Künstlerischer Leiter der East West Players Lilien-Tung-Kristall hat das Line-up für seine Eröffnungssaison an der Spitze des ältesten und größten asiatisch-amerikanischen Theaterproduzenten des Landes vorgestellt.
Die Saison zum 60-jährigen Firmenjubiläum enthält eine Mischung aus klassischen Texten und mutigen neuen Werken, die alle von asiatisch-amerikanischen Schriftstellern geschrieben wurden, und wird im David Henry Hwang Theater im Stadtteil Little Tokyo in Los Angeles präsentiert.
„Ich wollte, dass die Saison unsere Ältesten ehrt, die in den letzten 60 Jahren den Weg geebnet haben, und auch die neue Generation fördern, die in den nächsten 60 Jahren hervortreten wird“, sagte Tung Crystal letzte Woche gegenüber The Times.
„Während dieser Saison möchte ich den Menschen die Kraft und Kunstfertigkeit des asiatisch-amerikanischen Theaters in den Vereinigten Staaten zeigen: Wir schaffen nicht nur den Kanon des asiatisch-amerikanischen Theaters, sondern wir schaffen den Kanon des amerikanischen Theaters.“
Die Saison beginnt mit der Los-Angeles-Premiere von Lauren Yee„Kambodschanische Rockband“ (13. Februar – 9. März 2025) über einen Überlebenden der Roten Khmer, der nach 30 Jahren nach Kambodscha zurückkehrt, während seine Tochter sich darauf vorbereitet, einen der berüchtigtsten Kriegsverbrecher des Landes zu verfolgen. Mit klassischen kambodschanischen Rockhits und Songs von Los Angeles Dengue-Fieber-GruppeDas Stück feierte 2018 seine Weltpremiere im South Coast Repertory und wurde seitdem im ganzen Land aufgeführt.
„Yees Stück ist ein wildes, wunderschönes, herzerwärmendes und komisches Märchen vor dem Hintergrund eines der grausamsten Massensterben in der Geschichte“, schrieb Margaret Gray. in seiner Kritik für Ter mal im Jahr 2018. „Yee hat seine Charaktere so fröhlich und lächerlich menschlich gemacht, dass es – in einem herzzerreißenden Maße – unmöglich ist, sich nicht mit ihnen zu identifizieren. »
Joe Ngo, Abraham Kim, Brooke Ishibashi, Jane Lui und Raymond Lee bei der Weltpremiere von „Cambodian Rock Band“ im South Coast Repertory im Jahr 2018.
(Jordan Kubat/South Coast Directory)
Diese Produktion, bei der die Originalbesetzung der Weltpremiere und der Regisseur Chay Yew wieder vereint werden, bringt die Show nach Los Angeles County, der Heimat der größten ethnisch kambodschanischen Bevölkerung außerhalb Kambodschas. Die Centre Theatre Group hatte ursprünglich geplant, das Stück im Mark Taper Forum aufzuführen. aber dieses Rennen wurde abgesagt wegen CTG-Programmpause letzte Saison.
Tung Crystal hatte im Jahr 2022 eine Theater Mu/Jungle Theatre-Koproduktion des Stücks inszeniert, und bei der Planung dieser Staffel von EWP „fand ich es schade, dass Los Angeles nie seine Produktion bekam, vor allem „More than Lauren wurde dazu inspiriert.“ Ich schreibe die Serie, weil sie hier ein Dengue-Konzert besucht hat“, sagte sie. „LA verdient eine eigene Produktion dieser großartigen Show.“ (Und es geht mit dem Segen von CTG voran, wobei der künstlerische Leiter Snehal Desai der Times sagte: „Wir sind begeistert, dass East West Players in der Lage ist, dieses unglaublich kraftvolle Werk nach Los Angeles zu bringen.“)
Die Saison wird mit einer Wiederaufnahme von Philip Kan Gotandas „Yankee Dawg You Die“ (3.–27. Juli 2025) fortgesetzt, in der es um zwei asiatisch-amerikanische Schauspieler in unterschiedlichen Phasen ihrer Karriere und die schmerzhaften Kompromisse geht, die farbige Schauspieler erfordern, um in Hollywood erfolgreich zu sein. . Der Raum, der debütierte 1988 in Los Angeleswurde zuletzt organisiert von East West Players im Jahr 2001.
