Die Welt in einem Lagerhaus in der Innenstadt von Los Angeles schien stehen geblieben zu sein, und alles, was ich sah, war ein verschwimmender Farbverlauf, in dem rosarote Farbtöne in Gelb- und Lilatöne übergingen. Und ich war überrascht, wie ich mich fühlte: ausgeruht, aber nicht müde. Es war ein tiefer, beruhigender Zustand, in dem ich hellwach war, mich aber nicht auf einen bestimmten Gedanken oder ein bestimmtes Anliegen konzentrieren konnte.
Wenn auch nur für einen Moment, schienen die Sorgen, die Einsamkeit und die To-Do-Listen zu vergehen. Alles, worüber ich immer nachdenke, war da, aber auch etwas außerhalb der Reichweite. Obwohl ich im Dezember, als das Jahr 2025 war, eine Chromasonic-Einrichtung besuchte stressiger Anfang — unsere Region wurde von verheerenden Katastrophen heimgesucht Waldbrände Das hat Zehntausende Menschen vertrieben – ich konnte es kaum erwarten, zurückzukommen.
Beschreibungen immersiver Erlebnisse im Jahr 2025 können wie Retreats für die psychische Gesundheit klingen. Viele rühmen sich der Fähigkeit, die Teilnehmer zu beeindrucken, erholsame Achtsamkeit zu wecken, Ängste zu lindern oder eine Dopaminausschüttung anzuregen.
Die Chromasonic-Ausstellung in der Innenstadt von Los Angeles soll den Gästen dabei helfen, einen beruhigenden, introspektiven Zustand zu erreichen.
(Chromasonic)
So lag ich auf einem Betonboden, ein kleines Kissen unter meinem Kopf und durchscheinende vertikale Fliesen um mich herum – Aluminiumrahmen mit einem leichten, transparenten Stoff, der das Licht streuen sollte. Ich habe im Laufe der Jahre viele Licht- und Klanginstallationen betreten und bin es gewohnt, dass mir so etwas wie eine Welt voller Wunder versprochen wird. Wenn alles gut geht, werde ich sehen eine Kunst aus einer anderen Weltvielleicht bekommen eine Chance zu spielen.
Und doch, bei Chromasonic, Ich wollte nicht gehen – oder eigentlich umziehen.
Chromasonic ist eine neu eröffnete Kunstinstallation in der Innenstadt. Es gibt auch einen Chromasonic-Raum in Venedig, der 2021 eröffnet wurde und ein intimerer und einsamerer Bereich ist. Im Kunstviertel der Innenstadt ist die Ausstellung… Chromasonic-Feld ist der offizielle Name – Sie können frei umherwandern und sich unter andere Gruppen mischen, wenn auch äußerst ruhig.
Ich wandere in quadratische Miniräume hinein und wieder heraus, während sich langsam bewegende LED-Deckenleuchten ihre Grenzen ein wenig verschwimmen lassen. Ein von Brian Eno inspirierter Ambient-Soundtrack ziert den Raum, ein Klang, in dem sich das Synthetische und das Menschliche vermischen, bis es unmöglich ist, ein Instrument zu erkennen. Der gesamte Raum ist dem Vergänglichen gewidmet.
„Das Interessante an Chromasonic ist, dass es keinen kulturellen Kontext für Klang und keinen kulturellen Kontext für Licht gibt“, sagt Susan Magsamen, Co-Autorin von „Your Brain on Art: How the Arts Transform Us“. Magsamen ist außerdem Fakultätsmitglied in der Abteilung für Neurologie der Johns Hopkins University, wo sich seine Studien teilweise auf die Schnittstelle zwischen Kunst und psychischer Gesundheit konzentrieren.
„Du bist ausgerenkt“, sagt Magsamen über ein Chromasonic-Werk. „Es ist nicht dissonant, aber distanziert. Sie befinden sich in einem schwebenden Raum, der einer Gebärmutter sehr ähnelt. Es gibt nichts, woran man sich festhalten könnte, nichts, worauf man ein Muster erstellen könnte. Es ist nicht nach einer Vorlage gestaltet, aber es ändert sich. Eines der Dinge, die es bewirkt, ist, dass es Ihrem Gehirn Ruhe gibt, weil es nichts herauszufinden gibt.
Chromasonic-Schöpfer: Harriet Girardoni, stehend von links, und Orpheo McCord; Johannes Girardoni, sitzend von links, und Joel Shearer. Der Raum soll es uns ermöglichen, Licht zu hören und Geräusche zu sehen.
(Jason Armond/Los Angeles Times)
Chromasonic ist die Kreation von vier Künstlern. Seine These liegt irgendwo zwischen Kunst und Wissenschaft. Nach seinem emotionalen Ehrgeiz gefragt, spricht Johannes Girardoni, 57, Mitbegründer und künstlerischer Leiter von Chromasonic, über die Art transzendenter Erfahrungen, die wir am meisten mit der Natur oder sorgfältig gestalteten Gemeinschaftsumgebungen assoziieren – einem Kunstmuseum vielleicht, oder für einige, ein Themenpark.
