In den 1960er und 70er Jahren stieg das Studio -Experimentieren massiv an, was zu den seltsamsten instrumentellen Eigenschaften führte, die jemals eine Streifenspule geehrt hatten. Um klar zu sein, die Instrumente selbst sind nicht unbedingt bizarr (obwohl sie sicherlich ungewöhnlich sind). Im entsprechenden Kontext hat jedes Instrument seinen Platz in verschiedenen Musikformen, von Avantgarde bis zum traditionellen.
Was sie so eingängig macht, ist, wie viel sie Tu es nicht Erscheinen im angemessenen Kontext dieser emblematischen Tracks von Pop, Rock und Folk aus den 60ern und 70ern.
Bandpipes: „Es ist ein langer Weg nach oben“ von AC / DC
Wir wären fahrlässig, wenn wir unsere Liste der seltsamsten instrumentellen Merkmale der 1960er und 70er Jahre mit der australischen Rockgruppe AC / DC im Jahr 1975, dem erfolgreichen Track, nicht begonnen hätten „Es ist ein langer Weg nach oben (wenn Sie Rock ’n‘ Roll wollen).“ Der Eröffnungsspur des zweiten Jahres der Gruppe, Tntpräsentiert ein Merkmal von Cornemas, das vom ursprünglichen Sänger der Gruppe Good Scott gespielt wird.
Die Great Highland Bandrops ist ein traditionelles schottisches Instrument, das häufig bei formellen Zeremonien, Sportveranstaltungen und Blowjob -Konzerten verwendet wird. Die Funktion von Cornemuse AC / DC half, das Instrument aus einer Formalität zu ziehen, die von Kilt zu einem Rockinstrument in gutem Glauben der Gitarre von Angus Young gekleidet war.
Elektro-Theremin: „Gute Schwingungen“ von den Beach Boys
Brian Wilson benutzt eine Elektro-Theorie auf der legendären Beach Boys Track von 1966 „Gute Schwingungen“ Es war nicht nur eine kluge Art, sich unter den anderen unzähligen Pop -Strokes der Zeit abzuheben. Es war auch ein geniales Augenzwinkern für das ganze Lied Prämisse für Schwingungsenergie. Welches Instrument wäre schließlich für ein solches Lied geeigneter als das, was elektrische Signale manipuliert, um seinen heftigen Ton und eine andere Welt zu erzeugen?
Der Hauptunterschied zwischen einer Elektrophie und einer traditionellen Theremine besteht darin, dass das alte Instrument einen Knopf verwendet, um die Frequenz und die Höhe anstelle ihrer Hände zu ändern. Trotzdem teilen die beiden Instrumente den gleichen exzentrischen Klang, der die „guten Schwingungen“ definierte.
Französisches Horn: „Nach dem Goldrausch“ von Neil Young
Wenn Sie nicht viel Zeit mit akademischen oder symphonischen musikalischen Parametern verbringen, hören Sie während Ihrer Freizeit wahrscheinlich nicht viel französisches Horn. Dieses Messinginstrument hat eine ausgeprägte kreisförmige Form mit einer großen ausgestellten Glocke und ist ein gemeinsames Merkmal für Orchester-, Konzert- und Kammermusik. 1970 wurde er dank des Titelsongs von Neil Young bei der Folk-Rock-Welt ein kurzer, aber effektiver Spieler in der Folk-Rock-Welt Nach dem Goldrausch.
Die Anordnung von „Nach dem Goldrausch“ ist größtenteils das Solo -Klavier außer einem warmen und samtigen Solo über das französische Horn. Es war eine seltsame, aber effektive Wahl, die der Standard -Akustik- oder E -Gitarre eine alternative Stimme bot, ohne das süße und raffinierte Gefühl des Songs zu beherrschen.
Bass Harmonica: „The Boxer“ von Simon & Garfunkel
Zum größten Teil der Erfolg von Simon & Garfunkel im Jahr 1969 „Der Boxer“ ist ein ziemlich einfaches Volkslied, das typisch für den Stil des Jahrzehnts ist. Der seltsamste Teil der Strecke ist bei weitem das instrumentelle Merkmal der zweiten und vierten Verse, die einen nasalen und kieseligen Ton, der durch den durchschnittlichen Hörer wenig leicht zu erkennen ist. Dieser seltsame und heisere Klang stammte tatsächlich aus einem Mundharmonika -Bass, das der Virtuoso Mundharmonica Charlie McCoy gespielt hat.
„Dies ist ein ziemlich besonderes Instrument“, sagte McCoy über den Bass Mundharmonica in a Anschließende Wartung. „Du hast es in eine Disc gesteckt, und wenn es gut gemischt ist, ist es ziemlich cool.“ In der Tat ist das bizarre instrumentelle Merkmal zu einem der markantesten Teile des emblematischen Liedes von Simon & Garfunkel geworden.
Cembalo: „Burning of the Midnight Lamp“ von Jimi Hendrix
Obwohl es schwierig sein kann, ein echtes Cembalo von einem hochproduzierten Klavier zu unterscheiden, wie es bei der der Fall war George Martin Solo In den Beatles „in meinem Leben“, Jimi Hendrix ‚B -Mannschaft im Jahr 1968 bei „Im gesamten Wachtturm“ Tatsächlich wurde das von den Renaissance- und Barock -Komponisten wie William Byrd, JS Bach und George Handel populäre Tastaturinstrument populär gemacht.
„Es kam zu mir, das ist alles“, sagte Hendrix über seine Einführung durch das Cembalo, so Harry Shapiro Jimi Hendrix: Elektrischer Zigeuner. „Wir werden unsere letzte LP aufzeichnen, nur in Unordnung. Ich kann weder Klavier noch Cembalo spielen. Ich habe gerade verschiedene kleine Notizen ausgewählt und von dort aus angefangen.
Foto von David Redfern / Redferns
