Country-Musik So wie wir es heute kennen, ist es fast 100 Jahre alt. Obwohl die Geschichte des Genres viel weiter zurückreicht, begann die Kommerzialisierung der Country-Musik mit den Bristol Sessions, einer Reihe von Aufnahmesitzungen, die im Sommer 1927 in Bristol, Tennessee, stattfanden. Seitdem hat sich das Genre viele Male weiterentwickelt und verändert . Wenn Fans jedoch über klassischen Country sprechen, meinen sie normalerweise Songs, die zwischen den späten 40ern und frühen 60ern aufgenommen wurden.
In dieser Ära der Country-Musik dominierten westliche Einflüsse, es entstanden die Anfänge von Honky Tonk und der Aufstieg von Owen Bradleys „Nashville Sound“. Die Songs in der folgenden Liste dienen als Ausgangspunkt für diejenigen, die tiefer in die klassische Ära der Country-Musik eintauchen möchten.
1. „Ich bin so einsam, dass ich weinen könnte“ von Hank Williams (1949)
Es gibt keinen besseren Ort, um Ihre Reise in die klassische Country-Musik zu beginnen als dieses Lied (oder eines der anderen Lieder) von Hank Williams. Obwohl Künstler wie Jimmie Rodgers, die Stonemans, die Carter Family, Roy Acuff und andere vor Williams an Bedeutung gewannen, bleibt er einer der einflussreichsten Künstler in der langen Geschichte des Genres. Gleichzeitig ist es der ideale Einstieg in die klassische Country-Musik.
Williams schrieb „I’m So Lonesome I Could Cry“ und veröffentlichte es 1949. Es war die B-Seite des optimistischeren „My Bucket’s Got a Hole in It“. Dieser Titel würde jedoch zu einem von Williams‘ Signature-Tracks werden. Seine Kombination aus frühem Honky Tonk und Blues macht es zum perfekten herzzerreißenden Lied und zu einem Beispiel für die Art von Musik, die Hillbilly Shakespeare zu einem Künstler gemacht hat, den man gesehen haben muss.
2. „Gott hat die Honky Tonk Angels nicht gemacht“ von Kitty Wells (1952)
Der Titel „Königin der Country-Musik“ fällt heutzutage oft. Fans, Kritiker und Journalisten verleihen den Titel regelmäßig an Künstler wie Dolly Parton, Loretta Lynn und Reba McEntire. Obwohl sie alle phänomenale und einflussreiche Künstler sind, würden diejenigen, die mit der Geschichte des Genres vertraut sind, Kitty Wells wahrscheinlich als die wahre Königin der Country-Musik bezeichnen. Sie ebnete den Weg für Parton, Lynn, Patsy Cline, Tammy Wynette und andere Frauen in der Country-Musik.
Wells war mehr als nur ein hübsches Gesicht mit einer wunderschönen Stimme. Sie war auch mutig. Der klassische Country-Song „Gott hat die Honky Tonk Angels nicht erschaffen» ist ein Beweis für diese Kühnheit. Es war eine Reaktion auf Hank Thompsons „The Wild Side of Life“, in dem ein verlassener Liebhaber seiner Ex sagt: Ich wusste nicht, dass Gott Honky-Tonk-Engel erschaffen hat. / Ich hätte vielleicht wissen können, dass du niemals eine Frau abgeben würdest. In Wells‘ Antwort, geschrieben von Jay Miller, singt sie darüber, wie untreue Männer dazu führen, dass ihre Lieben in die Irre geführt werden, und beklagt, dass die alleinige Schuld den Frauen zufällt. Es war ein fortschrittliches Gefühl für die damalige Zeit und ebnete den Weg für zukünftige Damen der Country-Musik.
„It Wasn’t God Who Made the Honky Tonk Angels“ machte Wells zum ersten Solokünstler, der eine Nr. 1-Single in den Charts hatte. Plakatwand Länderkarten.
3. „There Is Glass“ von Webb Pierce (1953)
Moderne Country-Musik ist voller Trinklieder, aber die Klassiker haben etwas, das anders ankommt. „There Stands the Glass“ von Webb Pierce ist ein perfektes Beispiel. Dieses Lied über das Austrinken eines gebrochenen Herzens wird Sie von den ersten Noten an fesseln. Pierces kristallklare Stimme bringt den Herzschmerz deutlich zum Ausdruck, wie es nur wenige Menschen könnten.
Während Country-Musik, Trinken und Herzschmerz Hand in Hand gehen, sorgte „There Stands the Glass“ bei seiner Veröffentlichung für einige Kontroversen. Manche sagen, es habe den Alkoholismus gefördert oder verherrlicht. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, sich an die Spitze der Rangliste zu setzen. Plakatwand 12 Wochen lang landete er landesweit in den Charts und bescherte Pierce seine fünfte Karriere auf Platz 1.
Russ Hull, Mary Jean Shurtz und Audrey Grisham haben das Lied gemeinsam geschrieben und Blaine Smith war der erste, der es 1952 aufnahm. Mehrere andere Künstler, darunter Patty Loveless, Van Morrison, Hoyt Axton und Loretta Lynn, nahmen alle Versionen des Liedes auf. Allerdings gibt es nichts Vergleichbares zu Pierces herzzerreißender Leistung.
4. „Crazy Arms“ von Ray Price (1956)
„Crazy Arms“ war nicht nur für den legendären Ray Price ein Karrierehit. Es hat auch das Gesicht der Country-Musik für immer verändert. Price nutzte das Lied, um der Welt seinen Texas Shuffle-Sound vorzustellen. Es bestand aus Violine, Pedal Steel und einer „gehenden“ Basslinie, die auf einer E-Bassgitarre gespielt wurde. Die größte Veränderung kam jedoch mit dem eingängigen Beat des Songs.
Charles Seals hat das Lied gemeinsam mit Ralph Mooney geschrieben. Wenn Ihnen dieser Nachname bekannt vorkommt: Er hat Pedal Steel für Wynn Stewart und Waylon Jennings gespielt.
5. „She Thinks I Still Care“ von George Jones (1962)
George Jones wird oft als der größte Country-Sänger aller Zeiten gefeiert, und das aus gutem Grund. Jeder seiner Songs wäre ein großartiger Einstieg in die klassische Country-Musik-Ära. Seine frühen Werke, die hauptsächlich von Pappy Daily produziert wurden, zeichneten sich durch eine starke Mischung aus Country und Rockabilly aus. Später in seiner Karriere begann er jedoch mit dem legendären Produzenten Owen Bradley zusammenzuarbeiten, einem Pionier des späteren „Nashville Sound“, der Streicharrangements und Backing-Vocals-Truppen einbezog.
„She Thinks I Still Care“ unterscheidet zwischen den beiden unterschiedlichen Stilen. Es verfügt über Pedal Steel, ein wunderschönes Klavierarrangement und etwas, das wie ein Chor klingt, der hinter Jones singt.
Ausgewähltes Bild von Jasper Dailey/Michael Ochs Archives/Getty Images
