In einem Jahr, das von Spaltung und Ablenkung, Protest und Intoleranz, Krieg und Leid geprägt war, stand die klassische Musik an vorderster Front. Ein pro-palästinensisches Studentenlager der UCLA wurde im April am selben Tag gewaltsam angegriffen, als auf der anderen Seite des Stadions das ambitionierte Hear Now-Festival für neue Musik in Los Angeles seinen letzten Tag abhielt. Das letzte Werk war „Lonnie and Lonie“ von George Lewis, ein Doppelkonzert, das eine gemeinsame musikalische Grundlage für zwei Onkel mit gegensätzlichen Weltanschauungen schaffte.
Unterdessen demonstrierten Jugendorchester, dass Kinder von beiden Seiten des geteilten Venezuelas zusammenarbeiten könnten Kindersymphonie; Gleiches gilt für junge Musiker aus Israel und benachbarten arabischen Ländern und Territorien im West-Eastern Divan Orchestra.
Der Erste, der bringt ein Gemeinschaftsgefühl Nach dem US-Präsidentschaftswahlkampf trat das neue Musikensemble Brightwork am Wahlabend auf und Wild Up trat in einer Reihe von „Democracy Sessions“ am Wochenende auf. Beide endeten in meditativem Frieden. Es war ein langes und anspruchsvolles Jahr.
Ein LA-Phil-Jahr
Simon O’Neill singt während LA Phils „Das Rheingold“ in der Disney Hall.
(Allen J. Schaben / Los Angeles Times)
Im Januar verwandelte Frank Gehry seine unvergleichliche Walt Disney Concert Hall in einen immersiven neuen Wagner-Zufluchtsort des 21 „Rheingold.“ Im Frühjahr brachte Dudamel LA Phils bemerkenswerte Beethoven-Inszenierung erneut auf die Bühne „Fidelio“ mit dem Deaf West Theater und brachte es, komplett und mit Kaboodle, nach Europa. Im Sommer erhielt das Orchester einen neuen Präsidenten und CEO, Kim Noltémy, und Dudamel war Gastgeber eines internationalen Jugendfestivals. Im Herbst waren Dudamel und seine Band wieder unterwegs zur Eröffnungsgala der Carnegie Hall. In jüngerer Zeit hat die L..A. Phil hat einen überraschend ehrgeizigen Marathon neuer Musik organisiert, „Von Mittag bis Mitternacht. »
Esa-Pekka im traurigen Francisco
Im März führte Musikdirektor Esa-Pekka Salonen John Adams‘ „Naive and Sentimental Music“ auf einer Symphonie-Tournee von San Francisco zur Disney Hall auf und lieferte damit den bisher besten Beweis dafür, dass diese Orchesterpartitur zu den wenigen großen amerikanischen Sinfonien zählt. Zurück in San Francisco leitete Salonen eine monumentale Aufführung von Bruckners Vierter Symphonie und zeigte damit, was sein Orchester leisten kann. Für seine Aufnahme von Kaija Saariahos Oper „Adriana Mater“ erhielt er Grammy-Nominierungen. Leider, die SFO-Karte mit Blinkern beschämend versäumt, Salonens transformative Vision zu unterstützen. Er wird am Ende dieser Saison gehen.
Ein Vorstoß von Yuval Sharon
(Erin Baiano / Für die Zeit)
Es war das Jahr, in dem der 45-jährige Opernregisseur aus Los Angeles an die Spitze gelangte.
Mit dem John-Cage-Film faszinierte er ein leidenschaftliches Publikum im Detroit Opera House. „Europa 3 und 4.“ Er schuf die Oper des Jahres, „Der Komet/Poppea“ ein neues Werk von George Lewis, das auf geniale Weise gleichzeitig mit einem Monteverdi-Klassiker für Industry aufgeführt wurde, das experimentelle Los Angeles-Unternehmen, das Sharon mitbegründet hat. Er nahm die Einladung der Metropolitan Opera an, die kommenden Wagner-Inszenierungen von „Tristan und Isolde“ und den „Ring“-Zyklus zu dirigieren.
Er veröffentlichte sein zum Nachdenken anregendes Werk „A New Philosophy of Opera“, ein unverzichtbares Handbuch, um die Oper im 21. Jahrhundert relevant zu machen.
„Der Komet/Poppea“ zeigte auf der einen Seite einer Drehbühne eine venezianische Oper aus dem Jahr 1643 und auf der anderen Seite eine neue Oper, die auf einer dystopischen, proto-afrofuturistischen Geschichte von WEB Du Bois aus dem Jahr 1920 basiert.
(Dania Maxwell/Los Angeles Times)
Wow-Moment
Ljubinka Kulisic
(Timothy Teague / Ojai Music Festival)
Die Pianistin Mitsuko Uchida wurde dieses Jahr eingeweiht Ojai-Musikfestivaldessen künstlerische Leitung sie innehatte, mit Schönbergs „Sechs kleinen Stücken für Klavier“, Opus 19. Das dritte hat nur neun Takte und dauert weniger als eine Minute. Uchida stoppte die Zeit und eröffnete Perspektiven auf ein Universum voller Sternengalaxien. Auch sein Mozart verblüffte. Ojai präsentierte auch die Debütantin des Jahres, die Akkordeonistin Ljubinka Kulisic, eine Lieferantin von „Wow“.
