Februar 1970 erwies sich als fruchtbarer Reproduktionsgrund für Brandmusik. Viele Alben, die in diesem Kapitalmonat angekommen sind, sind emblematisch geworden, während andere, die zu dieser Zeit noch nicht so beliebt waren, als Kultklassiker angesehen werden.
Darüber hinaus haben einige dieser Alben dazu beigetragen, neue Arten von Musik zu erstellen, die heute noch sehr beliebt sind. Kommen wir zurück zu fünf LPs, die vor 55 Jahren diesen Monat veröffentlicht wurden, was sich im Laufe der Jahre unglaublich gut widersetzte.
Morrison Hotel von Türen
Angesichts des Zustands der Türen, wenn sie das neue Jahrzehnt erreichten, schien es zu Beginn nicht in der Lage zu sein, in ihre Höhen zurückzukehren. Man könnte sagen, dass sie diese Peaks überschritten haben Morrison Hotel. Sie haben schließlich bewiesen, dass sie mit Verlassenheit und Messing schwingen konnten, während sie genug von diesen psychedelischen Schwingungen ausging, dass sie ihre einzigartige Identität in der Welt des intakten Rocks gehalten haben. Er beginnt mit dem donnernden „Roadhouse Blues“ und mit anderen Höhepunkten wie „Friedensfrosch“ und „Warten auf die Sonne“ lässt er ihn nicht wirklich von dort aus entspannen.
Funkadelic von Funkadelic
Schauen Sie sich die Songs der Songs in Funkadelics erstem Album an, und Sie können sagen, dass George Clinton wusste, dass er etwas tat, das zu dieser Zeit ein wenig unbegrenzt war. Er fragt: „Mama, was ist ein Funkadelic?“ auf der Eröffnungsstrecke. Später dachte er über den Begriff „Was ist die Seele“ nach. Selbst wenn er darauf besteht, dass er und seine glückliche Gruppe von Kohorten einfach „gute alte Musik“ gemacht haben, deuten die Audio -Beweise auf einen neuen Stil hin, der aus einer Mischung aus vielen anderen stammt. Funkadelic hat das Funk -Genre kurz vor unseren Ohren eingerichtet.
Schwarzer Sabbat Durch schwarzer Sabbat
Während George Clinton und Funkadelic Funk in den USA materialisierten, formulierten vier No-Names (zumindest zu dieser Zeit) aus Großbritannien eine andere Art von Rock’n’Roll. Black Sabbaths erstes Album hat möglicherweise nicht die Hoosois -Songs, die ihnen helfen würden, noch mehr zu brechen (das würde auf ihrem zweiten Album, das später in diesem Jahr veröffentlicht wurde), die Formel für The Heavy Metal ungefähr an Ort und Stelle. Was jetzt auffällt, ist, wie die instrumentelle Chemie dieses Quartetts von Anfang an die drohende Aussagen von Ozzy Ozbourne fast überflüssig macht.
Süßes Baby James von James Taylor
Obwohl James Taylor bereits 1968 einen Solo -Start veröffentlicht hat, seine Veröffentlichung im Jahr 1970 Süßes Baby James Könnte gut als der gute Beginn seiner Karriere angesehen werden. Dies ist der Punkt, an dem er und der Produzent Peter Asher erkannten, dass der beste Weg, um es so einfach wie möglich zu präsentieren, basierend auf seinem angeborenen Charisma und der Wärme seiner Melodien, um den Tag zu tragen. Der freundliche Titeltrack wirkt auch als eine Art Einführung in diese neue Version davon. Zu den anderen Stärken dieser LP gehören der „Steamroller Blues“ Spunky und das „überall wie Himmel“ üppig „überall wie der Himmel“.
Nilsson singt Newman Von Nilsson
Zu dieser Zeit wurde dieses Album veröffentlicht, die beiden Regisseure hatten bereits viel kritische Liebe erhalten. Aber sie waren weit entfernt von ihren jeweiligen kommerziellen Durchbrüchen. Nilsson singt Newman würde nichts davon ändern. Aber was für eine fantastische Talentkombination dieses Originalalbums, die sich jedoch als auch auswirkte. Harry Nilsson gelang es, einen Teil der Säure zu erweichen, die natürlich in die Kompositionen von Randy Newman geriet, und die vokale Superposition verleiht eine ganze Patina von Barock -Pop -Luxuranz. Auf „Living ohne dich“ beweist Harry den ultimativen Dolmetscher der schlechten Marke Randy Trauer.
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