„Es ist ein wunderschönes Stück, das immer noch die Hindernisse und Herausforderungen der Repräsentation asiatisch-amerikanischer Schauspieler in Hollywood wirklich einfängt“, sagte Tung Crystal über den Text mit zwei Schauspielern. „Die Aufnahme in unsere 60. Staffel ist eine Erinnerung an die Hindernisse, mit denen wir konfrontiert waren, und an die Hindernisse, die wir Jahrzehnte später immer noch überwinden müssen.“
Anschließend präsentiert East West Players die gleichzeitige Weltpremiere von Prince Gomolvilas‘ „Paranormal Inside“ (9. Oktober – 2. November 2025) mit Theatre Mu in Minneapolis-St. Paul, Minnesota und Perseverance Theater in Juneau, Alaska.
Das bereits angekündigte übernatürliche Stück ist eine eindringliche Fortsetzung von Gomolvilas‘ „The Brothers Paranormal“ über zwei thailändische Geschwister, die ein Geisterjagdunternehmen gründen. Jeff Liu, der die EWP-Produktion von „The Brothers Paranormal“ im Jahr 2022 leitete, wird die anschließende Co-Reihe inszenieren.
David Huynh und Roy Vongtama in „The Brothers Paranormal“ bei East West Players im Jahr 2022.
(Jenny Graham/Ost-West-Spieler)
Die Saison umfasst auch die Südkalifornien-Premiere von Jaclyn Backhaus‘ „Wives“ (5.–29. März 2026), in dem es um einige der einflussreichsten Männer der Geschichte aus der Sicht ihrer ebenso beeindruckenden Frauen geht. Die historisch subversive Komödie, die gab 2019 ihr Broadway-Debüt bei Playwrights HorizonsDer Film bewegt sich zwischen dem Frankreich des 16. Jahrhunderts, dem Indien der 1920er Jahre und dem Idaho der 1960er Jahre und wird eine südasiatische und südasiatisch-amerikanische Besetzung aufweisen.
„Eine meiner Visionen ist es, die asiatisch-amerikanische Diaspora so vielfältig und umfassend wie möglich darzustellen. Daher war es wichtig, in die Saison einen Artikel eines südasiatisch-amerikanischen Autors aufzunehmen“, sagte Tung Crystal. „Aber ‚Wives‘ ist auch ein Zeichen dafür, was den East West Players bevorsteht: feministische Arbeit, Arbeit von Frauen und nicht-binären Autorinnen, prägnante und innovative Arbeit, die in Bezug auf Geschlecht, Rasse, Homosexualität und andere marginalisierte Gemeinschaften intersektional ist.“ .
Die Saison endet mit einer Produktion von Rodgers und Hammersteins „Flower Drum Song“ (28. Mai – 21. Juni 2026), mit einem neu aktualisierten Buch von David Henry Hwang. Der Dramatiker hat zuvor das Musical des Goldenen Zeitalters überarbeitet – über Mei-li, eine junge chinesische Opernkünstlerin, die in den 1950er Jahren in San Franciscos Chinatown ankommt und sofort in die schillernde Welt der Nachtclubs der Grant Avenue hineingezogen wird – mit 2001 neu gestaltetem Booklet; Diese Version wurde im Mark Taper Forum erstellt vor einem kurzen Auftritt am Broadway.
Dramatiker David Henry Hwang, fotografiert im Jahr 2011.
(Carolyn Cole/Los Angeles Times)
Tung Crystal hatte immer geplant, einen Klappentext über Hwang in die Staffel zum 60-jährigen Jubiläum von EWP aufzunehmen: „Sein Name steht schließlich in unserem Theater!“ sagte sie lachend – und es war Hwang, der vorschlug, eine überarbeitete Version von „Flower Drum Song“ herauszubringen, etwas, das er schon seit einiger Zeit machen wollte.
„Flower Drum Song hat mein Leben verändert, denn als ich als junger Mensch den Film sah, war es das erste Mal, dass ich asiatisch-amerikanische Schauspieler und Sänger dieses Kalibers auf der Leinwand sah“, sagte Tung, der bei einer Produktion in Palo Alto Regie führte. Players im Jahr 2019 und wird die neue Version bei East West Players leiten. „Und obwohl das Original seine Fehler und Stereotypen hat, hat es in meinem Herzen eine Schwäche als Hommage an San Franciscos Chinatown, einen Ort, der mir sehr wichtig ist.“
East West Players setzt außerdem seine Tourneeinitiative „Theatre for Youth“ fort und beauftragt Dramatiker mit der Aufführung von Theaterstücken über historische Persönlichkeiten asiatischer und pazifischer Inselbewohner. Die Tourneeproduktion von Theatre for Youth dieser Saison ist eine Rückkehr zu Elizabeth Wongs „Tam Tran Goes to Washington“, das 2017 in Auftrag gegeben wurde und sich um einen Träumer ohne Papiere dreht, der zu einem studentischen Aktivisten wird.