Laut Girardoni ist eine chromatische Umgebung so konzipiert, dass sie so etwas wie einen schnellen Weg in einen meditativen Zustand ermöglicht.
„Es ist fast wie ein Hack“, sagt Girardoni. „Ihr Gehirn und Ihre Sinne werden auf sehr unterschiedliche Weise aktiviert, weil Sie keine Informationen finden – Sie finden keine normale Erzählung und keine normale Realität. Das Entfernen all dieser Informationen – der normalen physischen Realität – ermöglicht uns den Zugang zu dieser neuen, erweiterten Art, Bewusstsein zu erfahren. Ich würde sagen, dass dies eine sehr effektive Möglichkeit ist, sich mit diesem Moment verbunden zu fühlen. Es ist eine sehr innere und nachdenkliche Erfahrung.
Auf der künstlerischen Seite gibt es Vorgeschichte. Durch die Zusammenarbeit mit der Installationskünstlerin und Partnerin Harriet Girardoni sowie den Klangkünstlern/Komponisten Orpheo McCord und Joel Shearer scheint Chromasonic auf den ersten Blick dem Werk des in Los Angeles geborenen Künstlers verpflichtet zu sein. James Turrell in dem Sinne, dass Chromasonic Licht als eines seiner Hauptmaterialien verwendet. Johannes, der in Venedig lebt, zögert nicht, diese Verbindung hervorzurufen, indem er ein Zitat von Turrell über Kunst paraphrasiert, das uns Folgendes ermöglicht: „Fühle, was du fühlst.“
„Was wir mit Chromasonic konkret machen“, erklärt Johannes, „ist zu verstehen, dass wir Achtsamkeit und psychische Gesundheit verbessern und gleichzeitig Stress reduzieren können.“ Es ist Kunst im Dienste des Wohlbefindens. Dies ist die Hauptantriebskraft unserer Arbeit.
Chromasonic ist eine immersive Kunstausstellung in Los Angeles.
(Jason Armond/Los Angeles Times)
Um dieses Ziel zu erreichen, arbeitete das Chromasonic-Team an Möglichkeiten, Licht in Ton und umgekehrt umzuwandeln. Johannes spricht über den Innenstadtraum, in dem irgendwann Konzerte stattfinden werden, wobei die Beleuchtung des Veranstaltungsortes in Echtzeit auf die Musiker reagiert. Sie nennen diesen Prozess „Chromasonic Refrequencing“ und es ist ein Versuch, Licht- und Schallwellen zu synchronisieren und dabei Technologie zur Visualisierung dieser Frequenzen einzusetzen.
Konzeptionell ist es der Glaube, dass wir Schall sehen und Licht hören können. Mit der Software, erklärt Johannes, könne das Team beobachten, wie sich Licht- und Schallwellen ausdehnen und zusammenziehen. Ihre Interpretation mag eine eher impressionistische Praxis sein, aber wenn alles funktioniert, sagt Johannes, wird sich ein Chromasonic-Raum „lebendig und atmend“ anfühlen.
„Rot“, sagte Johannes, „ist eine lange Welle und Violett eine kurze Welle.“ Sie können dies dem Klang zuordnen. Eine lange Welle erzeugt einen schwachen Ton, wenn Sie sie in Echtzeit kartieren. … Beim Komponieren muss man vorsichtig sein. Wenn man zu viele unterschiedliche Töne erzeugt, entsteht sehr schnell weißes Licht. Weißes Licht besteht aus allen Frequenzen. Es geht darum, die Konjunkturmaßnahmen zu reduzieren.
Forscher Magsamen glaubt, dass das Chromasonic-Team etwas entdeckt hat.
„Ich denke, diese Idee, radikal präsent zu sein, vereint die Kehrseite von Angst, Depression und Müdigkeit“, sagt Magsamen. „Sie versuchen herauszufinden, was das Rauschen ist und was das Signal ist.“
Chromasonic Field kann sich wie eine Mischung aus Licht und Klang anfühlen, ein Grenzraum, der der Entspannung dient.
(Chromasonic)
Eines Tages, als ich mich besonders deprimiert fühlte, verordnete mir ein Verwandter Ruhe. „Ausruhen wäre schön“, sagte sie, und tatsächlich ging ich zu Bett, wälzte mich aber hin und her und tat im Allgemeinen alles andere als Ruhe. Ich dachte an ihren Rat, als ich bei Chromasonic lag, denn ich denke, das ist die Art von Ruhe, die sie meinte, eine, bei der Konzentration und Aufmerksamkeit von dem Unwohlsein befreit werden, in dem sie sich oft befinden. verwandt.
Denn hier war alles leicht abstrakt – ein summendes Geräusch wich einem verschwommenen Lichtmix, während ich verschiedene Ideen und Eindrücke betrachtete. Ich habe schon früher solch einen Frieden gespürt – da kommt mir ein Ausflug in den Sequoia-Nationalpark in den Sinn –, aber was mir an Chromasonic gefiel, war, dass jegliches Ortsgefühl verzerrt war.
Natürlich wusste ich, dass ich in der Stadt war. Und doch hatte ich in diesem Grenzraum, der den emotionalen Drifts gewidmet war, wirklich den Eindruck, nirgendwo zu sein.
