Egal welches Jahrhundert, Saoirse Ronan geh tanzen. Wenn sich die viermalige Oscar-Nominierte in ihren beiden Filmen dieser Saison zur Musik bewegt, wird der Stoff eines blau gestreiften Kleides oder eines schwarzen Vintage-Seidenoberteils mit Rosendruck eins mit der Choreografie. Auch wenn die Szenen des Londoner Nachtlebens im Drama „Blitz“ aus dem Zweiten Weltkrieg und in der Geschichte des 21. Jahrhunderts über Alkoholismus und Genesung in „The Outrun“ mehr als 70 Jahre voneinander entfernt sind, weisen sie jeweils einen Einfluss der 1930er Jahre auf.
In „The Outrun“, einer Adaption von Amy Liptrots gleichnamigen Memoiren aus dem Jahr 2016 von Regisseurin Nora Fingscheidt, ist Rona eine fiktive Version der Autorin. Ronan (der auch den Film produzierte) verfolgt ein Jahrzehnt von Ronas Leben und hat rund 80 Kostümwechsel, von der unbeschwerten Party und der anschließenden Spirale in Hackney bis hin zu praktischer Oberbekleidung, nachdem er im Rahmen seiner Nüchternheitsreise auf die abgelegenen Orkney-Inseln gezogen war. In das von Steve McQueen Im hochdotierten Film „Blitz“ spielt Ronan die widerstandsfähige alleinerziehende Mutter Rita, deren neunjähriger Sohn George in einem Evakuierungszug aufs Land verschwindet. Wie viele andere Londoner wahrte Rita während des Krieges den Schein.
Hier die Kostümbildnerinnen Grace Snell und Jacqueline Durran Besprechen Sie, wie die Schauplätze und Turbulenzen jeder Geschichte das lebendige Erscheinungsbild prägen.
Für die erste „Outrun“-Anprobe kam Snell mit fünf Koffern voller Optionen bei Ronan zu Hause an, darunter ein Kleidungsstück voller persönlicher Geschichte. „Ich habe diese Seidenweste so lange ich mich erinnern kann in meinem Erwachsenenleben. Es wurde mir von meiner Tante geschenkt“, sagt Snell. „Mein Kindermädchen hat es in den 80ern gemacht. Sie haben gemeinsam ein Stück Stoff auf einem Flohmarkt gefunden. „Es ist ein Stück Stoff aus den 1930er-Jahren.“ Snells Tante trug es „während ihrer Bananarama-Phase“, und in den späten 2000er-Jahren feierte die Kostümdesignerin in demselben rosafarbenen Oberteil in Londoner Nachtclubs. Als nächstes Rona.
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1. Der Look, den Kostümdesignerin Grace Snell für die nüchterne Reise der Figur in die Wildnis für „The Outrun“ kreierte. (Apfel) 2. Snell wählte für Soairse Ronans Partytage in „The Outrun“ ein Vintage-Tanktop. (Apfel)
Bevor die Natur auf der schottischen Insel zur Lebensader wurde, hatten Blumen in der Stadt einen besonderen Stellenwert. Rona trägt das Seiden-Tanktop aus den 1930er-Jahren, wenn ein verträumter Sommertag zu ersten Küssen in einem Nachtclub wird – vor Trennungen und Trennungen. „Ich glaube, es war eines unserer ersten Kostüme, bei dem Saoirse und ich dachten: ‚Das ist es!‘“, sagt Snell. Die Wirkung konnte man sich leicht vorstellen, da „The Outrun“-Haar- und Make-up-Künstlerin Kat Morgan Ronans Haare bei der ersten Anprobe in einem kräftigen Farbton gefärbt hatte. „Bei türkisfarbenen Haaren dachte ich, ein einfarbiges Oberteil würde wunderbar funktionieren“, sagt Snell. In der dunklen Diskothek versuche das Model nicht aufzufallen: „Es ist ihr Gesicht, das erleuchtet.“
Ein gemütlicher schwarzer Kapuzenpullover mit einem weißen Einhorn (zufälligerweise Das Nationaltier Schottlands) Die Grafik „ist mit den mythischen und legendären Elementen des Films verbunden“ und erscheint an den Tiefpunkten beider Orte. „Sie haben eine London-Garderobe, eine Orcade-Garderobe und dann ein paar Crossover-Teile, die herumschwirren“, sagt Snell.
