Bewertung: Der unabhängige Überlebende Ed Burns kehrt mit dem Fade „Millers en Mariage“ zurück

Dreißig Jahre nach seiner Trennung als Ausschüttung mit „The Brothers McMullen“, „,“, “ Edward Burns Kann als Troubadour unabhängig von der Moral der Mittelklasse, Familienfrakturen und romantischen Verwicklungen aus den Augen verschwunden sein. Aber der Drehbuchautor-Regisseur-Star ist immer vollständig an seine östliche Küstenmarke von beige Angst verbunden, umgänglich und leicht verändert, in der niemand zu viel störende Emotionen aufweist, wenn sie einen Zuschauer unangenehm machen würde.

Unzufriedenheit ist ein empfindliches Thema, wenn Sie versuchen, es zu erobern, aber nicht Menschen auszuschalten, und dass das letzte Opus von Verbrennungen, mit hübschen Menschen „Millers in Ehe“, etwa drei Brüder und Schwestern im Durchschnittsalter in verschiedenen Stadien der relationalen Stadien Agitation zeigt das Ergebnis dieses Abflachungsansatzes. Süße herrscht und die Blumen der Gleichgültigkeit. Das nennt gut gewürzt – ein Gericht mit verbrannten und rohen Stücken – ist eher ein lauwarmer Brei.

Burns kann immer noch ein talentiertes Casting nähen, das heutzutage wahrscheinlich von der Anziehungskraft eines jeden Projekts spricht, mit einem Anschein einer erkennbaren erwachsenen Menschheit, die darin kocht. (Die ländlichen Orte von New Jersey und das gut ausgestattete Innenraum sind ebenfalls ein Unentschieden.) Gretchen Mol spielt den Musiker mit einer weichen Stimme, einer Frau und einer Mutter, deren Unzufriedenheit aus einer Indie-Rock-Karriere stammt, die vor Jahrzehnten blockierte, als Sie schuf eine Familie mit ihrem Manager, Scott (ein sehr guter Patrick Wilson), jetzt eine unglückliche und Verächtlich, der jedoch seine Karriere in der Musik behalten konnte.

Julianna Margulies verkörpert die Schwester von Eva Maggies, die Hälfte der produktivsten und erfolgreichsten Hälfte eines Haushalts mit zwei Romanautoren mit ihrem älteren Ehemann Nick (Campbell Scott), dessen Block und eifersüchtiger Stimmung des Schriftstellers die Freude an seinem Erfolg untergraben. In der Zwischenzeit nutzt der Bruder Andy (ein Brand mit Kristoffersons Haaren), ein Maler, ein neues romantisches Leben mit einer freundlichen, aufmerksamen und homosexuellen Königin (Minnie -Fahrer) kurz nachdem er von seiner 15 -jährigen Frau abgeladen wurde. Tina, Tina (Morena Baccarin).

Für ein Haufen von 50 Jahren frisch festgemacht, sind dies realistische Gefühle zum Tauchen, aber Bequemlichkeit ist das einzige geeignete Wort für Verbrennungsszenarien. Alle Versuchungen, ob nützlich oder nicht, erscheinen gleichzeitig. Eve wird für ein Interview mit einem musikalischen Journalistenwissen (Benjamin Bratt) kontaktiert, dessen Anbeter gute alte Zeiten hat, sein Talent und seine zweite Chancen all diese Lebensknöpfe zu Gotant. Maggie plant, eine Affäre mit einer Nachfolgewache (Brian d’Arcy James) wieder aufzunehmen, die seine Arbeit liebt; Und Andy wird plötzlich von der neuen Tina Coquette erneut kontaktiert, die ausgestorben zu sein scheint, dass ihr Ex mit einem ehemaligen Kollegen herauskommen wird.

Da die dramatischen Kipppunkte stattfinden, wären all diese Geschichten an sich angenehm kompliziert, aber auf Triptychon auf Panels reduziert, sie sind dünn und zu artikuliert. Schimmel, Margulies und Verbrennungen sind gut, aber sie scheinen als Charaktere mit einer gemeinsamen Geschichte kaum miteinander verbunden zu sein, außer ihren Bedürfnissen als Sprecher der Ausstellung. Jeder Vorteil kommt von seinen regulären Szenenpartnern: dem beispiellosen Verhalten von Wilson, dem verletzlichen Charme von Bratt, der Lo-Fi-Depression von Scott und dem attraktivsten, dem intelligenten Misstrauen des Fahrers.

Zu Beginn der Karriere von Burns wurde er als Woody Allen, Irish Catholic genannt, der sich ein wenig nicht gewonnen fühlte, weil die Filme nicht so lustig waren. Aber jetzt, mit drei parallelen Jahrzehnten der verstärkten kreativen Faulheit von Allen und der komfortablen Mittelmäßigkeit von Verbrennungen, passt sich das Etikett perfekter an. Dies bedeutet nicht, dass der sichere Dialog in der vollständigen Sicherheit von Verbrennungen und die Erzählung Sie nicht dazu ermutigen wird, an Ihre eigene Beziehung und Fragen der Erfüllung zu denken. Aber das lässt „Tausend in der Ehe“ eher wie ein Leitfaden für die Diskussion als ein Studienanführer als ein Film anfühlen.