Bob Dylan sagte einmal, dass seine Lieder „nicht einfach so entstanden“ seien.
Was davor war, prägte sein Schreiben: traditionelle Volkslieder, Blues und Country-Musik. Ohne Woody Guthrie oder Little Richard landet man nicht bei Bob Dylan.
Die Künstler unten stehen auf Dylans riesigen Schultern. Und wie er schufen sie eine neue Vision des Geschichtenerzählens durch Lieder.
Die erste Gruppe verwebt mehrere Perioden von Dylans Werk und kombiniert Heartland-Rock und Neo-Psychedelia. Als nächstes stellte der zweite Künstler Dylans umstrittenste Ära nach. Die Zeit, als er es wagte, eine E-Gitarre anzuschließen, und sich in den Augen der Folk-Puristen als Ketzer entpuppte. Und schließlich, wie Dylan, ein Serien-Neuerfinder, der nach wie vor einer der berühmtesten Künstler seiner Generation ist.
Der Krieg gegen Drogen
Im gesamten Katalog von „The War on Drugs“ finden sich Spuren von Dylan. Aber ein Lied verdeutlicht ganz besonders perfekt Dylans großen Einfluss auf das Schreiben und Singen von Adam Granduciel und seiner Band. Im Titelsong des fünften Albums der Gruppe Ich lebe nicht mehr hier, es gibt einen direkten Bezug zu Dylan: Zum Beispiel, als wir Bob Dylan besuchten / Wir tanzten zu „Desolation Row“.
Außerdem befanden sich die Knochen von „I Don’t Live Here Anymore“ in Dylans Körper. Zeit außer Sinn. Auf seinem Comeback-Album von 1997 konfrontiert Dylan die Sterblichkeit und singt, oft nihilistisch, inmitten der verschwommenen Nachhallzeit des Produzenten Daniel Lanois. Der vielleicht kraftvollste Satz des Albums erscheint in „Not Dark Yet“. Dylan singt: Ich war am Ende einer Welt voller Lügen / Ich suche nichts in den Augen von irgendjemandem.
Granduciel bringt dieses verzweifelte Gefühl in seinem ersten Vers zum Ausdruck.
Ich lag im Bett
Eine Kreatur ohne Form
Ich hatte vor allem solche Angst
Ich brauche eine Chance, wiedergeboren zu werden
Ich wollte nie etwas, das jemand geben musste
Ich wohne nicht mehr hier
Ich bin freiwillig gegangen
Dylan war 56, als es veröffentlicht wurde Zeit außer Sinn. Granduciel ist zum Zeitpunkt dieses Schreibens 45 Jahre alt, und vielleicht erklärt die untere Hälfte von fünfzig, warum das Licht auf seiner Seite der Schwelle immer noch flackert. Dennoch sind beide Alben exquisite Einblicke in die menschliche Verfassung und wie wir altern.
Katzenkraft
Im Jahr 2022 erhielt Chan Marshall, der Musik unter dem Namen Cat Power veröffentlicht, das Angebot, in der Royal Albert Hall in London aufzutreten. Anstatt ihre Lieder aufzuführen, stellte sie Dylans berühmtes Set an diesem legendären Veranstaltungsort nach. Sie veröffentlichte das Live-Album Cat Power singt Dylan: das Royal Albert Hall-Konzert 1966 im Jahr 2023. Obwohl es sich hierbei um eine Song-für-Song-Nachbildung von Dylans legendärem Auftritt handelt, gibt es einige Verwirrung zu klären.
Auf dem Live-Album von 1966 gibt Dylan ein Konzert in der Manchester Free Trade Hall, die fälschlicherweise der „Royal Albert Hall“ zugeschrieben wird. Das Konzert, das Marshall jedoch zum ersten Mal inspirierte, war das Konzert von 1965, das in DA Pennebakers Film dokumentiert ist. Schau nicht zurück. (Pennebaker, der versuchte, „die Sprache zu vereinfachen“, betitelte seinen Film ohne Apostroph.) „Als ich ‚Don’t Look Back‘ sah … wissen Sie, um ein Angebot zu bekommen, in diesem Gebäude (Royal Albert Hall) zu spielen.“ „Natürlich möchte ich diese Platte spielen“, sagte sie Vielfalt.
Da nun die Fakten klar sind, kommen wir zu Marshalls Auftritt. Sie bleibt dem Set von 1966 treu, auch wenn sie Dylans Melodien an neue Orte bringt. Zu ihren Aufnahmen gehören häufig klassische Coverversionen, die sie als ihre eigenen neu interpretiert hat. Aber hier erinnert sie an Dylan ohne Pastiche. Sie sagte, sie habe diese Lieder seit ihrer Kindheit harmonisiert. Aber bei ihren Konzerten sagte sie: „Bob singt nicht“, und was blieb, waren die Harmonien als Hauptmelodie.
Beck
Becks prägendes Lied ist die Slacker-Hymne „Loser“. Auch wenn die Produktion definitiv an die 90er Jahre erinnert, basiert sie auf einem der ersten Slide-Gitarrenriffs des Blues. Zunächst interessierte er sich für die New Yorker Anti-Folk-Szene, doch in Becks Volksmusik ist nicht viel Anti-Folk zu finden. 1998 tat er sich in einem Studio mit dem Radiohead-Produzenten Nigel Godrich zusammen, um ein Folk-Rock-Album mit dem Titel „ Änderungen. Dies war kein Einzelfall.
Er und Godrich kehrten mit dem Prächtigen zurück Meeresveränderung im Jahr 2002. Der Einfluss dieser Platte ist in Kacey Musgraves ebenso bewegendem Lied zu hören Goldene Stunde (2018). Zwischen der Aufnahme von Folk-Alben kombinierte Beck Hip-Hop-, Elektronik-, Funk- und Lo-Fi-Experimente in einem umfangreichen, bahnbrechenden Katalog.
Sein 12. AlbumMorgenphasesetzte Becks Volksmusik fort. Er gewann einen Grammy für das Album des Jahres und Morgenphase spiegelt wider, womit er mit Godrich begann Änderungen Und Meeresveränderung. (Obwohl es als Schwesteralbum von gilt MeeresveränderungGodrich war nicht beteiligt.) Wie Dylan vor ihm prägte Beck die Popmusik durch rastlose Neuerfindungen.
Foto von Dimitrios Kambouris/Getty Images für Re:Wild
