Das Jahr der „Legal Sequel“: Was „Gladiator II“ und „Twisters“ über Hollywood sagen

Es ist 24 Jahre her, seit das Publikum Ridley Scotts Interpretation der Brutalität des Kolosseums in Rom zum ersten Mal sah. 28 Jahre nach der Verfolgung eines F5-Tornados mit Helen Hunt. Es ist sechsunddreißig Jahre her, seit sie dreimal den Namen eines bestimmten Bio-Exorzisten gesagt haben.

Aber dieses Jahr sind alle drei Filme mit Fortsetzungen in die Kinos zurückgekehrt oder werden dies tun. Und bisher haben diese Fortsetzungen, die Jahrzehnte später geerbt wurden – oder „legale Fortsetzungen“ – dazu beigetragen, die Kinokassen anzukurbeln, von denen sie sich immer noch erholt die Pandemie und weniger Schlagzeilen aufgrund Die Hollywood-Doppelschläge des letzten Jahres.

Warum Kapitel zu spät zu einer scheinbar langen Geschichte hinzufügen? Einerseits liebt das Publikum Nostalgie, und die Rückkehr der Schauspieler in ihre ursprünglichen Rollen (oder in manchen Fällen eine Neubesetzung in vertrauten Modi) kann ein großer Kassenschlager sein. Ein zusätzlicher Bonus: Die Weiterentwicklung einer etablierten, erfolgreichen Geschichte ist mit relativ geringem Risiko verbunden.

„Es ist nur eine einfache Abkürzung – und es ist nicht einmal eine schlechte Sache“, sagte Amanda Ann Klein, Professorin für Filmwissenschaft an der East Carolina University. „Die Wiederverwendung derselben Geschichten ist eine gute Möglichkeit, alles zu sortieren, was da draußen ist.“

Scotts „Gladiator II“ von Paramount Pictures ist die neueste Fortsetzung, die nach einer jahrzehntelangen Pause zurückkehrt. Bisher erwartet der Film ein starkes Eröffnungswochenende mit einer geplanten Einspielung von 66 Millionen US-Dollar. laut Prognoseseite Box Office Theory. Der Film kommt am 22. November zusammen mit dem mit Spannung erwarteten „Wicked“ in die Kinos.

Glaubt man seinen Vorgängern, könnte „Gladiator II“ ein Kassenerfolg werden.

„Twisters“, das diesen Sommer von Universal Pictures in die Kinos kam, hat weltweit fast 371 Millionen US-Dollar eingespielt und ist laut dem Film-Performance-Tracker Box Office Mojo der Film mit den sechsthöchsten Einspielzahlen im Inland in diesem Jahr. Allerdings brachte der Film nicht einmal ursprüngliche Hauptdarsteller wie Hunt oder Bill Paxton zurück. Es gibt Rückrufe zum ursprünglichen „Twister“. Stattdessen führen die jungen Stars Glen Powell und Daisy Edgar-Jones die Besetzung an.

Im Herbst erhob sich Tim Burtons „Beetlejuice Beetlejuice“ aus dem Grab, spielte weltweit fast 451 Millionen US-Dollar ein und belegte in diesem Jahr den vierten Platz an den heimischen Kinokassen. Der Film Fortsetzung der Geschichte von Lydia Deetz von Winona Ryderinzwischen erwachsen, und brachte Michael Keaton zurück in seine gleichnamige Rolle als Beetlejuice.

Die hohe Sichtbarkeit einiger der Hauptdarsteller auf Netflix hat möglicherweise dazu beigetragen, dass der Film bei jüngeren Zuschauern Anklang findet, darunter Ryder in „Stranger Things“ und Jenna Ortega in „Wednesday“.

Für Studios ist es ein großer Vorteil, geliebte Filme zurückzubringen. Bekanntes geistiges Eigentum wurde bereits beim Publikum getestet, so wie Filme, die auf Videospielen, Comics oder Romanen basieren, über eine eingebaute Grundlage verfügen.