Unvergessliche Party
Eine Szene aus Krzysztof Warlikowskis Inszenierung von Weinbergs „Der Idiot“ bei den Salzburger Festspielen 2024.
(Bernd Uhlig / Salzburger Festspiele)
Die Salzburger Festspiele macht alles, dieses Jahr mehr denn je. Es gibt keine bessere Oper als Peter Sellars‘ schillernde Inszenierung von „Der Spieler“, die Offenbarung von Mieczysław Weinbergs vernachlässigtem „Der Idiot“ oder die schiere Perfektion von Mozarts „Don Giovanni“, dirigiert von Teodor Currentzis mit tiefem Tiefgang. Aber was noch wichtiger ist: Das globale Bild, das diese österreichische Stadt mit ihren zahlreichen Veranstaltungen vermittelt, zeigt, wie große Künstler aus allen Regionen einer Welt im Krieg Kulturdiplomatie auf höchstem Niveau betreiben können.
POP erscheint
Armando Contreras spielt die Hauptrolle in der Produktion von Antonio Cagnonis „Don Bucefalo“ des Pacific Opera Project in der Garibaldina Society.
(Jason Williams / Pacific Opera Project)
Pacific Opera Project, Los Angeles‘ verrücktestes Opernensemble, war noch nie so verrückt und hat den Wahnsinn so radikal gemacht wie bei der Wiederaufnahme einer superobskuren Satire aus dem 19. Jahrhundert, der von Antonio Cagnoni. „Don Bucefalo.“ Auch bei der Wiederaufnahme der Produktion von Puccinis Film zeigte das Unternehmen unerwartete Ernsthaftigkeit. „Madame Papillon“ gesungen auf Englisch und Japanisch.
Wilde Höhen
Christopher Rountree führt Wild Up durch „Erased Music: Julius Eastman“ bei der Ruhrtriennale.
(Volker Beushausen)
Wild Up stellt den Status quo des Orchesters in Frage, und Gründer und Musikdirektor Christopher Rountree ist in seiner unermüdlichen Mission, die Musik von Julius Eastman zu fördern, auf Kurs geblieben. Dazu gehörten Eastmans neueste überschwängliche Aufnahme, die für einen Grammy nominiert wurde, und das Europadebüt des Orchesters bei der Ruhrtriennale in Deutschland mit einem Eastman-Programm, das, in einer Radiosendung zu hören, eine ungewöhnliche Überschwänglichkeit vermittelte.
Kronos, auf Wiedersehen und hallo
DER Kronos Quartett Abschied nehmen von zwei Kernmitgliedern, dem Geiger John Sherba und dem Bratschisten Hank Dutt, beim jährlichen Festival der Gruppe in San Francisco im Juni. Diese beiden inneren Stimmen des Quartetts spielten eine entscheidende Rolle in mehr als 1.000 neuen Stücken, die die Kammermusik auf der ganzen Welt veränderten. Die neuen Kronos – mit ihrem Gründer David Harrington und drei jungen Kollegen (Paul Wiancko und den neuen Mitgliedern Gabriela Díaz und Ayane Kozasa) – debütierten im Herbst in Europa.
Neues Leben für alte Kinos
Marta Tiesenga und Andrew McIntosh treten im Juni mit dem Tesserae Barockensemble im Sierra Madre Playhouse auf.
(Dania Maxwell/Los Angeles Times)
Das San Diego Symphony Orchestra verfügt endlich über einen Konzertsaal, der dem hervorragenden Orchester und seinem aufregenden venezolanischen Musikdirektor Rafael Payare würdig ist die Renovierung seines ehemaligen jahrhundertealten Kinopalastes. Mittlerweile die Sierra Madre SchauspielhausGebaut für die Ruhe, hat sich das neueste Zentrum für darstellende Künste in der Gegend von Los Angeles entwickelt, in dem Wild Up ansässig sein wird.
Neues Leben für einen alten Parkplatz
Ein Designmodell des Architekten Frank Gehry für einen neuen Konzertsaal an der Colburn School in der Innenstadt von Los Angeles
(Christina House / Los Angeles Times)
Die Colburn School in der Innenstadt von Los Angeles hat den Grundstein für das Gehry-Projekt gelegt. Colburn Centerein Konzertsaal mit 1.000 Sitzplätzen in der 2nd Street und der Olive Street (Standort eines Parkplatzes, der einst der Times gehörte). Der neue Veranstaltungsort verspricht, die Grand Avenue als Kunstdestination weiter zu beleben.
„Distracted Tymes“
Thomas Tomkins „Ein trauriger Paven für diese unruhigen Zeiten“ wurde vor 375 Jahren geschrieben. Die einzigen ablenkenden Bildschirme, von denen der elisabethanische walisische Komponist möglicherweise gewusst hätte, wären dekorative Barrieren gewesen. Aber dieser süße, nostalgische sechsminütige Gesang, geschrieben für ein Gambenensemble, und der Titelsong der großartigen neuen Aufnahme des Ricercar Consort schlagen eine Brücke über die Jahrhunderte. Es ist nichts anderes, es ist die aktuellste Veröffentlichung des Jahres.
