frage kommt. Whitlocks Worte scheinen manchmal den Seiten einer Korsage entrissen zu sein: Auf diesem endlosen Ozean kennen Liebende endlich keine Scham und keine Hinwendung mehr zu einem geheimen Ort in ihrem Inneren. Nunn verkauft das Drama mit allem, was sie hat.

Die acht Mittel weisen auf einen gewissen Spalt hin, der diese Liebenden trennt: Durch die Sanduhr sah ich dich / jedes Mal, wenn du ausgerutscht bist. Wenn sie zusammenkommen, werden sie ihre Chance nicht verpassen: Wenn auch nur für heute, ich habe keine Angst. Und doch wissen sie, dass das Schicksal ein unglückliches Ende herbeiführen könnte: Verfolgt von der Vorstellung, dass irgendwo eine Liebe in den Flammen brennt.

„Fill My Breath“ erwies sich für Berlin als Segen und Fluch zugleich. Der Erfolg des Liedes verursachte Spannungen zwischen Nunn und den Bandmitgliedern, die glaubten, sie würden in die falsche künstlerische Richtung gehen. Nichtsdestotrotz ist der Song mittlerweile ein Meisterwerk der 80er Jahre, ein Beispiel dafür, wie drei unwahrscheinliche Kollaborateure nahtlos zusammenkamen.