Die Welt der Gitarre ist riesig und umfasst unzählige Marken und Models in noch mehr Farben und Stilen, aber für diese berühmten Spieler und ihre emblematischen Gitarren fanden sie, was sie liebten und festhalten. Selbst wenn sie gelegentlich eine andere Axt für eine bestimmte Leistung oder Aufnahme probierten, sind diese treuen Instrumentalisten während ihrer Karriere weitgehend in die gleiche Gitarre zurückgekehrt.
Wie jeder Gitarrist bezeugen kann, hat eine solide und zuverlässige Gitarre, die natürlicher und immer unglaublicher Verschleiß standhalten kann. Basierend auf der Geschichte dieser Gitarren müssen wir davon ausgehen, dass sie zu den besten gehören.
Willie Nelson Trigger
Es ist schwierig, eine emblematischere Gitarre zu finden als die treue Martin N-20 von Willie Nelson, Auslösen. Als klassische Nylon -String -Gitarre hat der Abzug die jazzige Hitze aus der Stimme von Nelson und die Art des Aussehens in rauem Not, was der Outlaw -Persönlichkeit von Nelson entspricht. 1969 ging ein betrunkener Zuschauer auf Baldwin Electric de Nelson und verursachte irreparable Schäden. Der Auslöser war der Ersatz von Baldwin, und das war es Nelson Essential Gitarre Aus. „Wenn der Abzug geht, werde ich aufhören“, sagte die Ikone des Landes. In der Tat scheint es bei all den Rissen, den allgemeinen Löchern und dem Verschleiß von Trigger, dass Nelson, ein aktiv interpretierender Nicht -Agenarierer, der alle Chancen in seiner Karriere von mehreren Jahrzehnten in Frage gestellt hat, eine ähnliche Gitarre haben würde.
BB Kings Lucille
BB King Möglicherweise hat bekannt, dass ein Signature-Instrument, eine schwarze Gibson-Gitarre mit einem ES-330 ES-Stil ohne F.-Löcher, aber das, was die Öffentlichkeit als emblematischer Gibson betrachtete von Gibson. Der Blues -Spieler nannte alle seine schwarzen Gitarren Lucille, nachdem eine Frau in den späten 1950er Jahren zwei Männer in einer Tanzhalle gekämpft hatte. King entkam und kehrte dann zurück, um seine Gitarre wiederzugewinnen, und starb fast dabei. „Lucille“ war die Erinnerung des Königs an sich selbst, niemals gegen eine Frau gegen einen anderen Mann zu kämpfen.
Keith Richards Micawber
Unter den emblematischsten Elementen der Rolling Stones muss die Strebe von Mick Jagger und Telecaster der 1950er Jahre von Keith Richards in den ersten fünf sein. Micawber, wie Richards seinen Karamell -Kotflügel nennt, ist mit Gibson Humbuckers ausgestattet, um dem Gitarristen mehr zu seinem Ton zu geben. Die Verwendung von Richards des Telecaster fiel mit seiner Bewegung zu offenen Vereinbarungen zusammen. „Der Telecaster verlieh sich sehr gut an trockene, rhythmische und fünf Saiten“, Richards sagte Gitarrenwelt Im Jahr 2002. Und ja, Sie haben richtig gelesen: Richards entschied sich dafür, den niedrigen E -Kanal zu entfernen, damit die Formularvereinbarungen das Spielen erleichtert haben, ohne sich Sorgen um das Spielen (oder Auslassen) des Fünftel des Basss zu machen.
Brian May’s Red Special
Der Gitarrist von Queen Brian May Red Special ist nicht nur eine der emblematischsten Gitarren in der Geschichte von Rock ’n‘ Roll. Er wurde auch doppelt besonders, dass dies in den frühen 1960er Jahren mit seinem Vater die Gitarre bauen konnte. „Ich wollte eine Gitarre, die singt und Wärme sowie eine schöne artikulierte Kante hat“, kann Absolutes Radio 2014: „Wir haben versucht, eine solide Gitarre zu entwerfen, die alle Vorteile eines hohlen Körpers hatte – die Fähigkeit, richtig zu kommentieren.“ Jedes Album Queen präsentierte das Red Special, ein Original aus der May -Familie.
John Lennon Casino Epiphone
Die ersten Beatles -Fans werden sich wahrscheinlich vorstellen Epiphone Casino. Der Semi-Harsh-Körperstil gab ihm eine ideale Vielseitigkeit für den Beatles-Rhythmus-Player, sodass Lennon es dank der beiden G-of-Gitarrenlöcher aufbewahren oder die Kommentare aufnehmen konnte. Dies machte das Casino zu einem unschätzbaren Werkzeug, da die Gruppe in den späten 1960er Jahren ständig ums Leben kam. Er spielte auf „Taxman“. Der Eröffnungsstad Revolver.
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