„Daughters“ ist sowohl freudig als auch herzzerreißend und fängt mit wacher Sensibilität das Leben von vier Mädchen ein, deren Väter in einem Gefängnis in Washington, D.C. inhaftiert sind. Santana, Aubrey, Ja’Ana und Raziah – die während der Hauptereignisse des Films zwischen 5 und 15 Jahre alt waren – sind alle Teil einer Sendung namens „Date With Dad“. Das 2008 ins Leben gerufene und von der Organisation Girls for a Change veranstaltete Treffen bringt schwarze Mädchen mit ihren Vätern zusammen, die ihre Gefängnisorange gegen Anzüge und Krawatten eingetauscht haben, um an einer Art Vater-Tochter-Abschlussball teilzunehmen.
Der Film wurde über einen Zeitraum von fünf Jahren produziert und begann im Jahr 2019. Er entstand, nachdem die Leiterin von Girls for a Change, Angela Patton, 2012 einen TED-Vortrag über das Programm gehalten hatte, das in ihrer Heimatstadt Richmond, Virginia, entstand. Trotz des großen Interesses der Filmemacher behielt sie Angebote bei. bis sie von Natalie Rae hörte, einer kanadischen Musikvideoregisseurin, die von der Geschichte inspiriert wurde. „Natalies E-Mail war die einzige, die sich wirklich auf Mädchen konzentrierte“, sagt Patton, der Rae kürzlich an einem Zoom-Gespräch teilnahm. „Sie hat wirklich verstanden, dass dies eine gemeinsame Anstrengung sein musste. Ich sagte mir: „Warum versuchst du es nicht?“ »
„Daughters“ erreicht ein hohes Maß an Intimität, da es die Bandbreite der Gefühle vor, während und nach dem Vater-Tochter-Wiedersehen abbildet.
(Mit freundlicher Genehmigung von Netflix/Mit freundlicher Genehmigung von Netflix)
Der auf Netflix verfügbare Film erreicht ein mitunter akutes Maß an Intimität, da er ein lebendiges Spektrum an Gefühlen vor, während und nach dem Wiedersehen abbildet. Ein Teil davon geht einfach darum, starke, liebenswerte Persönlichkeiten durch die Kameralinse strahlen zu lassen, aber es geht auch um die stille Würde, die zur Schau gestellt wird, wenn keine Worte gesprochen werden.
„Sie kamen zu der Idee, dass dies tatsächlich etwas Gutes für die Welt tun könnte, es aber auch therapeutisch für sie war“, sagt Co-Direktor Patton über die Teilnehmer. „Niemand hat ihnen solche Fragen gestellt. Normalerweise kümmert sich niemand um eine Familie, die von den schrecklichen Bedingungen und Praktiken des Strafjustizsystems betroffen ist.
Rae verpflichtete sich zu einem wiederkehrenden Zyklus von Besuchen bei den Mädchen und ihren Familien in einem entspannten Zeitrahmen. „Wir waren nicht da, um den Leuten zu sagen, wie der Film aussehen sollte, sondern einfach, um das Leben passieren zu lassen“, sagt sie. „Oft haben wir fünf Stunden lang geredet. Es ist kein 30- oder 60-minütiges Interview, bei dem versucht wird, etwas zu erreichen. Ich glaube, Mädchen denken so. Ihr Selbstvertrauen und ihre Offenheit wachsen weiter. Unser Kameramann hatte einen Elternteil, der als Kind sieben oder acht Jahre inhaftiert war. Auf jeder Ebene des Projekts gab es also authentische, offene, lustige, fröhliche Menschen mit großen und offenen Herzen, und das machte den Unterschied.
Laut Regisseurin Natalie Rae wollte der Film „einige der skurrilen und fantasievollen Qualitäten der Mädchen und das Licht, das sie in sich tragen, einfangen“.
(Mit freundlicher Genehmigung von Netflix/Mit freundlicher Genehmigung von Netflix)
Rae nennt als Inspiration Dokumentarfilme wie „Hale County This Morning, This Evening“ von RaMell Ross, der Jahre des schwarzen Lebens in West-Alabama in 76 lyrischen Minuten zusammenfasst, und Garretts „Time“, der die Heimvideos seines Subjekts kraftvoll nutzt . um von ihren Bemühungen zu erzählen, ihren Mann aus einem Gefängnis in Louisiana zu befreien.
„Daughters“ wurde in mehreren Formaten gedreht, darunter 16-mm- und Super-8-Film, sowie auf einer Alexa Digital- und einer preisgünstigen Blackmagic Design-Kamera. Dies erklärt eine Vielzahl von Texturen, aber es ging nicht nur um die Ästhetik. „Es gab so viele Jahre, in denen nur wir dafür bezahlten und das Geld zusammenkratzten, um in Washington zu bleiben“, sagt Rae. „Wir mussten auf die Blackmagic umsteigen, eine sehr kleine Kamera, weil wir so viele Jahre lang kein Geld hatten, um weiterzumachen. »
Inhaftierte Männer haben ihre Gefängnisorange gegen Anzüge und Krawatten eingetauscht, um Zeit mit ihren Töchtern zu verbringen.
(Mit freundlicher Genehmigung von Netflix/Mit freundlicher Genehmigung von Netflix)
Dennoch wurde die visuelle Sensibilität des Films von elementaren Faktoren geleitet, die den Szenen innewohnen, die sich so oft um Bewegung und Körperkontakt drehen. „Wir suchten nach Möglichkeiten, mit der Kamera eine menschliche Note in den Moment hinein zu verfolgen“, sagt Rae. „Oder die Art und Weise, wie die Kamera zwischen einer Szene und einer anderen schweben und sozusagen einige der skurrilen, fantasievollen Qualitäten der Mädchen und des Lichts, das sie tragen, einfangen kann. Der gesamte Tanz selbst entspringt der Fantasie der jungen Mädchen, die wir wollten.“ Lassen Sie das Publikum die Kraft dieses Geisteszustands spüren.
Rae lobt Kameramann Michael Cambio Fernandez für seinen einfühlsamen Ansatz. „Er wird eine Stunde lang mit einem kleinen Einjährigen auf dem Boden sitzen“, sagt sie, „und versuchen zu verstehen, was er sieht, und in seinen Kopfraum einzudringen.“
Als künstlerische Orientierungshilfe diente Patton die Arbeit der Filmemacherin Ava DuVernay. „Es erzählt unsere historischen Geschichten und Geschichten darüber, was für uns in der Zukunft möglich ist, und Geschichten, die so präsentiert werden, dass die Menschen die Tatsache erkennen können, dass wir existieren und dass wir Geschichten haben, die nicht die stereotypen Geschichten sind, die man sich vorstellen kann.“ . kann hören. Ich wollte, dass es bei einem Publikum Anklang findet, das tatsächlich so aussieht wie ich, das Geschichten satt hat, die nicht repräsentativ sind.
