Der Januar war im Laufe der Geschichte nicht unbedingt ein Monat, der mit der Veröffentlichung großer Alben in Verbindung gebracht wurde. Eine Ausnahme von diesem Trend bilden jedoch die 1970er Jahre. Tatsächlich fiel es uns schwer, nur fünf auszuwählen, die wir hier hervorheben möchten.
Einige dieser Platten wurden als Klassiker aller Zeiten gefeiert. Und dann gibt es ein paar, die nicht diese Art von Aufmerksamkeit erhalten haben, sie aber vielleicht verdienen. Ein Rückblick auf die Juwelen, die uns im ersten Monat der 70er Jahre erwarteten.
Brücke über unruhiges Wasser von Simon & Garfunkel
Das Duo steigerte sein Spiel mit jeder neuen Platte schrittweise und wich von seinen Folk-Rock-Anfängen ab, um expansive, ehrgeizige Musik zu schaffen, die in diesem Meisterwerk gipfelte. Brücke über unruhiges Wasser zeigte Paul Simons Meisterschaft im Studio, als er und Produzent Roy Halee erfinderische Wege fanden, alles so gut klingen zu lassen. Auch Simons schriftstellerisches Schaffen ist explosionsartig angestiegen, angefangen beim Schreiben über seine komplizierten Gefühle gegenüber seinem musikalischen Partner („The Only Living Boy in New York“) bis hin zu berührenden Abhandlungen über Einsamkeit („The Boxer“). Er übergab Art Garfunkel sein beeindruckendstes Original zum Singen, und Garfunkel verwandelte den Titelsong in eine wahrhaft majestätische Hommage an eine dauerhafte Freundschaft.
Mondtanz von Van Morrison
Morrisons frühere Arbeiten, Astralwochenüberzeugte die Kritiker mit seinem musikalischen Abenteuer. Es verkaufte sich nicht wirklich, da die Radiosender mit diesen etwas formlosen Musiknummern nicht viel anfangen konnten. Mit MondtanzMorrison hat einen Teil des Geistes von zusammengefasst Astralwochen in einem eher liedorientierten Ansatz, und es erwies sich als ebenso großer Erfolg. Für einen Kerl, der den Ruf hat, so etwas wie eine Pille zu sein, hat Morrison eine der fröhlichsten Platten in der Geschichte der Popmusik abgeliefert. Versuchen Sie, nicht zu lächeln, während Lieder wie „Caravan“ und „Everyone“ gespielt werden. Es ist auch so romantisch wie Titel wie „And It Stoned Me“ und „Crazy Love“.
Das ist Liebe von Marvin Gaye
Als die 70er Jahre anbrachen, verlor Marvin Gaye allmählich den Gefallen an der Motown-Maschinerie, die seine Arbeit prägte, und wollte stattdessen seine eigene künstlerische Richtung einschlagen. Auch wenn er nicht mit ganzem Herzen dabei war Das ist es, was Liebe istsein Talent war es auf jeden Fall. Gaye und Produzent Norman Whitfield fanden neue Wege, sich altbekannten Titeln zu nähern, was zu großartigen Coverversionen von „Yesterday“ bis „Abraham, Martin & John“ führte. Besonders auffällig sind die Glam-Rock-Einflüsse, die „I Wish It Could Rain“ hinzugefügt wurden, während Gayes Höflichkeit romantische Oden wie „Gonna Give Her All the Love I’ve Got“ um einige Stufen hebt.
Der Narr lacht von Syd Barrett
Bei allem, was mit Syd Barrett zu tun hat, ist es schwer, ihn fair zu beurteilen, ohne sich in die Geschichte und das Geheimnis des Ganzen hineinzuziehen. Sein erstes Soloalbum nach seinem Ausstieg bei Pink Floyd ist weder so aufrührerisch, wie wahre Gläubige glauben machen wollen, noch so unzusammenhängend, wie Skeptiker sagen würden. Schon der Titel der Platte verspricht eine Art Wildheit, die man nicht wirklich sieht. Was Sie wirklich bekommen, ist eine Sammlung von Volksliedern, die sich durch unerwartete Akkordwechsel und einen erfrischend unvorhersehbaren Gedankengang auszeichnen. Barretts angeborenes Charisma trägt ihn weit, selbst in den seltsamsten Momenten.
Amerikanerin von Ratet mal, wer
Kein Songwriter-Tandem lieferte für ein paar Minuten publikumsfreundliche Rockmusik mit so unfehlbarer Präzision wie das Duo Burton Cummings und Randy Bachman. Leider war Bachmans Wunsch, sich von den Partygewohnheiten von „Guess Who“ zu befreien, gemeint Amerikanerin Dies wäre das Ende ihrer Zusammenarbeit, da Bachman nach diesem Album die Band verließ. Sie klangen unbestreitbar positiv aus, da die Titelsongs „No Time“ und „No Sugar Tonight/New Mother Nature“ allesamt die Erwartungen erfüllten. Die Titel auf dem Album klingen nicht gleich, aber es gibt immer noch drei immergrüne Rockklassiker auf einer CD, was nicht zu verachten ist.
Foto von Michael Ochs Archives/Getty Images
