Die Zeit, die sie damit verbracht haben, live zu spielen, um ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln, wurde reichlich belohnt Die Beatles sobald sie mit der Aufnahme begannen. Sie waren in der Lage, diese Talente mühelos von der Bühne zu übertragen, was zu aufgezeichneten Momenten führte, die ihre Fähigkeit zur instrumentalen Magie unter Beweis stellten.
Wir haben ihren Katalog nach fünf coolen Instrumentalabschnitten durchsucht, die ihre Chemie verdeutlichen. Ohne dass in diesen Passagen ein Wort gesungen wird, gelingt es den Beatles dennoch zu hypnotisieren.
„Ich sah sie dort stehen“ Bitte mach mich glücklich (1963)
Es ist ziemlich lustig, wenn man bedenkt, dass Ringo Starr erst seit ein paar Monaten Mitglied der Band war, als dieser Song aufgenommen wurde. Und es ist auch verrückt, wenn man merkt, dass es Zweifel an Starrs Fähigkeit gab, den Job zu machen. „I Saw Her Standing There“ verlangt von ihm, mit absoluter Präzision ein rasantes Tempo zu halten, und das gelingt ihm ganz gut. In der Instrumentalpause bildet Starr die Grundlage, die es George Harrison ermöglicht, mit einem seiner auffälligsten Gitarrensoli in einen Sprint einzusteigen. Währenddessen spielt Paul McCartney unermüdlich am Bass und John Lennon füllt die Lücken mit seiner Rhythmusgitarre.
„Tochter“ von Gummikern (1965)
„Girl“ enthält viele unerwartete Elemente, die es zu viel mehr als nur einer gewöhnlichen Charakterskizze machen. Der Text wird an einer Stelle überraschend tiefgründig und scheint auf die Vorstellung der katholischen Religion abzuzielen, dass Leiden der einzige Weg zur Erlösung sei. Hinzu kommt die respektlose Verwendung des Wortes „tit“ durch die Chormitglieder. Aber der vielleicht überraschendste Aspekt des Liedes ist der instrumentale Bruch, der aus dem beschwingten Rhythmus des Hauptteils in eine Art treibenden Rhythmus übergeht, der an ein russisches Volkslied erinnert, während George Harrison entscheidende Töne auf seiner Gitarre schnappt. .
„And Your Bird Can Sing“ von Revolver (1966)
Dieser Titel wurde in so viele Listen mit „unterschätzten Beatles-Songs“ aufgenommen, dass man kaum sagen kann, dass er immer noch unterschätzt wird. Es gibt viel zu lieben, einschließlich der aufsteigenden Gesangsharmonien. Apropos Harmonien: Die Beatles beschlossen auch, einen Zwei-Gitarren-Angriff einzubauen, bei dem George Harrison und Paul McCartney den ganzen Song über gemeinsam spielen. In einer kurzen Instrumentalpause stehen diese harmonisierten Gitarren im Mittelpunkt, während Händeklatschen den Rhythmus unterstreicht. Der Ansatz wurde mehrfach nachgeahmt, vor allem im Thin-Lizzy-Klassiker „The Boys Are Back in Town“.
„Zusammenkommen“ Abbey Road (1969)
John Lennon hat einen Großteil davon verpasst Abbey Road Sitzungen während der Genesung nach einem Autounfall. Deshalb ist es in Bezug auf das Songwriting so ein McCartney-Harrison-zentriertes Album. Aber Lennon lieferte in „Come Together“ ein bluesiges Wunderwerk ab und profitierte von einer wunderbaren instrumentalen Chemie. Dies wird im Auslauf deutlich, wenn George Harrisons Slide-Gitarre die Leiter immer weiter hinaufsteigt. Und es ist auch in der Pause da, wenn Harrison noch ein paar Regentropfennoten hinzufügt, während Paul McCartney an seinem Klavier arbeitet.
„etwas“ Abbey Road (1969)
George Harrisons Meisterwerk hätte wunderbar geklungen, selbst wenn er es alleine auf der Akustikgitarre gespielt hätte. Aber Paul McCartney und Ringo Starr leisteten wesentliche instrumentelle Beiträge, die einen großen Unterschied machten. (John Lennon spielte hier keine große Rolle, da er irgendwo in der Mischung Klavier spielte). In der Instrumentalpause spielt Harrison einige seiner gefühlvollsten Slides, McCartney umspielt ihn mit Bass-Gegenmelodien und Starr zeigt mit seinen rollenden Fills exquisites Gespür. Es ist eine Passage, die so schön ist wie jede andere im Katalog der Band.
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