Snell nahm einen Mantel aus dem Kleiderschrank seines Vaters, den Rona zu Hause trägt, und der Designer lieh ihn sich von den Menschen auf den Orkneyinseln: „Ronas Gummistiefel wurden uns von einer der Frauen auf der Farm geschenkt, und als Dank kaufte ich ihm ein neues Paar.“ Du. » Man muss nicht durch schlammige Felder wandern, um authentisch zu sein: „Das ist echter Schafskot.“ » „Mir war wichtig, dass viele Kleidungsstücke bewohnt und getragen werden; Kleidung, die Menschen in diesen Umgebungen trugen“, fügt Snell hinzu. Overalls, übergroße Strickwaren und eine Kunstpelzmütze, die Snell gefunden, aber nicht für den Tilda-Swinton-Film verwendet hat.Das ewige Mädchen» sind Teil von Ronas kontrastierender ländlicher Ästhetik.
Wie Rona erlebt Rita in „Blitz“ Glück auf der Tanzfläche. Für diesen entscheidenden, freudigen Moment mit ihrem Freund Marcus (CJ Beckford), bevor Vorurteile und dann der Krieg ihre Familie auseinander rissen, ist Ritas gestreiftes blaues Kleid mit kürzerem Saum typisch für die Trends der späten 1920er und frühen 1930er Jahre: „Wir haben es kopiert Es war ein Original, und es war von der Taille bis zum oberen Ende der Hüfte sehr eng anliegend und dann ausgestellt, so dass es sich gut zum Tanzen eignete.
Ritas Entschlossenheit, in der Gegenwart ihr Bestes zu geben, sei es bei der Arbeit in der Munitionsfabrik oder beim Ausgehen in einem Mantel mit Leopardenmuster, wird durch fotografische Beweise untermauert. „Es gehörte fast schon zu den Kriegsanstrengungen, die Front hochzuhalten, ein möglichst geschlossenes Erscheinungsbild zu wahren und die Moral hochzuhalten“, sagt Durran. „Gib dein Bestes, auch wenn es Krieg ist. »
„Blitz“ ist Durrans vierte Zusammenarbeit mit Ronan in 17 Jahren seit ihrer ersten Zusammenarbeit bei „Sühne.“ Der neunmalige Oscar-Nominierte (Durran gewann für „Kleine Frauenund „Anna Karenina“) stellt fest, dass Ronan „einer unserer größten Filmstars geworden ist“ und eine „mutige, hoch taillierte Jacke“ den kulturellen Status widerspiegelt. Inspiriert von den abenteuerlichen Silhouetten der späten 1930er Jahre sticht Rita am Bahnhof in einem Meer von evakuierungsbereiten Kindern hervor. „Ich denke, das gehört zum filmischen Geschichtenerzählen, aber ich war mir auch sehr bewusst, dass ich nicht wollte, dass es unglaublich ist, auch wenn es sich wie eine außerordentlich wichtige Aussage anfühlt“, sagte Durran.
Kostümdesignerin Jacqueline Durran fand, dass während des Blitzkriegs nicht alles langweilig war, Rot war auch „damals in Mode“.
(Parisa Taghizdeh/Apple)
Weit davon entfernt, dass sich alle Londoner neutralen, matten Tönen zuwenden, empfand Durran Rot als „damals in Mode“; Make-up-Künstlerin Naomi Donne brennt auch für Ritas Lippenstift. Während die diagonal gestreifte Jacke und der Rock maßgeschneidert sind, sind die kontrastierende rote Polka-Dot-Bluse und die Schuhe Vintage. Durran empfand den historischen Look als „eine Wendung“, wollte aber mit Ritas Kopfbedeckung nicht zu glamourös wirken. „Wir haben andere, klassischere 40er-Jahre-Hüte ausprobiert“, sagt sie. „Da wir bereits die rote Jacke gemacht hatten, wollte ich den Hut etwas herunterspielen.“ Crochet lieferte die Lösung: „Ich habe mich für eine Mütze entschieden, die man zu Hause hätte machen können. »
„Viele der Schals der Fabrik wurden auch mit Mustern aus dieser Zeit gehäkelt.“ Diese Details zeigen, dass sich Frauen im East End auch in einer erwarteten einheitlichen Umgebung immer noch „ausdrücken“. Das Gleiche gilt, ob im Bus, in einer U-Bahn-Station oder beim Sortieren von Trümmern. „Es ging um London und die Vielfalt der Menschen und Realitäten dort“, sagt Durran. „Ich hatte immer das Gefühl, dass wir uns bei Rita oder einem der Regisseure nur auf einen Aspekt des damaligen Londoner Lebens konzentrierten, von dem es Millionen von Versionen gab.“
Die Darstellungen der britischen Hauptstadt weichen in Ronans Doppelrechnung stark voneinander ab. Doch Rückblenden verdeutlichen eine modische Verbindung innerhalb der Stadtlandschaft, in der Rita und Rona leben, bevor einer von ihnen die Metropole verlässt.
