Nur wenige Wochen nach Beginn des neuen Jahres und 2025 hat bereits seinen ersten großen neuen Raum geliefert. Dieser Satz ist in dem gleichen offenen Geist des Stücks geschrieben, das denkt, lustig, provokant und völlig engagiert gibt, nämlich die „Befreiung“ von Bess Wohl, die am Donnerstag seine Weltpremiere im Laura Pels Theatre im Kreisverkehr hatte.
Da die Dramatiker verschwinden, verderbt Wohl nicht. An der Spitze des Abends bringt sie eine Erzählerin auf die Bühne, die noch direkter und effektiver ist, wenn es darum geht, eine Geschichte zu erzählen als die Bühnendirektorin von „Our City“. Sie ist eine junge Frau namens Lizzie, deren Mutter (auch Lizzie genannt) 1970 eine Gruppe von Frauen gründete. Lib der Frauen? Bewusstsein kommen? Sogar Lizzie Sr. war sich nicht ganz sicher, ob diese halben Dutzend Frauen hofften, sich einmal pro Woche zu treffen und von ihrem Leben zu sprechen.
Lizzie Jr. erscheint zum ersten Mal in einem Schul -Gymnasium – das Design von David Zinn lädt Platz mit Bezug auf Sportarten für Jungen – aber wie die Erzählerin von Thornton Wilder spricht sie ein echtes Publikum in einem echten Theater an, um uns von Anfang an zu sagen von dem, was passieren wird. . Warte uns, dass es ein längerer Abend als gewöhnlich sein wird – zweieinhalb Stunden mit der Pause – es bezieht sich auf den Untertitel des Stücks, „ein Gedächtnisspiel über die Dinge, an die ich mich nicht erinnere.“ Lizzie Jr. wird untersuchen, was die Generation seiner Mutter erreicht hat. Wade das Gesetz des Landes und genauso wichtig, wie dieses Mädchen fragt: „Warum scheint das so zu sein, dass sich alles wegläuft?“ Und wie kann man es wiederherstellen?
Während der Aufführung, die ich besuchte, war das Publikum der Theaterpelle sofort begeistert.
Susannah Flood spielt sowohl ihre Tochter als auch ihre Mutter und hat die Fähigkeit, ihre Arme im übertragenen Sinne zu verbreiten, um all dieses Publikum zu küssen. Seine Wärme und unmittelbare Vertrautheit sind eine wunderbare Möglichkeit, eine großartige Nacht im Theater zu beginnen. Sie hat eine Geschichte zu erzählen, und diese Erzählerin scheint genauso überflutet zu sein, wie sie manchmal sowohl Lizzie als auch ihre Tochter ist. Die drei werden transparent gestrickt – außer wenn Flut / Lizzie andere Schauspieler aufruft, Mutter Lizzie zu spielen.
Keine andere Umgebung – kein Film, kein Roman – könnte diese Symbiose mit so offensichtlicher Leichtigkeit bewältigen. Wenn diese unglaublichen Metamorphosen stattfinden, gibt es manchmal subtile Veränderungen in der Beleuchtung von Cha See und das Sounddesign von Palmer Hefferan. Wohl ist so schlau, diese schwimmende Geschichte zu erzählen, dass selbst diese subtilen Hinweise unter der angespannten Richtung von Wendy White nicht immer notwendig sind.
In den 1970er Jahren gibt es in dieser Gruppe von Frauen ziemlich radikale Ideen. Eine Lesbe (Adina Verson) in der Gruppe glaubt, dass die Geburt des Kindes im Ursprung aller weiblichen Unterdrückung liegt und dass die Regierung beginnen sollte, sofort künstliche Gebärmutter zu bauen. Wenn die Männer schwanger werden, würde es bereits solche Geräte in jedem Apothekenregal im Land geben. Die ältere Frau in der Gruppe (Betsy Helpum) ist in ihrer Herangehensweise an das andere Geschlecht viel weniger wissenschaftlich. Sie will nur ihren Ehemann töten.
Andere Frauen verwalten andere Bereiche. Eine italienische Einwanderer (Irene Sofia Lucio) zeigt deutlich, dass ihre Ehe eine strenge Bequemlichkeit ist: Sie brauchte und erhielt eine grüne Karte. Und eine junge Frau (Audrey Corsa) brachte große Nadeln und den Faden zur Wiedervereinigung, weil sie dachte, es sei eine Strickgruppe. Die meisten Leistungen entsprechen dem Niveau des Naturalismus der Überschwemmung; Nur Lucio und Verson überwinden manchmal ihre Charaktere.
Wohl bringt einen männlichen Schauspieler (Charlie Thurston) auf die Bühne, verzögert aber seinen Eintrag bis zum Ende des ersten Aktes. Er ist der Vater von Lizzie Jr., und der große Schock in Akt 2 ist, dass er sich als ziemlich netter Kerl herausstellt, wenn es darum geht, Lizzie eine Ehe anzubieten.
Wohl erfüllt die „Befreiung“ aller Arten von wunderbaren parallelen Reisen, wie Snaps Kritik einer Frau aus David Mamets Stück „Oleanna“. Aber durch all das werden weibliche Charaktere nie als Gruppe von Opfern präsentiert. Tatsächlich treten sie allmählich als eher privilegierte Gruppe auf, die nicht immer mit den Anfragen an den meisten Menschen ihres Geschlechts in Kontakt steht. Niemand in dieser Gruppe hat Kinder oder erhöht es derzeit. Als gelegentliche Besucher (Kayla Davion) im Gymnasium hat die Gruppe beschlossen, beide zu treffen – 18 Uhr. Dieser Rückgang des Urteils ist am auffälligsten in einem Tri-Darling zwischen dieser Mutter von vier Vierern und dem anderen Farbcharakter (Kristolyn Lloyd), der von einem gut notwendigen Rauch außerhalb des Blicks der weißen Mehrheit profitiert.
Einige andere große Kontroversen tauchen im zweiten Akt auf, was für die Zwecke dieser Überprüfung hier nicht ausgestrahlt werden sollte. In den meisten Fällen heute würden diese Episoden das Bewusstsein nicht schütteln, aber 1970 landeten sie in der Gemeinschaft dieser Frauen als „Befreiung“ Schocks.
Im zweiten Satz dieser Bewertung habe ich viele Adjektive verwendet, um „Befreiung“ zu beschreiben. Das Wort „konservativ“ könnte dieser Liste hinzugefügt werden. Wohls Spiel ist am Ende viel mehr auf der „Folie“ als „It Back“ wiederherzustellen. Die Geschlechter können mehr verkabelt sein als jeder Charakter in dieser Szene wollen es nicht zugeben.