David Lynch, surrealistischer Filmemacher, bekannt für „Twin Peaks“ und „Blue Velvet“, stirbt im Alter von 78 Jahren

David Lynch, der Oscar-nominierte Filmemacher, der für surrealistische Werke wie „Twin Peaks“, „The Elephant Man“ und „Mulholland Drive“ bekannt ist, ist gestorben.

Lynchs Familie gab am Donnerstag seinen Tod bekannt Facebook. Der Regisseur, ein Künstler, der sein Talent in verschiedene Medien einbrachte, darunter Film, Fernsehen, Musik und Kunst, war 78 Jahre alt.

„Mit tiefem Bedauern geben wir, seine Familie, den Tod des Mannes und Künstlers David Lynch bekannt“, heißt es in der Nachricht. „Wir würden uns jetzt über etwas Privatsphäre freuen. Es gibt ein großes Loch in der Welt, seit er nicht mehr unter uns ist. Aber wie er sagte: „Behalten Sie den Donut im Auge und nicht das Loch.“ »

Die Nachricht fügte hinzu: „Es ist ein wunderschöner Tag mit goldenem Sonnenschein und durchgehend blauem Himmel.“

Im Jahr 2024, Lynch enthüllt dass bei ihm „ein Emphysem“ diagnostiziert worden sei, eine Krankheit, die Kurzatmigkeit verursacht, „weil er im Laufe seines Lebens so lange geraucht hat“. In einem Interview mit Sight and Sound sagte er, dass sich sein Gesundheitszustand verschlechtert habe. schränkte seine Führungsfähigkeit ein.

„Ich würde es aus der Ferne machen, wenn ich müsste“, sagte er. „Das würde mir nicht so sehr gefallen.“

Zu Lynchs Karriere als Regisseur zählten unter anderem die Kultklassiker „The Elephant Man“, „Blue Velvet“, „Inland Empire“, eine kontroverse Adaption von Frank Herberts „Dune“ und „Wild At Heart“.

Seine Filme waren oft mit wiederkehrenden Charakteren und Motiven gefüllt und mischten Film Noir-Dunkelheit, Spannung und ein Ensemble origineller Charaktere. Als einflussreicher Filmemacher ließ sich Lynch am häufigsten von europäischen Filmemachern wie Jean-Luc Godard und Federico Fellini inspirieren. Er arbeitete häufig mit denselben Schauspielern zusammen – darunter Kyle MacLachlan, Jack Nance, Laura Dern, Grace Dern und Harry Dean Stanton. Meistens spielten sich seine Filme ab, während Angelo Badalamentis fesselnde Kompositionen anwuchsen.

Lynchs Filme erforschten oft „das Geheimnis und den Wahnsinn, die im Normalen verborgen sind“, wie es die Filmkritikerin Pauline Kael ausdrückte. Das abgetrennte Ohr in „Blue Velvet“. Laura Palmers lebloser, in Plastik eingewickelter Körper in der TV-Show „Twin Peaks“. Der einzige Überlebende eines Autounfalls auf dem Mulholland Drive, verletzt und irrt durch Los Angeles. Bei allen handelte es sich um schockierende Eröffnungen, die Kinobesucher in seltsame Unterwelten führten, die in ansonsten normalen Groß- und Kleinstädten verborgen waren.

Lynch wurde am 20. Januar 1946 in Missoula, Montana, geboren und wuchs in mehreren Bundesstaaten auf. Als Sohn eines Englischprofessors und eines Wissenschaftlers am US-Landwirtschaftsministerium waren der Filmemacher und seine Familie oft unterwegs und lebten in Washington, Idaho, Pennsylvania und Virginia.

Nach seinem High-School-Abschluss studierte Lynch am Museum of Fine Arts in Boston. Anschließend besuchte er die Pennsylvania Academy of the Fine Arts, wo er 1967 seinen ersten Film drehte, den animierten Kurzfilm „Six Men Getting Sick“.

1977 drehte Lynch während seines Studiums am American Film Institute seinen ersten Spielfilm, den Kultklassiker „Eraserhead“. Er erregte schnell die Aufmerksamkeit der Filmemacher Stanley Kubrick und John Waters. George Lucas warb Lynch sogar um die Regie eines „Star Wars“-Films, doch Lynch lehnte das Angebot ab.

Lynch war in den 80er Jahren mit „The Elephant Man“ (1980), seiner kontroversen und kritischen Version von Frank Herberts „Dune“ (1984) und „Blue Velvet“ (1986) mit Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper und Laura Last beschäftigt. . Er wurde für den Oscar für das adaptierte Drehbuch und die beste Regie für „Elephant Man“ und die beste Regie für „Blue Velvet“ nominiert.

„Dieser Film ist eine Reise in die Dunkelheit und wieder hinaus“, sagt er. sagte der Times von „Blue Velvet“. „Es gibt Dinge, die in der Welt und in uns verborgen sind und mit denen wir umgehen müssen. Man kann ihnen für eine Weile, vielleicht sogar für eine lange Zeit, entkommen, aber wenn man sie konfrontiert und ihnen Namen gibt, beginnen sie ihre Macht zu verlieren. Sobald Sie den Feind benannt haben, können Sie viel besser mit ihm umgehen.