„Es handelt sich um ein Kontinuum dieses geistigen Eigentums, das man nutzen kann. Man denkt darüber nach, wie man sowohl ältere als auch neuere Zielgruppen in einem risikoscheuen Umfeld nutzen kann und gleichzeitig Genres erforscht, die relativ sicher sind“, sagte Regisseurin Alisa Perren. vom Center for Entertainment and Media Industries an der University of Texas in Austin.

Dann nimmt man im neuen Film das, woran sich das Publikum gern erinnert, und zeigt es.

Für „Twisters“ kamen Spezialeffekte zum Einsatz. machte Tornados realistisch. Für „Beetlejuice Beetlejuice“, Das waren die praktischen AuswirkungenDabei kamen in großem Umfang Prothesen, Puppen und Stop-Motion-Animationen zum Einsatz.

Für die Zuschauer hat es auch etwas Beruhigendes, bekannte Gesichter auf der Leinwand zu sehen, wie zum Beispiel Tom Cruise in „2022“.Top Gun: Maverick“, das nach einer 36-jährigen Pause zur Geschichte des Flyboys zurückkehrt, oder Will Smith und Martin Lawrence in „Bad Boys for Life“ aus dem Jahr 2020, das erschien 17 Jahre nach dem letzten Teil der Franchise.

Aber die richtigen Leute an einem Ort zusammenzubringen, ist oft eine gewaltige Herausforderung, und vielleicht kommen einige dieser Filme deshalb erst Jahrzehnte nach dem letzten.

„Diese historischen Serien, es sind Kinofilme, sie verdienen es, wiederzukommen“, sagte David A. Gross, Herausgeber des Filmindustrie-Newsletters FranchiseRe. „Es ist eine Frage der Schauspieler, des Regisseurs, des Stars. Es müssen so viele schwere Teile gehoben und angebracht werden, und wenn eines davon nicht bereit ist, muss man warten.“

Ein langer Abstand zwischen den Filmen ist für das Publikum nicht immer wichtig. Wenn eine Fortsetzung vier Jahre oder weniger nach ihrer letzten Ausstrahlung erscheint, hat sie normalerweise eine um 17 Prozent niedrigere Eröffnung als der vorherige Film, sagte Gross. Fortsetzungen, die nach mehr als vier Jahren wiederkommen, beginnen in der Regel 19 % früher als der vorherige Film, sagte er. Das ist ein vernachlässigbarer Unterschied, sagte Gross, und bedeutet, dass Filme nicht verzögert oder beschleunigt werden müssen, bevor sie fertig sind.

Darüber hinaus ist ein erfolgreicher früherer Film nicht immer eine Garantie für den Sieg bei einer langfristigen Fortsetzung.

„Blade Runner 2049“ brachte Harrison Ford nach 35 Jahren wieder in seine Replikator-Jäger-Rolle, aber ein Fehlschlag an den Kinokassen. Der von Eddie Murphy geleitete Film „Coming 2 America“, der 2021, 33 Jahre nach dem Original, in die Kinos kam, brachte viele seiner Darsteller zurück, war aber auf ein Streaming-Publikum beschränkt, nachdem sein Kinoverleiher Paramount Pictures den Film ursprünglich verkauft hatte zu Prime. Video aufgrund der Pandemie. (Justin Chang, ehemaliger Filmkritiker der Times sagte damals, dass der Film „im Schatten seines Vorgängers steht“.)

All dies zeigt die Stärke bekannter Titel in einem immer schwieriger werdenden Kinomarkt. Superheldenfilme sind kein todsicherer Kassenerfolg mehr, und sogenannte Mittelklassefilme mit Kosten zwischen 50 und 100 Millionen US-Dollar sind seltener geworden.

„In der Aufmerksamkeitsökonomie … alles, was Ihnen einen Differenzierungsvorteil verschafft“, sagte Perren. „Es ist so schwer, durchzukommen.“