1989 tat sich Lynch wieder mit MacLachlan für die legendäre ABC-Serie „Twin Peaks“ zusammen, die er gemeinsam mit Mark Frost kreierte. MacLachlan spielte den Kaffeeliebhaber und FBI-Spezialagenten Dale Cooper. Aus Lynchs atmosphärischer und unheimlicher Darstellung des Staates Washington gingen einige der bekanntesten Momente der Popkultur hervor, darunter der von Michael J. Anderson. Tanzen im Raum mit dem roten Fischgrätenmusterboden.

Die ursprüngliche „Twin Peaks“-Serie lief zwei Staffeln lang, bevor sie im Juni 1991 endete. Nur wenige Monate vor der Einstellung der Serie entschuldigte sich Lynch nicht für die Notwendigkeit, die Serie in einer schwierigen Zeit am Leben zu erhalten. Interview mit David Letterman.

„Wenn es enden muss, ist es egal. Aber wenn es nicht aufhören muss, ist das noch besser“, sagte er. „Und ich bitte die Leute, an Bob Iger, den Präsidenten von ABC, zu schreiben.“

Lynch kehrte zu seinem „Twin Peaks“-Imperium mit dem Film „Fire Walk With Me“ von 1992 und „Twin Peaks: The Return“ von Showtime im Jahr 2017 zurück.

Aus „Twin Peaks“ stammen auch seine langjährigen Partnerschaften mit verstorbenen Musikern. Badalamenti Und Julée-Kreuzfahrtbeide starben im Jahr 2022.

Zu Lynchs Werken der Jahrhundertwende gehörten die Filme „Lost Highway“, „The Straight Story“ und „Mulholland Drive“.

„Mulholland“ mit Laura Harring und Naomi Watts in den Hauptrollen brachte Lynch bei den Filmfestspielen von Cannes 2001 den Preis für die beste Regie und 2002 eine Oscar-Nominierung für die beste Regie ein.

Sein letzter Film war „Inland Empire“, ein surrealer Thriller aus dem Jahr 2006, der zur Zeit gedreht wurde, als er das Buch schrieb.

Später in seinem Leben erweiterte Lynch seine Talente auf andere Medien und führte Regie Musikvideossein eigenes verfolgen Musikalische Projekte oder abstrakte Kunst ausstellen.

Zu seinen verschiedenen Nebenprojekten gehörte die Reihe „Weather Reports“, die er Mitte der 2000er Jahre startete und während der COVID-19-Pandemiejahre auf YouTube erneut aufgriff. Wie erwartet blickte Lynch in die Kamera, gab das Datum, die Temperatur – in Grad Fahrenheit und Celsius – und dann eine allgemeine Beschreibung des Wetters an. „Das Wetter ist bewölkt und es weht eine ziemliche Brise, ich wünsche Ihnen einen schönen Tag.“

„Es gibt eine Verbindung zwischen Musik, Kino, Malerei, Schreiben, allem“, Lynch sagte der Times im Jahr 1999. „Ich denke, je mehr man sich um die Dinge kümmert, desto mehr werden sie sich gegenseitig helfen.“

Der Regisseur glaubte auch fest an die transzendentale Meditation. Im Jahr 2005 gründete er die David Lynch-StiftungZiel ist es, transzendentale Meditation bei „gefährdeten Bevölkerungsgruppen“ zu fördern, um „deren Gesundheit, kognitive Fähigkeiten und Leistungsfähigkeit im Leben zu verbessern“.

Lynch war mehrmals verheiratet. Er und die Künstlerin Peggy Reavey heirateten 1968 und ließen sich 1974 scheiden. Drei Jahre später heiratete er Mary Fisk und diese Ehe hielt zehn Jahre. Im Jahr 2006 heirateten Lynch und die Filmemacherin Mary Sweeney und ließen sich scheiden. Lynch heiratete 2009 die Schauspielerin Emily Stofle. Er hatte drei Kinder, Jennifer, Austin und Riley.

Im Jahr 2019 erhielt Lynch bei den Governors Awards einen Ehren-Oscar. Er nahm die Ehre der „Blue Velvet“-Stars Dern und Maclachlan mit einer Rede im Lynch-Stil entgegen.

„Vielen Dank an die Academy of Motion Picture Arts & Sciences für diese Ehre und an alle Menschen, die mir auf diesem Weg geholfen haben. Herzlichen Glückwunsch an alle anderen Gewinner heute Abend. Und euch allen einen schönen Abend. sagte er, bevor er seinen Oscar ansah. „Du hast ein sehr interessantes Gesicht. Gute Nacht!“

Lynch hinterlässt seine Frau und drei Kinder. Vertreter der David Lynch Foundation reagierten am Donnerstag nicht sofort auf Anfragen der Times nach Kommentaren.